內娛95後小花，應該沒有比她更順的了——
趙露思。
從網紅起步，再以網劇殺入演藝圈，經由《傳聞中的陳芊芊》與《我，喜歡你》迅速爆火、出圈。
如今，她又飛升了。
出演上星劇《胡同》，憑藉著超高的人氣，拿下了不俗的收視率。
可關於演技的爭議鋪天蓋地。
趙露思演技真的這麼爛？
那她又為何能大火？
今天，不吹不黑，派爺理性梳理一下這位「甜寵劇槓把子」的晉升之路，再進一步剖析她演技翻車之謎。
趙露思
《胡同》的背景是50年代的北京，講述田棗（趙露思 飾）積極投身基層工作為老百姓服務的故事。
直擊七寸。
這部劇最受詬病的是趙露思的演技。
舉手投足之間，她的表演方式還是那三件套：吹眉、瞪眼、噘嘴巴。
這一次，觀眾沒有買帳，而且非常非常不滿意。
露思真的好出戲
趙露思油膩得像張大大
趙露思演技下降了？
不，沒變，跟之前水準相當。
但恰恰是「沒變」，才毀了她。
簡單說就是。
趙露思是個非常吃人設的演員，當角色與本色同頻共振時，能出奇效；一旦走出舒適區，就很容易崩壞。
她的優勢在哪呢？
放眼內娛，她的五官談不上精緻掛的。
但好在氣質清新、明媚。
動圖裡， 自然、靈動。
而且，趙露思個性非常耿直。
她對自己的評價是「撒得開，不顧形象，也沒有形象」。
這從採訪中她跟記者的互動就能看得出來。
來源：B站@浮誇情報站
總結來說就是，趙露思身上有一種「自然鬆弛的生動感」。
她表演的成敗也在於，能否將這份生動感用在角色身上。
2017年，趙露思參演電視劇《鳳囚凰》，走進大眾視野。
劇中，她飾演馬雪雲，對容止（宋威龍 飾）痴心一片，又因愛生恨，要將王妃劉楚玉（關曉彤 飾）置於死地，是個標準的惡毒女配形象。
顯然，這與趙露思的氣質不搭。
再加上演技青澀，出來的效果一言難盡。
比如表現訝異與驚恐。
再比如馬雪雲與劉楚玉以命相搏時，表現又是極盡浮誇的。
那時候，吹眉、瞪眼、噘嘴巴的「韓式半永久演技」，就已經有了雛形。
不過，馬雪雲身上有一種為愛不惜殞命的決絕，如此抓馬的人設還從某種程度上彌補了趙露思表演上的不足。
後來，在《萌妻食神》里，趙露思又演繹了溫婉可人的歌女柳依依。
雖然她演得認真，但氣質與角色有很大的偏差，至於效果，難免事倍功半。
趙露思在表演上有起色，是因為《哦！我的皇帝陛下》。
不僅造型驚艷。
表演也很加分。
這部劇設定很有意思，少女洛菲菲從21世紀神秘國度黃道國。
戲裡，洛菲菲嬌憨靈動。
並且，她用韓語跟驢對話；劫匪持刀威脅，生死存亡之際，她竟然飆出了一口東北味的台灣腔台詞。
我膝蓋都磕禿嚕皮了
為什麼還要這樣呢
真的超奇怪誒
反差喜感，憨萌氣質，趙露思憑藉這一形象圈了不少粉絲。
不過，真正讓她如魚得水的，是沙雕甜寵劇《傳聞中的陳芊芊》。
這部劇是對《哦！我的皇帝陛下》的全方位升級。
不僅是造型。
還有人設。
同樣是穿越題材，《傳聞中的陳芊芊》摒除了《哦！我的皇帝陛下》式的短視頻喜劇設計，世界觀與笑料都更成熟。
七流編劇陳小千穿越到古代，劇情和人設上有種種反差。
在這樣的設定下，趙露思怎麼演都是對的。
根據劇本，陳芊芊在大婚當天就要死。
眾人歡欣鼓舞慶賀，只有通曉劇情的陳小千恍然大悟、哭笑不得。
然後轉臉就是驚恐與憤怒。
在這場戲，趙露思一貫的吹眉、瞪眼、噘嘴都是符合人物情緒的，而且越浮誇越有喜感。
甚至，連她台詞說得不夠利落的缺憾，也全然不是問題。
一個編劇穿越了，誰能在聲、台、行、表上多做要求呢？
設定與表演上的奇妙反應，在韓爍下毒那場戲上得到了更有效的發揮。
在《傳聞中的陳芊芊》里，趙露思的演技確實有進步，但功勞更多在人設。
這就類似於，讓黃子韜在《夜空中最閃亮的星》演一個中二、耿直的明星，讓迪麗熱巴在《克拉戀人》演一個逗比的當紅女星。
活兒，隨便整。
越整越出奇妙。
《我，喜歡你》，也是萌寵劇。
沙雕、可愛的個性，可以製造各式幽默而浪漫的場景。
大叔&蘿莉的CP設定，又將成年愛情該有的性張力拉到滿格。
對演員來說，這是另一種加成。
不過，一旦沒有好設定的加持，情節與表演陷入到俗套中，口碑往往會落敗。
比如《國子監來了個女弟子》。
女主桑祈（趙露思 飾）為了完成哥哥的遺志，成了國子監史無前例的女弟子，理想是能讓國子監廣開門庭，實現男女平權，都能讀書。
但，桑祈並未在讀書上下功夫。
情節亂來，充滿現代感的表演與故事背景脫節，一切都是浮誇的、造作的。
來看一眼評分。
好吧，沒眼看。
而當角色與趙露思的本色相差太多時，她的表演就會出現更大的問題。
比如《且試天下》。
原著中，白風夕是個風華絕代的女俠。
劇中，各路英雄也是這麼說的。
可你再看趙露思的表現，還是沙雕式的浮誇演法，處處透露著違和感。
趙露思在表演上最大的問題就是。
她只有那一招鮮，在甜寵劇里盡可以發揮她的清新、靈動，比如《長歌行》《星漢燦爛》；一旦逃出舒適區，其努力的結果往往就是南轅北轍了。
在《胡同》里，暴露得更加明顯。
田棗的初始人設是乞丐，她還帶著一幫小乞丐討生活。
可你看她的扮相。
臉肉嘟嘟的、而且非常白凈。
單從形象上看，人物就是不可信的。
她一張嘴就更露怯了。
從人設看，田棗生活在老北京，所以一口順溜的京片子是必需的。
但，趙露思不僅方言跟不上，台詞說得也非常費勁，常常有吃螺絲的慘狀發生。
再細看幾場戲。
田棗不服鐵蛋（侯明昊 飾）的摔跤功夫，說要單挑。
不管是語氣還是架勢，她都給人一種武林高手的感覺。
可真上手了，鐵蛋輕鬆一推，就把田棗摔了個狗吃屎。
這還沒完。
接下來，鏡頭一轉，田棗的鼻孔還摔出了血。
可她輸人不輸陣啊，依舊大大咧咧、強硬蠻橫。
隨後，又出現了神奇的一幕。
田棗舔了舔滴下來的血液，委屈地大哭。
所以這場戲是在幹嘛？
利用兩次的反差，來製造笑料？
但也並不好笑啊。
在如此浮誇的情境里，兩位年輕演員的問題暴露無遺，一個過於青澀，一個過於用力。
更重要的是，看他們的表演，你根本體會不到什麼年代感。
只能往一個方向去想，促進田棗與鐵蛋之間的情感升溫。
再比如，為了報滅門之仇，田棗沒有任何部署，單槍匹馬就去刺殺韓慶奎，果不其然被逮。
人物形象是立下了：莽撞、無腦。
還是要靠鐵蛋以身冒險去營救。
接著就是男主背女主，女主罵罵咧咧的俗套戲碼。
在《胡同》里不是沒有好演員。
比如房子斌，北京人，他飾演貴叔。
拿到田棗送來的煤堆，剛上手就不住地扒拉，後來慷慨給錢，一個細節就把生意人的謹慎與豪爽詮釋到位了。
再比如張皓越，在劇中飾演一位落魄的皇親國戚。
平日裡拿著個茶壺，說話時拿腔拿調，一言一行還盡力拿捏著貴族的氣度。
從他們的表演里，我們能看到日常感與煙火氣。
這才是一個年代劇的精髓。
而趙露思與侯明昊，還是用偶像劇/喜劇的表演模式生搬硬套，與一眾經驗豐富的演員們呈現出的狀態格格不入。
演得不好，自然要反思。
最怕的是什麼？
本主無腦演，粉絲無腦吹。
但要知道，捧近殺啊。
真正的好演員，才能做到一人千面，演啥像啥。
更多的演員，能擁有獨屬特質，遇到適合自己的角色，並產生了廣泛的影響力，已屬幸運。
趙露思就屬於後者。
對這樣的演員來說，挑戲尤其要謹慎。
舒適區之外，可能就是雷區，每踏出一步，都要格外小心。
適合自己的，才是最好的。
藏拙，絕對是一種大智慧。