藝術家採訪丨李舜，世界是否真美麗？

"網際網路寫生"系列中的谷歌街景螢幕截圖

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Q2: 您是如何選擇本次展覽中的寫生對象的?

李舜：選擇上的隨意性比較大，臥游應該也是一個自由遊覽的過程，可能就是在美術館街景閒逛時某件作品就突然吸引了我。比如《瓶花》，揚·范·休森將一年不同季節盛開的花卉用高超的寫實技藝繪製到了一個畫面中，這在當時沒有攝影以及數字圖像處理技術的年代便是一個視覺奇觀。丟勒也是我在學習繪畫時期經常臨摹的一位大師，在這次網際網路臥游中就遇到了很多他的作品，還能彈窗放大，比之前臨摹的所有紙本圖像都要清晰。

從左到右滑動查看，分別為

過去未來主義-1，收藏級相紙藝術微噴，仿古油畫框，38×28.6 cm，50×40 cm，2022，e. 6+1ap

「網際網路寫生-花」系列 不同比例的網頁截圖

「美麗新世界」展覽現場

Q3: 這些作品都是您曾經線下參觀的嗎？可否分享一次印象深刻的「臥游」經歷？

李舜：我在2019年夏天參觀過奧賽美術館， 線上「重遊」的過程中，除了時空穿越的感覺又多了一層情感上的觸動。打動我的可能不一定是這些模糊街景中點開小窗才能看清的藏品，而是我曾經來過這個地方。在谷歌街景上旅行，滑鼠點擊的同時，兩邊的景象會迅速往後飛去，真的會有一種物是人非，白駒過隙的感覺。

還有次閒逛到鹽湖城的一個雪地中，恰好看到一對年輕情侶求婚的場景，正如一生中很多事物都是「一期一會」，也許下次再也見不到他們了。所以我也會在谷歌地圖中為偶遇的人畫像，而因肖像權被故意模糊的人臉，就像是我真實過往記憶中的那些圖像。

谷歌地圖「瞬移」過程，截選於「線上臥游-梵谷篇"

谷歌地圖中模糊的人像

網際網路寫生-抱小狗的女孩，谷歌街景螢幕截圖

Q4：這次作品畫面所用的書頁主要來自於《霍亂時期的愛情》與《美麗新世界》， 是否有什麼特殊原因?

李舜：選擇《霍亂時期的愛情》《美麗新世界》主要是考慮到與當下語境的契合感。其實在「臥游」系列中基本上都會用到《美麗新世界》《1984》《動物農場》 「反烏托邦三部曲」的小說文本。喬治·歐威爾在1949年就發表了《1984》，其中所有的故事細節和當下又是何其的相似。

從左到右滑動查看，分別為

繪於《霍亂時期的愛情》書頁的「網際網路寫生-霍亂時期的愛情-花」

繪於《1984》書頁的「網際網路寫生-1984-紅旗飄揚」

Q5: 「網際網路寫生」系列都是三幅成組（截屏、寫生、負像列印），您為什麼會選擇這樣的呈現方式？

李舜：當代藝術的魅力就在於它有多種的解讀方式，同一個事件通過不同的方式、視角去記錄，會導致不同的結果。一張圖像，或是一個歷史事件，經過不同媒介的記錄及轉譯，最後傳達出的信息也會完全不同。

三幅成組的「網際網路寫生-梵谷先生」

網際網路寫生—巴黎聖母院

「巴黎聖母院失火的第二天，我在北愛爾蘭出差，連續兩天的當地報紙頭條都是關於這次失火的報道，我收集了兩份報紙帶回國。在國內我購買VPN翻牆軟體登陸google地圖的街景模式找到了巴黎聖母院的街景，顯示的街景圖像還停留在2017年的12月。隨後我將街景截屏用素描的形式畫在了《巴黎聖母院》小說的書籍頁面上。2019年7月我又來到巴黎，實地去拍攝了正在翻修的巴黎聖母院的實景，用噴火槍和電烙鐵等工具將其繪製在了但丁《神曲》的詩集頁面上。同時也拍攝了巴黎聖母院旁邊塞納河的視頻。最後將google街景截圖、報紙、繪畫、視頻並置展出。」

另一方面，也是不想給自己畫地為牢，並不是所有的表達都適合用單一的媒介去實現。「觀念先行，表達為主」，所有的工具及形式都應該是為了觀念和表達而服務的。

Q6: 是否擔心觀眾會直接將您的寫生與大師作品進行視覺對比？

李舜：沒法比，也沒有比較的意義。一個時代的藝術形式和同時代的意識形態是密不可分的。在這個系列的創作中，我只是藉助谷歌地圖及古典大師作品的再創作去表達在後疫情、後網絡時代下我們會如何去觀看這個世界。

Q7: 這次展出作品「虎」、「花」和「網際網路寫生」系列之間有著怎樣的關聯？

從左到右滑動查看，分別為

「虎」，收藏級藝術微噴，100×68 cm，36×36 cm，2022，e. 8+1ap

「花」，收藏級藝術微噴，100×110 cm，2022，5/8+1Ap

李舜：我的工作方法是幾件作品同時推進，「虎」和「花」兩件光軌書法作品都是在今年春節期間我被封控在小區時創作的。我在整理之前拍攝的光影素材，電視里剛好在放春晚，今年又是虎年，就做了一個胖乎乎的「虎」字。也因為這次個展中畫了很多和花相關的作品，又做了個「花」字，也代表我在疫情封控期間對美好世界的嚮往。

藝術家導覽現場

Q8:「網際網路寫生」系列起源於疫情爆發的初期， 「臥游」則為困在家的我們提供了一個「遊歷四方」的機會。輾轉3年，我們仍然處於疫情的陰影下，封閉似乎成為了日常。這樣的反覆變化有影響到您這系列創作嗎? 對下一步創作有何規劃呢？

李舜：藝術家的創作是日常生活中所思所想的一種映射和排泄。這幾年疫情政策反覆，在一輪輪核酸與封控中，我們都會被裹挾其中，常人很難能獨善其身。正是因為在疫情時期的感受才會有了這次展覽的創作，我也是想藉助谷歌地圖以及對古典大師作品的再創作，表達對當下時代的立場及看法。

至於未來的創作，會繼續延續「網際網路寫生」這個系列，其實谷歌地圖的世界就是一個元宇宙，會衍生出很多好玩兒的想法。

藝術家採訪現場

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關於藝術家

About the Artist

李舜，1988年出生於江蘇徐州，先後獲得中國美術學院跨媒體藝術學院學士及碩士學位，現工作生活於杭州。李舜的創作靈感來源於攝影，光，是其中的絕對主角，而正負像畫面之間的轉換，又成為他作品的邏輯根源。他的創作呈現出多樣性的狀態，尤其注重各種媒材的表現力。其作品內涵密集，對他而言，攝影藝術的目的，始終是如何專注於作為某種體驗或感受的圖像，為此應該去進行意念的生成和領悟的喻示，由接受性視覺印象走向積極性視覺表現。主要展覽包括：《「美麗新世界」》，飛地藝術空間，深圳（2022）；《過去的未來主義》，北京展覽館，北京（2021）；《臥游》，北京現在畫廊，北京（2019）；《Chinglish》，MakeRoom，洛杉磯（2019）；《海面》，北京現在畫廊，北京（2018）；《巴塞爾藝術博覽會（香港）李舜-個人項目》，香港會議展覽中心，香港（2018）；《李舜》，北京現在畫廊，北京（2016）；《後筆墨時代：中國式風景》，廣東美術館、浙江美術館，廣州、杭州（2018）；《時空書寫：抽象藝術在中國》，上海當代藝術博物館，上海（2015）等。機構收藏：白兔美術館（澳大利亞），昊美術館（上海），知美術館（成都），廣東美術館（廣州），Foundation Tichy Ocean（瑞士），HL Art Collection（美國）等。

Li Shunwas born in Xuzhou, Jiangsu Province, China, in 1988. He graduated from the School of Intermedia Art from China Academy of Art with master's degree. Currently works and lives in Hangzhou, China. Inspired by photography, light is the absolute protagonist of Li's art practice, in which the transformations between positive and negative images are at the root of his works. His artworks are diverse, with a particular focus on the expressiveness of various mediums and materials. His works embody rich connotations. For Li, the purpose of photographic art is always to focus on the image as an experience or human emotions. To do so, one should generate ideas and grasp symbolism and metaphors, shifting one's position from receiving visual impressions to actively creating visual expressions. Li has actively participated in numerous exhibitions both at home and abroad. Significant exhibitions include "Brave New World", Enclave Contemporary, Shenzhen (2022);Futurism of the Past, Beijing Exhibition Center, Beijing (2021); Imaginary Tour, Beijing Art Now Gallery, Beijing (2019); Chinglish, Make Room, Los Angeles (2019); Oceanic Scroll, Beijing Art Now Gallery, Beijing (2018); Hong Kong Art Basel-Li Shun Project, Hong Kong Convention and Exhibition Center, Hong Kong (2018); Li Shun Solo Exhibition, Beijing Art Now Gallery, Beijing (2016); Post-Brushwork Era: Chinese Landscapes, Guangdong Museum of Art & Zhejiang Art Museum, Guangzhou & Hangzhou (2018); Calligraphic Time and Space: Abstract Art in China, Power Station of Art, Shanghai (2015), etc. His works can be seen in numerous private and public collections, including: White Rabbit Gallery (Australia), HOW Art Museum (Shanghai), ZHI Art Museum (Chengdu), Guangdong Museum of Art (Guangzhou), Foundation Tichy Ocean (Switzerland), HL Art Collection (America).

藝術家和飛地藝術空間

圖片由藝術家提供與飛地藝術空間拍攝

採訪內容經過受訪人的審校

攝影：王海納

排版：湯若冰

轉載請聯繫後台並註明個人信息

收藏諮詢請添加微信：Enclave_Contemporary

正在展出

What's on

李舜 Li Shun

展期 Duration

2022.4.9-5.29

深圳市南山區華僑城創意園北區B4棟1樓東

1F East, B4, North District, OCT-LOFT, Nanshan District, Shenzhen, Guangdong, China

關於飛地藝術空間

About Enclave Contemporary

作為飛地品牌旗下的全新畫廊，飛地藝術空間ENCLAVE CONTEMPORARY立足中國大灣區深圳，以輸出開創性的展覽與內容為核心己任，與今天的藝術家和觀眾共同探討全球語境和背景下的當代藝術如何參與社會與時代的激變和革新。除了為充滿活力與獨創性的藝術家們提供持續專業的代理、推廣與學術研究工作，飛地藝術空間也將積極為全球視野下的藝術機構與收藏家提供具有建設性和前瞻力的諮詢與服務。

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