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經過一個半月的院線上映後，期待已久的傑作《花月殺手》將於 12 月 5 日出現在蘋果的流媒體服務 Apple TV+ 上。
《花月殺手》改編自大衛·格蘭2017年出版的同名非小說類書籍，講述了1920年代美國白人罪犯對奧塞奇印第安部落蓄意殺害和滅絕的故事。西擴運動結束後，奧塞奇人被白人安排遷往俄克拉荷馬州奧塞奇縣原來的定居點。後來，奧塞奇人在他們的定居點發現了石油而致富。許多白人因此與奧塞奇人結婚，試圖獲得石油的繼承權。
為此，表面上善良正直的當地白人地主威廉·金·黑爾（羅伯特·德尼羅飾）促成了他的侄子、一戰老兵內斯特·伯克哈特（萊昂納多·迪卡普里奧飾）與土生土長的莫莉·凱爾的婚姻。 。 （莉莉·格萊斯頓飾演）計劃暗殺所有人。歐內斯特殺死了莫莉的家人並奪走了他們所有的財產。
直到莫莉親自前往華盛頓會見柯立芝總統陳述案情，以及聯邦探員湯姆·懷特（傑西·普萊蒙飾）抵達該地區調查時，犯罪行為才曝光……
作為81歲美國傳奇導演馬丁·斯科塞斯執導的第26部故事片，《花月殺手》耗時7年製作，製作成本2億美元，片長206分鐘。該片同樣由「小李」萊昂納多·迪卡普里奧執導，兩位奧斯卡獲獎演員「老頭」羅和羅伯特·德尼羅主演。製作水平堪稱奢華。
《花月殺手》無論從哪方面來說都是美國主流嚴肅電影中一流的配置。影片上映後，受到媒體好評也就不足為奇了。它躋身年度最佳電影前十名，並位居年度《紐約時報》榜單之首。
作為當今努力保護「電影傳統形式和價值」的代表人物，馬丁·斯科塞斯再次呈現了一部反商業的傑作。不出意外，該片還將獲得明年奧斯卡的提名。儘管今年5月在坎城電影節展映時遭到批評。
到底是「衝動」的主流觀眾對這樣的好萊塢經典大片不再感興趣，還是影片本身真的不值得審視？今天，我們就客觀地談談老馬丁和小李子這一次的堅持和成敗。
如此違背商業邏輯的大片，
老馬為什麼要拍照？
四年前，老馬公開批評當時主導市場的漫威大片不是「電影」，而是更接近於主題公園。這引起了輿論的軒然大波，從電影專業人士的爭論到普通大眾的爭論。風暴正在上升。連「電影」這個詞都成了笑話。然而，無論「電影」的界限如何劃定，老馬在發言中所要秉承的「電影價值觀」卻十分明確：電影應該用藝術形式來傳達審美、情感和精神的啟迪，以及人性的複雜性。 。 。性及其矛盾和悖論的本質。這是情感力量的經典電影視角。
可見，作為現代美國電影最重要的塑造者之一，老馬雖然以對好萊塢經典模式的反叛和創新而聞名，甚至創立了邪教，但現在卻面臨著更加無頭腦、更快的發展。 ——美食，成為商業片迷，老斯科塞斯成為「保守派」，成為電影人文價值和品質的堅定捍衛者——老馬青年時期的激進與晚年的「保守」不同。相反，矛盾遵循同樣的邏輯，即電影史的偉大傳統和對電影作為反映人性和情感的藝術形式的熱愛。
雖然老馬早期的《基督最後的誘惑》《賭城風雲》《飛行家》《華爾街之狼》等作品長度並不短，但直到近幾年，更為激烈的200分鐘的《愛爾蘭人》和《花月殺手》才進入大眾的視線。那。老斯科塞斯以孤獨而勇敢的態度對抗日益快餐化的好萊塢，選擇創造性的方式將嚴肅的電影變成大片。
為了對抗他所鄙視的商業項目，老馬轉而製作昂貴而冗長的嚴肅電影，強調精湛的技術、豐富的歷史質感、複雜的人物關係以及嚴肅而厚重的人文主題。 《道路》將經典好萊塢敘事體驗的精髓與深刻批判性和情感性的藝術作品的光輝融為一體。
這種邏輯已經走向極端。這是很少有導演能拍出的嚴肅大片，也很少有導演能吸引投資。這類影片的質量是毋庸置疑的，但在經濟上卻是完全虧損的生意。
他們認為這樣的票房成功不可能是面向未來的作品，而是老馬丁《巨人之舞》的最後一部電影。 《花月殺手》的項目在被蘋果公司接手之前被派拉蒙拒絕。如果流媒體的擴張之戰還沒有到燒錢的階段，蘋果憑藉雄厚的財力，會不計回報地資助大師的拍攝，只為贏得平台的聲譽。不可能拍出那樣的大片。
可惜《花月殺手》的戲劇內核不夠強大
但這次的《花月殺手》水平，在老馬一長串的個人精美作品中，老實說是低於平均水平的。
該片獲得了美國媒體的好評。一方面有對稅務大師的敬佩和「至高無上的因素」，另一方面也有對影片左翼政治立場的讚揚。或許，這也是如此嚴肅的票房成功範例值得讚揚、鼓勵和關懷的重要原因，這在未來將很難得。
《花月殺手》的好處是顯而易見的：影片在尊重和恢復奧塞奇文化習俗方面取得了突出的效果；影片整體複雜程度達到了極致，可以說代表了好萊塢電影業各個技術部門的最高水平；這部電影對白人的犯罪行為產生了很大的影響。歷史反思的主題也相當強烈，繼承了斯科塞斯批判的一面，揭露了美國社會多年來的殘酷、惡意和貪婪的黑暗。
但同時《花月殺手》從整體的藝術衝擊力和辨識度來說，其實有點無趣。總的來說，味道或果汁不夠。 「長」並不一定意味著「史詩」。許多觀眾的負面印象，以及媒體的一些負面評論，都集中在這一點上。
問題的根源在於，經過老馬和編劇埃里克·羅斯（《阿甘正傳》《班傑明·巴頓奇事》《沙丘》）的大量改編，影片的主要人物和情感關係刻畫得不夠清晰，導致核心劇情的力量大大減弱。
首先，與《愛爾蘭人》跨越多年的「真史詩群像」不同，《花月殺手》只能算是一部「假群像，真一星」影片，而且幅面明顯更小。
影片的敘述時間只有兩三年，大致以奧塞奇縣為中心。影片初稿圍繞聯邦偵探湯姆·懷特展開，但斯科塞斯和羅斯真正與奧塞奇人的後裔互動並接觸後，故事的焦點轉移到了罪犯歐內斯特身上。與此同時，歐內斯特和妻子莫莉之間難以捉摸的關係成為影片的焦點——莫莉的後代告訴老馬「兩人相愛了」。
這種共情有一個明顯的好處，即正如許多媒體評論所指出的那樣，它削弱了「白人特工救援原住民」以白人為中心的局外人視角，強化了原住民群體在敘事中的作用。其中占據主導地位。
然而，新主人公歐內斯特的形象以及對夫妻情感關係的刻畫本應成為支撐影片整體複雜性和戲劇張力的精神核心。但最終結果不達標、不可持續。
道德模稜兩可的歐內斯特是他妻子所屬的土著群體，他卻深陷白人世界。影片向觀眾展示了他不僅真心愛自己的妻子，還犯下了付錢殺害她的家人和部落成員的罪行，甚至還給她的胰島素下了毒。
這部電影應該對歐內斯特的核心精神分裂症進行深刻而引人入勝的人物分析，像許多偉大的美國電影一樣，揭示美國心理的深刻扭曲、倒錯和殘酷荒謬。
不能說老馬沒有這個意識，但最後呈現的人物輪廓軟弱無力，讓觀眾摸不著頭腦。從表面上看，歐內斯特叔叔的慫恿和歐內斯特自身的貪婪固然是犯罪的合理誘因，但影片對他對叔叔的精神依賴和對金錢的病態慾望的描繪卻不夠充分，也難以自圓其說。人們相信了。
歐內斯特真的愛他的妻子嗎？你為什麼愛他？您的童年經歷具體是什麼？他原本的道德就這麼薄弱嗎？第一次世界大戰的創傷對他影響有多大？看了三個半小時，觀眾還是太糊塗了。
影片在幾個關鍵點的發展上表現得比較膚淺。
夫妻關係中顯然缺乏空間。不拍戲如何讓兩個人相愛，歐內斯特如何構建他的情感世界？在「克服愧疚給妻子下藥」的緊要關頭，影片只採用了正式的「影子+現實」平行剪輯過渡。這部電影拍攝精美且真實，但有助於觀眾更深入地了解歐內斯特。對具體的心理折磨了解不多；最後撤回認罪並指認叔叔的轉折也非常平淡、平淡和無聊。
這樣一來，歐內斯特的道德模糊性和婚姻性質的模糊性在影片中幾乎沒有喚起任何更深層次的複雜性，反而以一系列含糊不清、模稜兩可的軼事的形式出現。老馬表示，影片多次參考了好萊塢經典大師威廉·惠勒的代表作《女繼承人》（1949）中惡男善女的經典關係，但結果更像是一次令人驚嘆且不成功的模仿。
小李的表現也不盡如人意。他原本的角色是聯邦特工懷特，但後來他堅持扮演男反派歐內斯特。但他沉悶、皺眉的表演被廣泛批評為「愚蠢的地主兒子」，缺乏複雜性和魅力。
當然，這樣一個矛盾性質的精神世界要麼是相當豐富而混亂，要麼是太簡單而無法忽視道德。小李的表現與兩人相差甚遠。這只是一件簡單而煩人的「愚蠢」壞事。
另外兩位主角，德尼羅扮演的叔叔是如此可怕和刻板，而莫莉在結婚前就出局了。結婚後，這個角色的光彩立刻褪去，到了後半段她就淪為完全的次要角色。
核心不穩定、人物平庸，《花月殺手》如何能成為斯科塞斯最好的電影之一？
缺乏明確的亮點，總體比較無聊
只有影片的核心足夠紮實，整個劇情的安排才能有目的、全面。如果《花月殺手》的基本衝突不完整，敘事自然就丟失了，淪為一部感人的紀錄片。
影片中人物眾多，旁白有助於敘事。線條密集，信息顯得十分密集。但它缺乏命運與時間交織的「命運之網」的張力和巨大悲劇。貓頭鷹的多次出現、老電影和圖片的出現、歐內斯特在酷刑期間視線模糊、俯瞰民間舞蹈的全景等一些巧妙的接觸，都短暫地將觀眾帶到了一個遙遠的地方。 。神秘的地方。
老馬要想用這樣的「電影」來與好萊塢的「主題公園電影」競爭，它不可能很穩定，需要更多的光環。以往優美的視聽語言，語氣高亢，強調情節的張力，這次似乎完全刻意克制，以配合主題的絕對嚴肅性，只會增加曖昧性。只要一兩句幽默就能打動觀眾。
如果沒有這些亮點，這麼長的《花月殺手》可能會引起很大轟動，但其實際內容與每季六到八集的限定劇沒有什麼區別——好萊塢電影很難處理嚴肅的話題。 ，但製作電視付費頻道或流媒體有限劇集。有很多機會探索嚴肅的話題。
老馬依然堅守著影片的聖潔情感，一種悲劇性的堅韌，但這種嘗試卻未能展現出影片相對於限定劇的優點。以大師「完全傑作」的標準來看，至少不如媒體評價的那麼好。
（文/阿蘭特）