Sir知道年輕人都講究「個性」。
看電影、穿衣服、搞髮型，連換個微信頭像，聊天時用的表情包……
都追求一個識別度。
Sir也會。
可當大家越來越追求外在標籤時。
似乎都忽略了一種我們與生俱來，更具有生命力的個性表達。
身體。
別誤會。
Sir只是想跟著這幫年輕人，嗨！起！來！
起舞吧！齊舞 第二季
一檔不太起眼的舞蹈綜藝。
還是看起來有點呆板的形式——
齊舞。
齊舞不是齊就好了？哪有個性？
Sir開始也這麼想。
被一個個舞者的絕技震驚後，Sir才發現大錯特錯。
01
導師方面，陣營對戰已經形成。
Sir第一眼，鎖定黃景行。
中國Popping「四大天王」之一，街舞圈大魔王級的人物。
人家那動作，流暢，滿滿的衝擊感。
還有兩位熟悉的。
金星，國內現代舞的領路人。
旋轉，伸展，柔軟度一流。
劉維，你懂的，除了舞蹈，還能唱。
附帶技能：給節目加點梗。
劉維慘遭學員「打臉」，願賭服輸喝兩罐飲料，增加不少笑料
看陣容，跟第一季沒啥區別？
不騙你，用大屏感受一下，畫面更清晰，更流暢。
畢竟節目組已經把4K攝製安排上了。
賽制比拼，也很刺激。
導師選手互選，為搶名額，突然battle更是家常便飯。
今年，正好是深圳經濟特區成立40周年。
多元的城市包容著舞者們常年磨礪出的「個性」。
當然了。
Sir猜你們一定會問：
作為舞蹈門外漢，這純比作品的節目會好看嗎？
Sir教你怎麼看。
首先，看「團」的個性。
參賽舞團，絕對群英薈萃。
民族風情的，流行款的，還有萌系偶像……
來了舞台，好看，震撼到評委，只拿基本分。
能讓Sir這樣的路人轉粉，才算加分。
不到3分鐘的表演，怎麼驚艷？
身體的張揚。
175舞團 對決 SPEED KJS，街舞團之間的對決。
雙方四肢張弛有度，有人說是專業的，夠氣魄。
Sir看到的，是自信。
瀟洒利落的動作，牢牢控住全場。
表情洋溢出的熱情，為舞蹈加上一層穿透力。
舞蹈演員不僅在笑，還頑皮地咧嘴一吼。
一套動作下來，他們沒有流露疲態，反而點燃全場。
五官、四肢、每一個動作，都迸裂出舞者的精氣神。
但舞蹈，肯定不是氣場而已。
Sir還瞧出了一點，律動。
DaDisco對決SEE THROUGH，兩個都是街舞里的強手。
他們這回，沒有易燃易爆炸的路線。
玩起另一套——乾淨、利落。
四肢沒有多餘的動作，十多具身軀，緊貼一個節奏。
機械舞，一般觀眾也許捕捉不到哪裡精妙。
但從動作的細微中，確實能感到技巧的熟練。
什麼叫整齊，慢動作之下，連手指震動頻率都出奇地一致。
配合旋律，讓身體每個關鍵卡在節奏點上，給到的就是動作與音樂的巧妙結合。
既流暢，又經得住推敲。
再次回歸舞台的石榴籽舞團，則帶來舞蹈另一種極致：
輕柔。
輕慢悠揚的音樂環繞中，舞者的動作輕輕舒展，舉手投足，肉眼可見的細緻。
傣族舞最看重的肩、腰、背、指等細節。
靈動的彎曲下，書寫身體美感。
身體的柔韌讓人叫好，是一絕。
另一絕，是其中濃濃的傣族風情。
傣族與水天然的聯繫，貫通在婉轉的音樂與輕盈的舞步間。
撲面而來的畫面感。
這就是以團為名的「個性」。
它並非個體的鬥豔場，而是集體的共振圈。
十人如一人，十人亦如千人。
通過舞蹈捆綁成一股繩的信念，迸發出千鈞力道。
傣族少女的熱情、街頭男孩的颯爽、甜美偶像的活力……
全是性格。
02
看完團，就看「人」的個性。
舞團比賽，除了比技巧，也比團魂。
怎麼比？
氣勢的話，誰怕誰啊。
但團魂只是喊口號，比拼激情而已嗎？
不，「團魂」更像是信念的代表。
有成為光源的舞者，吸引無數的星點，再化成滿天星火。
說白了，就是那個最能代表團隊的「人」。
光源之一，DaDisco的胤兒和茶叔。
他們早就在Popping，Waacking界闖出了名堂，舞團教室也遍布北京上海。
自己也拿過各種國際賽事大獎，坐過評委席。
其成就，黃景行都想點贊。
他們來舞團的原因——感受沉浸。
茶叔就是一個樂於沉醉舞蹈氛圍里的人。
他的體型，在講究線條感的舞者里，算不上完美。
可一點就炸。
動作達到超乎常人的流暢。
一炸就燃。
把隊員、對手和觀眾一下帶嗨。
Sir查了才知道，茶叔最初因為喜愛，跟胤兒一起學習Soul和Waccking。
用胤兒的話說，這兩種舞，看著不複雜，可對身體都夠嗆。
懂一種，要3年；摸索風格，起碼5年。
茶叔一跳就是13年。
擔任導師後，就算已經實力出眾，他也會這麼跟學員說：
不要把跳舞當做一個門檻或限制，這個世上的任何事情沒有適不適合，只要你自己想不想，只要你願意去做努力就好。
人格魅力，因對舞蹈的愛而生。
所以，黃景行說，他能牢牢牽住人的目光。
熱愛之外，凝聚團魂更需要信仰。
SEE THROUGH的蠟筆在比拼完後說：
今天認真做機械舞齊舞的人挺少，我們也是認認真真在做這一塊的。
拉票？肯定有這意圖。
但背後也透露出這群舞者的堅持。
作為流行大潮的「逆行者」，他們想讓自己「被看見」。
來這個舞台，更重要的是展示機械舞齊舞的可能性。
熱愛之外，也是一如既往，堅持己道的信念感。
最終，他們打動導師。黃景行使用了唯一的挽留劵，將其收入隊中。
舞者的惺惺相惜，盡在其中。
看到這，Sir不想把《起舞吧！齊舞》當成是一個純表演或純比拼的舞台。
作為一般觀眾，我們因舞團實力歡呼。
更重要，這些舞者會折射出那個希望吸收光芒，卻仍蟄伏於暗淡的自己。
對。
節目沒有刻意去渲染他們的「難」。
就像拾貳舞團的主舞，幾乎沒有觀眾會知道，她因傷病差點放棄舞蹈。
為追夢，她毅然重返舞台。
為什麼我們總會覺得跳舞的人特別「酷」？
不是在裝。
而是根本沒有空去想那些對外界的諂媚。
每一次抉擇，他們必須對得起曾經對自己的咬牙切齒。
這才是有感染力的「個性」。
03
好舞蹈，好舞者，有了。
最後的點睛之筆，Sir想給導師們。
他們代表著「表達」的個性。
從細節下手。
作品是一個舞團的賭注，台上每一個瑕疵都會造成表達的缺失。
導師根本不會有一絲放水。
你敢來，我們就敢給出最到位的磨鍊。
奔騰舞團，舞步足夠豪邁，氛圍也帶到了歡騰。
結束一瞬，有點不對勁。
金星一邊鼓掌，一邊皺眉。
哪不對？
真·放大鏡挑錯。
一個小動作——落空的筆。
是失誤，可放到整個作品僅是個0.01%的失誤。
同組的安徽歌舞劇院，輪到黃景行出招。
全場最奪目的環節中，有人因眼睛進了粉塵，眨眼不斷。
黃景行沒有放過昏暗中的這個細節。
挑刺？
是。
而且不得不挑。
現場表演就是這麼殘酷。沒有彩排，也沒有重來的機會。
一個角落裡的不協調，會讓舞的美感變得黯淡。
那做好了細節功夫呢？
金星告訴你，小小的耳環，能成為加分項。
點評，能擊中選手痛點；
建議和誇獎，又讓觀眾懂了表演的精妙。
齊舞作品千千萬。
能讓它脫穎而出的「個性」，就靠這點滴的細節累積出來。
更讓Sir佩服，是導師們提供的視野。
他們也沒把它當成純粹的舞蹈節目。
金星有一番發言讓Sir印象深刻。
看到男粉應援AKB48 Team SH的小姐姐們後，她說：
在中國的流行文化裡邊，尖叫聲全來自女粉絲
那幫女孩子，女人為女人尖叫
我挺奇怪，男人都跑哪兒去了
這幫小伙子喊得時候，我特別開心，我突然找到平衡點了
放到今天，有人可能以為她不太懂應援。
什麼年代了，沒見過男粉打call？
金星正兒八經的舞蹈訓練出身，也是「前浪」的代表。
她說的，恰好是對舊觀念的糾正。
也正是這些舞台上的人希望用身體，傳遞的「表達」。
——男生也可以尖叫，也可以舉著牌子喊，儘管在我們國家還不是常態。
得承認。
《齊舞》並不是市場上最燃、最炸、最出圈的舞蹈綜藝。
但Sir能看出它試圖接近某種「標杆」。
對舞者，給所有舞種盡情展演。
對觀眾，給每個應援表示尊重。
有敢批評，實力過硬的導師保駕護航；
有對舞者和觀眾的包容心。
《齊舞》的目標，絕不只是做一檔流行舞綜，而是以專業為基礎探索更多可能的舞蹈節目。
這才是我們市場需要的「個性」。
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編輯助理：愛倫坡的雪糕