拜影視劇普及所賜，名列中國古代四大傳說——牛郎織女、梁祝、孟姜女、白蛇傳——之一的《白蛇傳》，如今已是當仁不讓的話題之王。趙雅芝飾演的溫柔美麗、善良忠貞的白蛇，更是令人不能忘卻的螢屏經典。

《白蛇傳》的故事發源於唐宋，如唐朝《博異志》中的《白蛇記》，又如宋朝的《西湖三塔記》。這些故事都有零星的白蛇與人的愛情故事，但故事體系與我們熟知的白娘子都相差甚遠。直到明朝馮夢龍收集前人傳說，匯總融合形成了一篇傳奇小說《白娘子永鎮雷峰塔》，白蛇故事才終於定型。

千百年來，白蛇故事幾經變遷，成為小說、戲劇等藝術形式最喜愛的題材，改編者不計其數。其中當然不乏經典，比如趙雅芝版《新白娘子傳奇》。

但我們說，任何經典的形成都有一個過程，並非是一夜之間冒出來的。白蛇傳故事的發展演化過程中，同樣充滿著戲劇性的變化。其中一些改編，甚至讓人忍俊不禁無法直視。我們以明朝、清朝和民國三個時期三個不同版本的白蛇傳故事為例，看看白娘子到底經歷了些什麼。

一、好色女妖白蛇精：明代《白娘子永鎮雷鋒塔》

明代馮夢龍創作的《警世通言》中，有一篇《白娘子永鎮雷峰塔》。這篇話本小說，被公認為現代白蛇傳故事的鼻祖。這篇小說有別於前代的白蛇故事，白娘子、許宣、小青、法海四大主角悉數出場，白娘子與許宣的愛情、白蛇與法海的恩怨，也基本形成了規模。

但這一版本仍與我們認知中的白蛇故事大異其趣。

異在何處呢？白娘子是純粹的反面人物。

據白蛇後來被收伏時的自述，她本是一條大蟒蛇修煉成人，無意中看到許宣相貌清秀，便色心頓起，想盡辦法與許宣結成夫妻。

劃重點：色心。

也就是說，白蛇和《西遊記》里的蠍子精、金鼻白毛老鼠精是一個路數的，是被赤裸裸的慾望支配的下賤之人。

這一版的白娘子的行為也非常不堪，為了留住許宣，她不惜潛入邵太尉府里偷官銀。

她所居之處也是鬼氣森森，生人不敢靠近，「青天白日，常有鬼出來買東西，無人敢在裡頭住」，「裡面冷清清地，起一陣風，卷出一道腥氣來」。

後來白蛇意外遇見法海和尚，被法海識破真身，馬上就跳河逃走，一股濃濃的妖怪之氣。

這位修煉不全的白蛇，似乎性格上也不如趙雅芝飾演的白素貞溫柔可人。趙雅芝所演之白蛇，對許仙一往情深，即使兩人生了誤會，卻從不抱怨。許仙遇難，她也會竭盡所能地搭救。馮版白娘子，因為是色慾相合，所以對許宣感情並不融洽，許宣透露出對她的厭惡，她便在家絮絮叨叨地埋怨，氣憤許宣全無一點無妻之義。許宣兩次被官府以盜竊之罪抓捕，白娘子也是一逃了之，沒有盡一分力。反倒是許宣出獄後，她又撒謊矇混過關，以圖再續夫妻之緣。

這樣一個不夠人性化的蛇精，自然難以博人同情。

作者所寫的這個故事，是用來警示世人，不可貪戀美色。所以文中的許宣，也不像後來《新白娘子傳奇》里重情重義的許仙，他對這條禍害了自己兩次的白蛇精全無一點感情。文中最終用金缽收伏白蛇的，也正是許宣。

「許宣張得他眼慢，背後悄悄的，望白娘子頭上一罩，用盡平生氣力納住，不見了女子之形。隨著缽盂慢慢的按下，不敢手鬆，緊緊的按住。」

這場景，哪裡還是許仙與白素貞的愛情，分明是敵我矛盾，你死我活的較量了。

二、水漫金山情節誕生：清代《雷峰塔》

清代乾隆年間，一位叫做方培成的戲曲家改編創作了一本《雷峰塔》的劇本。

名雖雷峰塔，實際說的還是許仙與白娘子的故事。這一版最大的貢獻在於，白娘子終於從反面形象中脫身，變為頗具人情味的正義形象。

這個版本，也最近似於我們看到的《新白娘子傳奇》。

白娘子尋找許仙的動機，從明代版的色慾薰心，變成下山追求天緣、尋覓佳偶。這個改動，無疑變得十分人性化，去除了馮版白娘子濃濃的妖氣。

後來借傘相識、助夫開藥店、端午節現原形、盜仙草救許仙等情節，乃至於白蛇生子、許仕林中進士、法海與白蛇許仙飛升成仙，都在這個版本里得到完善。

為什麼要這樣改呢？

白蛇戲在清代越來越深入人心，傳唱者日有所增，就連乾隆皇帝都耳聞此戲。方成培改編劇本，一部分原因就是要把此劇呈給乾隆御覽。要呈御覽，必然要去除不和諧因素，如果儘是些陰森森的妖怪氣象，難免有礙觀瞻。方氏的目的，正是把一個神怪傳說，轉變為充滿人間溫情的、皆大歡喜的暖心故事。

但又不能改的太過平淡，否則失去了趣味性，怕不得惹得乾隆生氣。

於是，《雷峰塔》增加了《水漫金山》這部分高潮之作，讓以往諸版中從不敢和法海過上一招一式的白蛇，擁有了空前強大的法力，居然差點把法海給滅了。

最後，作者又巧妙地往回收攬，白蛇終究沒有打敗代表正義的佛法，被困壓雷峰塔下。但她作惡的動機無疑被美化的非常到位，令任何人都說不出什麼。

在封建時代能編寫出這樣內核的故事，也真是相當不錯了。

大家也看得出來，我們所看到的《新白娘子傳奇》，基本故事框架，就是從這一版來的。

三、白蛇化身抗日女俠：田漢《白蛇傳》的誕生

下面我們就要說說，進入近代以來，我們溫柔可愛白娘子都經歷過什麼。

1942年，當時的社會風潮一變再變，新文化運動的思想深入人心，京劇界受新風潮的影響，大膽地對傳統白蛇傳戲曲作出改編。

但這次改編卻遭到狗血淋頭式的批評。

為什麼呢？這個改編有兩個巨大改變：其一，白蛇不再是妖精，而是一個姓白的女人。其二，白娘子與許仙的愛情悲劇，變成了反對封建壓迫與吃人禮教的抗爭。

別說是70多年前的當事人，即使是筆者，看到這樣的情節也免不了噴一口老血。

你這就不是改編，而是重打鑼鼓另開張了。雖然用意是好的，但未免過於違背藝術創作的基本規律，把觀眾當傻子了。

有了這個教訓，當時的戲曲界不敢再瞎編。時人推舉戲曲家田漢先生重新改編白蛇傳，命名為《金缽記》。

這次改編在藝術上固然有所進步，但其中的狗血情節也令人噴飯。傳統劇目中白蛇曾經到官府庫藏中盜銀，《金缽記》中的官銀，卻是倭寇送給官府的。更有甚者，法海還勾結倭寇在民間散步瘟疫。白娘子盜銀，完全成了抗日行為。

……

時下的抗日神劇，都應該恭恭敬敬地給《金缽記》插一柱香，好好拜一拜，這才是抗日神劇祖師爺！

新中國成立之後，藝術界大概是覺得這樣的改編太過於離譜，在許多劇作同仁的建議之下，田漢先生對《金缽記》進行了大改，恢復了神話故事本事的特點，改名為《白蛇傳》，其情節與清代以來演繹的大致無二。

但大概是為了給被壓迫的勞苦大眾出氣，結尾處又有了大改。法海沒有和許仙、白蛇、青蛇一起成仙，而是青蛇修煉後法力大增，若干年後捲土重來，一把火燒了金山寺、推倒雷峰塔，救出了白娘子。

其中濃濃的政治意味不言而喻。

然而這樣的改編，卻無疑丟掉了千百年來白蛇故事的真正悲劇內核。

無論是唐宋時零星的白蛇故事，還是明清成型的傳奇，白娘子為什麼一再受民間喜愛？不外乎白娘子這個人物與生俱來的悲劇性。

她追求色慾也好，追求真愛也罷，始終是妖怪身份，不為正統的人性價值觀所接納。所以無論在哪一個版本里，哪怕是大團圓結局的《雷峰塔》，白娘子與許仙的婚姻都沒能持續下來。也就是說，她的悲劇是與生俱來的。

而田氏《白蛇傳》恰恰挖掉了悲劇性這個最重要的內核。

白蛇與許仙的愛情不再是與生俱來的天譴孽緣，他們遭受的阻力，也無非是法海這個惡和尚。似乎沒有惡人，他們便可得諧鸞鳳之好，終百年之分。比諸傳統的白蛇戲，這個分量就遠遠輕了許多。四大傳奇之所以得擅大名，正在於無一不是以悲劇來支撐，刨除了這個終極問題，白蛇故事也就淪為一般的冤冤相抱的神怪故事了。

也正是因為這一點，田漢花了很大筆墨，把原本代表佛法與正統、但略微有點不近人性的法海，徹底扭成一個心理變態、殘酷無情、自私蠻橫的壞人總代表。企圖用他的壞，來反襯白蛇的悲劇，這種捨本逐末的創作手法，其實是等而下之的。當然，我們無意貶低田漢大師的藝術水平，或許在當時的語境之下，他也是不已而為之。

相比這下，1993趙雅芝版《新白娘子傳奇》，正是因為保留了傳統戲曲中追愛不得的悲劇內核，才重新取得了觀眾的共鳴。劇中似乎任何一個人都不是純粹的壞人，法海恢復了佛法與正義的代表人物身份，他雖然容不下白娘子許仙人妖相戀，但所作所為都有佛法道義支撐，即使他收了白娘子，也並不是要她死，而是讓她在雷峰塔下修煉。

那種壞，雖然也叫人狠得牙根癢，但易地而處，怕是你也會選擇和法海一樣去收妖衛道。

而白娘子和許仙雖然最後都成仙了道，但明眼人都看得出來，這只不過是對殘酷現實虛無的慰籍。

人們感同身受的，怕不還是有情人被拆散、白娘子被殘酷鎮壓的的情節。

人生艱難，誰人非是？

畢竟，人都喜歡從藝術作品中，看到一點自己的影子。