近年來，打著「情懷」 招牌的電影、動畫、遊戲新作等幾乎隨處可見，通過喚起大部分人對經典的美好回憶，並以此作為噱頭與賣點，讓一些人為自己的童年買單，從商業角度來看，也算是一種營銷手段。

不過，賣情懷也不是一件容易的事情，有不少作品因為強行與情懷綁定，又或者不顧作品質量單純就是套情懷，結果弄巧成拙。

但目前市面上依然有很多非常成功的「情懷」例子，比如今天要說到的《侏羅紀世界》這部電影。

公園與世界

一般來說，一部作品倘若要賣情懷，至少需要符合兩個基礎條件。

第一，新作與情懷作相隔的時間必須要久遠。

情懷的形成是非常需要經過時間磨礪的，倘若新作與情懷作間隔時間太短，那前者對後者的一些賣情懷的點只能說是致敬，與情懷二字是完全搭不上邊的。

原因很簡單，時間太短，情懷作的主要受眾群體年齡並沒有太大變化，孩子還是孩子，少年還是少年，青年還是青年，同年齡階段的群體很少會「往回看」，更多是「向前走」，然而他們不回頭看的話，你這情懷就無從談起了。

只有經過了一定的時間，受眾群體的跨越了原來的年齡階段，新作才能發揮引起他們回顧過往美好回憶的作用，而情懷作本身也自然會在這段回憶之中，這樣才能形成到效果。

因此，但凡是市面上賣情懷的新作，一般都與情懷作至少相隔10年以上，畢竟人生有多少個10年，以這個數字來當作衡量情懷的標準時間還是相當合適的。

《侏羅紀世界》本身於2015年上映，賣的情懷作是1993年的《侏羅紀公園》，兩者相隔22年，從時間上來說，情懷效果其實要比漫威宇宙更強（但可惜IP強度方面則是漫威更優勝）

第二，情懷作必須擁有很強的影響力以及受眾面。

這是很簡單的道理。

倘若你要賣的情懷作知名度並不高，那就說明其受眾群體數量很少，受眾群體數量少說明當初這個情懷作本身就有一定的問題（或質量不夠好，或偏離了系列主題等）

賣一部沒人氣作品的情懷，承接的情懷作本身還有一定問題，這顯然是一單虧本買賣。

當初《侏羅紀公園》的上映引爆了全球觀眾的觀影熱情，大部分人第一次在銀幕上見到這些曾經的地球霸主，並被當時的電影CG技術所折服，最終《侏羅紀公園》全球奪得了9億多美元，成為當時的影史票房冠軍。

以影響力以及受眾面而論，《侏羅紀》無疑也是屬於最頂級的那一列。

當然，儘管《侏羅紀世界》在這兩個賣情懷的基礎要點上可以說是遠遠超過了標準線，但要成為一部真正的情懷大作，自然還需要更多的條件。

情懷點

要想拍好情懷大作，首要的關鍵是必須知道在觀眾心裡，哪個角色或情節才是他們最關注的點。

畢竟像《獅子王》這種整部片子都是情懷的是少數，大多數情懷作裡面往往也是有很多非關鍵點的地方，倘若製作方誤以為這些是情懷點然後把它們搬出來，不但起不到效果反而會讓其他本來該是情懷點的地方顯得黯然無光。

這方面，在2019年上映的《X戰警》系列最終章《黑鳳凰》就是個典型的反面例子。

《X戰警》系列最大的情懷點是什麼？答案想必很多人都知道，是金剛狼以及老年版的X教授、萬磁王甚至是暴風女、鐳射眼、琴等人。

但在《黑鳳凰》里，金剛狼沒有出場，X教授跟萬磁王都是年輕版，暴風女、鐳射眼跟琴的演員還都是新人。

情懷點抓不准卻又要打情懷牌，除非本身質量很好，否則可以說這部電影還沒上映就輸一半了。

《侏羅紀公園》的最大情懷點，或者說最讓觀眾記住的，不是格蘭特博士等幾個科學家，也不是那兩個愛冒險的孩子，而是霸王龍。

在《侏羅紀世界》里，22年前的霸王龍依然活躍在主題公園內，雖然戲份不多，但最後卻成為擊倒大BOSS暴虐龍的主要戰力，對於老粉絲來說，不但能看到當年的霸王龍再次在銀幕登場，還能看到它的出彩表現，這可以說是一波情懷絕殺。

對情懷點把控精準，這是《侏羅紀世界》成功的關鍵之一。

創新

隨著時代的變化，影院裡的主力觀影人群也不再是22年前觀看《侏羅紀公園》的那一批年輕人，而是新一代的觀眾，他們才是電影票房的主力軍。

但作為生活在新世紀信息時代的青少年們，見識過的東西跟90年代可不能同日而語，且他們對這部恐龍電影也沒有什麼情懷可言。

因此，對《侏羅紀世界》而言，最關鍵的是如何將情懷與創新互相結合，來讓影片達到老粉滿意之餘又能吸納新粉的效果，而製作方最後給出的答卷也讓人相當滿意。

首先，《侏羅紀世界》劇情是接壤22年前的《侏羅紀公園》（現實時間線與電影時間線一致）但故事是完全獨立的，《公園》里的所有主要角色，除了霸王龍外都沒有出現。

這是一個相當明智的做法，因為霸王龍作為最大的情懷點是必須保留的，而其餘諸如科學家，孩子等等的人物，雖說多留一個是增添一分情懷，但從電影的角度來看，讓他們登場反而會使得劇情不得不再與22年前的《侏羅紀公園》緊緊綁定在一起。

《公園》講述的，是恐龍主題公園建成之前的故事，《世界》講述的，是恐龍主題公園建成之後的故事，總不能夠公園都建起來了，還把建成之前的情節拿出來老調重彈吧？

畢竟故事不獨立，那就代表新觀眾們很可能會看不懂，新觀眾們進影院之前也不會想去補22年前的老電影。

只把最大的情懷點保留，其餘的為了保持電影的獨立性能刪即刪，以便讓即使沒有看過前作的新觀眾也不會出現看不明白的情況，從《侏羅紀世界》最後的觀眾口碑以及票房走勢來看，顯然這一步也走的非常成功。

核心

對於賣情懷的新作來說，把控好系列的主題可以說是至關重要的一環。

每一個電影系列，都有其主題核心，比如《速度與激情》系列的核心就是「速度」（即飆車等）《蜘蛛俠》系列是「紐約市民的好鄰居」以及「能力越大，責任越大」等等。

《侏羅紀》系列的主題核心是什麼？想必大部分人都會毫不猶豫地說，當然是恐龍啊。

的確，恐龍是《侏羅紀》系列的立身之本，也是其中的核心，但要將這個主題拍得好卻不是一件容易的事。

老版的《侏羅紀公園》三部曲中，越到後面可以發現，電影的核心從恐龍逐漸轉變成人類，特別是第三部，棘背龍跟霸王龍完全就是「工具人」，故事就是主角團怎麼去救人，你將棘背龍換成任何一個巨大的怪物都不會對整個劇情有任何影響。

這也是老版三部曲口碑與票房都每況愈下的原因之一。

試想想，倘若《侏羅紀世界》的製作方按照老三部曲最後的定向，將主題從恐龍轉為人類，那這部電影則極有可能會把當年《侏羅紀公園》的兩個孩子找回來，以他們為主視角打一波當年的少年已經長大成人的情懷牌，而恐龍們又再次變成配角。

但倘若真這麼做了，效果絕對不會好到哪裡去。

畢竟這類電影，觀眾最愛看的自然還是各種怪獸，要看以人類為主角視線的影片簡直多不勝數，真要看的話觀眾又何必要選擇這種怪獸電影呢？

《侏羅紀公園》的兩個孩子

所幸的是，《侏羅紀世界》保留的是當初《侏羅紀公園》的主題，因此在這部電影里，所有恐龍都大放異彩。

霸王龍自不必說，影片的大BOSS暴虐龍雖然是人為造出的怪物，但本身因為植入了眾多生物的基因，使得不但戰鬥力強大，本身甚至還有戲耍防衛軍於股掌之中的智商。

四隻迅猛龍雖然是由男主從小馴養，但依然具有很強的野性與獨立性，儘管最後選擇協助男主，但完全不會給人一種附屬品的樣子，更多是傾向一種合作的感覺

甚至連戲份不多的滄龍，在最後的BOSS戰也當了一回全場最佳。

準確地保留著系列的核心，並對其進行全新的設計，使得老舊的主題也能煥發出新的光彩，這也是《侏羅紀世界》能成功的一大要素。

自身質量過硬+有情懷加成的結果，就是《侏羅紀世界》上映後在全球斬獲16.7億美元的成績，進入了影史票房榜前十的俱樂部。

從表現上看可以說是無可挑剔，從中也可以看出，情懷牌只要打得好，其潛力的確是非常巨大的。