作為一名中國電影觀眾，這一兩年最值得瘋狂打call的事莫過於——「中國英雄」的時代來了！
《戰狼》開啟的銀幕英雄模式，被去年燃爆的《紅海行動》接棒，而就在8月1日，將以「最美逆行」姿態引爆影院的，是它——
在和平年代，我們能見證怎樣的戰鬥？
如果說紅海撤僑是領命出海執行任務，那麼《烈火英雄》說的就是這個時代在我們身邊，犧牲人數最多，最接近死神的一支部隊，講述的就是他們最真實，最壯美的故事。
巧合的是，《紅海行動》里冷靜、睿智的徐隊長這次重裝上陣，變身消防特勤中隊隊長馬衛國，與火魔上演生死一戰。兩部主旋律商業巨製，你看到的是不一樣的鋼鐵硬漢，一樣的「大眼隊長」——杜江。
儘管已經過去將近一年半，我們依然難忘《紅海行動》中那些飆高腎上腺素，燃情催淚的鏡頭。在一眾硬漢中，將體脂練到6%的杜江，更多展現的是一種悲憫。
拆彈專家徐宏，他自律、專注、果敢，對隊友善於鼓勵，散發著令人踏實的氣場，他用自身溫度調和著冷酷的戰場。
這位定力十足的大眼隊長，可破解毫釐之差的炸彈線路，也能制霸戰場硬核上陣。杜江的表演，為角色賦予了柔中帶剛的特質，有了他，整個蛟龍突擊隊的人物設置更加多元，更加迷人。
《烈火英雄》中的杜江，是特勤中隊隊長馬衛國，他一心想要獲得家人特別是父親的認可，頂著所有壓力恪盡職守，工作上凡事都想沖在最前面。
如果說《紅海行動》中的徐隊長能正視自己的可為和不可為，那麼《烈火英雄》中的馬隊長，則是不認慫的硬剛代表。這也是杜江演過的「最硬」的角色。
馬衛國有多硬？動不動就罵手下，每次火情都沖在最前面。鐵面隊長一直憋著一股勁兒，等待在任務中爆發。
外表又帥又man，骨子裡卻又臭又硬，在家是個剛剛有了寶寶的慈父，同時也是急於在父親面前為自己正名的兒子。這樣的多面性讓馬隊長這個角色足夠真實，同時也為表演提出了更高的要求。
經過「紅海一役」，魔鬼訓練、健身塑形已是基本操作。《烈火英雄》中的火場懾人，災難電影的大片質感呼之欲出，而商業製作之下，電影對人物內心細緻入微的關照，是杜江更為看重的。
平凡人和英雄的區別在於，在大家都退後的關鍵時刻，英雄可以向前一步，做出不平凡的選擇。
杜江和消防員相處、深談，一直在揣摩英雄們能夠冒死逆行的原動力：
他們如何做到臨危不懼，還能逆行向前這樣的一種魄力，我想了很久，可能真的就是一種使命感。在那一刻他們直面烈火，絕不後退，神聖的使命感，讓他們忘了自己生命的寶貴，忘了自己也是一個普通人。
《烈火英雄》中，馬衛國小分隊死守化學罐區
了解了消防員的心理，就是為表演找到了最強大的合理性。鏡頭前的杜江就是馬衛國，他凶，雷厲風行，軍人般的嚴苛——
他勇往直前，手中的武器是水，最柔軟也最鋒利——
同時，他也有最柔軟的內心。杜江此次演繹硬漢在火場的幾場哭戲，拒絕「難過就皺眉，痛苦就大哭」，而是用心感受，尋找和英雄的心靈契合。
A01油罐突然起火，臨危受命的江立偉和馬衛國，一個去往最危險的起火油罐關閉閥門，一個帶隊死守裝有危險化學品的罐區，確保危險化學品和毒氣不被破壞外泄，也就是保全了濱港市千萬百姓的生命安全，責任之重大，可想而知。
與大火死磕的過程，也是隊長和「後進分子」鄭志關係變化的過程。杜江全然入戲，展現了對戰友情感的巨大轉變。
這位平時被馬隊長一直吐槽的年輕消防員，隻身入火海，釋放出生命最燦爛的光芒。目睹這一切的馬隊長瞬間爆哭，這其中有悲痛、憐惜，也有自責——
他責問自己為何跟其他人一樣，以為鄭志會逃離現場；責問自己為何不相信這位年輕的戰友，也有和大家一樣堅定的信仰。
大火撲滅，馬隊長在一片狼狽的火場吞著盒飯，他將一隻雞腿放在鄭志殘破的頭盔旁邊，火魔退散，戰友卻已經永別。這場哭戲，內心是情感的決堤，外表要情緒的克制，杜江調度了複雜的表情和肢體語言，他嚼著雞腿，也吞咽著大顆大顆的淚水。此時的馬隊長已經卸下堅硬的外殼，靠自己去化解巨大的悲愴。
馬衛國曾在火場和父親「告別」
相對於火場的生死決戰，回到家的馬衛國儘是溫存。「大眼隊長」變回「大眼萌爸」，這樣身份的轉換，也是一位普通消防員的真實寫照。
馬隊長回到家中和父親互致軍禮，兩人都百感交集，敬禮中包含了關愛、認可和致敬，也是父子間最默契的交流。杜江的這場哭戲點到為止，更多展現的是眼神中的期許和回應。
父親的千言萬語彙成一句話：吃飯吧！其實這也是馬衛國最需要的一句話——回歸家庭、回歸生活，享受普通人的幸福。
從杜江的臉上，我們讀到了那种放松感和滿足感，這種表演上碰撞出的火花，真的要賣個關子，等你親自到影院細心體會。
影片中，無論是留給鄭志的雞腿，還是和老父親的互相致敬，其實都源自生活中消防員的真實經歷。也只有真實的生活才能令電影的角色鮮活、豐滿，讓觀眾共情，讓作品偉大。
演員不是天生就有演技，但演技卻是演員的剛需。因為一檔綜藝節目而變身嗯哼爸的杜江，其實一直在演員這個職業里分秒必爭，力求完美。
但電影男演員，如果只靠臉吃飯就會成為一個笑話。顏值過人的杜江，他的演員之路比別人多了不少曲折。
《紅海行動》選角，杜江帥氣的照片擺在導演林超賢面前，卻成了第一批被PASS的演員。杜江毛遂自薦，說服導演，通過魔鬼訓練，拿下徐宏的角色，也以令人信服的表演拿下了金雞獎最佳男配角。
拍《地久天長》，導演王小帥對杜江直言不諱，「你太漂亮了」。杜江聽了之後很沮喪，這觸動了王小帥，同意讓杜江試戲，結果一試便成功了。
他飾演的沈浩出場時，背負了多年前的巨大秘密，整個故事的細枝末節都和這個人物息息相關。觀眾的悲傷情緒因為前段故事的隱忍而觸發。
而杜江的表演，也在仔細揣摩之後找到了支點，他必須先變成孩子沈浩，讓自己經歷童年的一幕幕剪影，再讓自己體會成長的過程，從童年到青年，從鄉村到城市，最終和當下的醫生沈浩無縫對接，和觀眾的情緒無縫對接。
當他堅定地將塵封30年的秘密說出時，人生的無常和時代的戲謔一股腦上頭。杜江不安的雙手，鼻尖上的淚珠，時不時停頓卻字字誅心的台詞，都令人心痛。
又比如在《羅曼蒂克消亡史》中，杜江出演的「童子雞」出身底層，唯唯諾諾，受盡嘲笑。但他對別人痛下殺手時的冷漠，又極度兇狠陰森、驚世駭俗。如此強烈的反差呈現出人性之惡，讓人一聲嘆息。
發現了嗎？在這些電影中，杜江集郵般地出演各種角色，沒有參照物，沒有可比性，每一個人物都是不同的演員杜江。
關於演員的可塑性，杜江一直在認真實驗：
每個演員並不是所有角色都能演，每個人都會有自己不同的類型以及方向。每完成一個角色，其實都是在自己可能的範圍內，探尋屬於自己的職業邊界。
他說自己崇敬的演員都有一個共同點：對於自己熱愛的事業從沒有鬆懈過，不放棄對自我的追求，也懂得愛惜自己的羽毛。而這些，也已經成為杜江的自我要求。
顏值不是負累，克己方得始終。
杜江不急於擺脫自己之前被賦予的一些標籤，因為不管是大眾印象還是自我認知，始終是更好的替代之前的，只要你足夠努力。在《烈火英雄》中，我們將看到杜江對於角色更深層的思考。
他說在觀摩消防員工作視頻時看到了一位真實的隊長，他對自己的隊員說：消防戰鬥早晚都會有犧牲！
看到這段視頻之後我很感動，我就找到導演，建議我們要向這位隊長和隊員們致敬，把他拍到電影里來。這不是杜江在演什麼英雄人物，這個角色就是無數個消防隊員的縮影，我們是在向他們致敬。
杜江說在《烈火英雄》點映時，自己和導演陳國輝摸黑躲進影院，和觀眾一起看電影。電影結束，字幕滾動，現場響起熱烈的掌聲。他把手伸向陳國輝，導演的眼淚突然落下來。
他們用力握手，回味著這部電影的甘苦，覺得一切都十分值得。