想學楊冪的新中式穿搭，你還差個它：

名人、媒體不斷地文化輸出下，這股新中式的風潮颳得是越來越熱了。但「新中式」不是一味簡單的模仿「古裝」，而是尊重傳統，加入一些現代的中國元素和特色，將傳統與現代美學的完美融合。

這也意味著，新中式服裝在設計上有一定的局限性，廓形、細節不能任由設計者肆意而為。如此一來，設計者只好將心思都放在了微小的點睛之處——盤扣。

古代，人們只能用長長的衣帶來束縛、固定寬鬆的衣服，通過系扣、打結來使衣物顯得合身。

直到某天，一雙手打出了一個漂亮的、與以往不同的繩結。至此，盤扣的演化之路開始了。

最經典、最被人熟知的盤扣款式當屬一字扣。直到清末，女子長袍上左右襟的位置才漸漸地出現了有點綴功能的盤花扣。

民國時期，激烈的服飾變革，讓旗袍作為時代服飾登上歷史舞台，也為盤扣創造了更好的發展沃土。彼時，女性服裝上的盤扣也從簡單的一字扣演變為以蘭花、蝴蝶、鳳凰為主的盤扣造型。

盤扣，不僅代表著千百年來人們對美的追求，對盤扣非遺傳承人胡玲來說，更是承載著對姥姥和母親的回憶。

胡玲從小就穿著長輩做的衣服長大，盤扣作為回憶的載體一起被傳承下來，獨一無二。她說：「因為老一輩的盤扣手藝人一般都不畫設計圖，圖樣都在腦子裡。」

非遺盤扣傳承人 胡玲▐

為了將技法有效的傳承下去，胡玲在學習傳統製作的基礎上將盤扣從服裝中解構出來，單獨設計成為一件件作品。

設計完草圖後再用盤條走一遍完成輪廓的設計，再通過針線縫製，最後這些盤扣從手稿變成了耳環、項鍊、扇子、鐘錶……陪伴在了人們的身邊。

傳統的軟條盤扣成品▐

胡玲的作品中有自己的寓意，比如，她的《年輪》，掛飾的中間是一個意象化的「吉」，如果不經講解很難發現。胡玲有時不用具象的元素直接去表現寓意，而是反覆思考和提煉，再應用到設計作品中，《年輪》中還用了10顆紅色的硃砂珠子，這是中國人刻在血液里的期盼：生活，要十全十美！

如何用工藝美術表達當代社會人們的思想，也是胡玲在探索的方向。比如，她的作品《黃鶴樓》和《綠馬》就創作於疫情期間，當時武漢疫情牽動著全國人民的心，胡玲也一樣。

她以武漢大學的櫻花、有「天下第一樓」美譽的黃鶴樓為題材，設計製作了這件作品。《黃鶴樓》借鑑了黃鶴樓氣勢磅礴，千年屹立不倒的形象，展現了不屈不撓的武漢精神。

而《綠馬》則是根據疫情期間人們出行必需的綠色箭頭為靈感創作，當時胡玲設計了一個傳統的馬，一個卡通的馬，但她覺得卡通的馬更能體現當下大家苦中作樂的心情。

如今在新中式風格興起的當下，越來越多的年輕人喜歡上了中式設計，胡玲說這是我們的文化自信的體現。針對於不同年齡段的客人，她也進行了不同的推薦：胸針、戒指、發卡、包掛等盤扣作品。

除了作品上的拓展，胡玲還和同為非遺傳承人的母親一起，探索盤扣在教學上的可能性，向大家介紹盤扣的歷史、體驗古老的工藝。一位母親在上完胡玲的盤扣小馬甲課後說，她的孩子正在長身體，許多穿小的衣服就送人了，孩子說唯獨媽媽做的這件要留著，因為這是媽媽的心意。胡玲覺得，這樣的手工製作的溫度，是這個時代所缺乏的。

傳統盤扣有著各種各樣的樣式和寓意▐

胡玲的工作室「玲玲工坊」，現在已經成為非遺盤扣製作技藝的項目保護單位。不時有年輕人來問，學習這門手藝後能就業嗎？對此，她總是很難給出答案，傳統工藝的學習，開始總是不掙錢的，但如果能夠像胡玲一樣對這門工藝未來的發展充滿期許，付出的努力和結果終將成為正比。

它是一門孰能生巧的工藝，前期需要不斷地重複枯燥的練習，種下種子，陪伴盤扣的枝蔓蜿蜒生長，而後靜待花開。

一件盤扣作品的完成，根據作品的大小，最短需要1周的時間，長的需要4 ～5個月，所以堅持初心尤為重要。盤扣的溫度由太姥姥傳給姥姥再到媽媽，現在由胡玲傳遞給更多的人。她不斷地探索盤扣的設計，打破材料的限制，希望將這項傳統的工藝能變成一項裝飾藝術，在藝術的高度上繼續發展和傳承。

「如今物質條件好了，想買什麼幾乎都能買到。只有做有溫度的作品，才能傳承下去。」胡玲如是說道。

部分文字刊載於《時尚COSMO》10月刊

編輯：玉清

撰文：荷午

攝影：張之洲

妝發：Coco

編輯助理：顏妤娉

設計：玉清

新媒體編輯：蘭昕雨

新媒體排版：Yuri

新媒體設計：許月明

視頻編輯：璐穎、小森

剪輯：楊崢琦

圖片來源：IC Photo、《時尚COSMO》10月刊