一個多月前，刀郎的新歌《羅剎海市》一經推出，那諷刺味十足的歌詞，經網友牽強附會的解讀後，那英、楊坤和汪峰就被捲入了一場輿論風暴，因為多年來一直有三人打壓刀郎的傳言。
深陷輿論風暴，三人的事業都受到不小的影響。就拿汪峰來說，最近他深受困擾，網絡上不時傳出「汪峰演唱會觀眾齊喊刀郎」、「汪峰演唱會上座率慘澹」的假消息，他的演出工作大受影響。
在《羅剎海市》引發的這場網絡狂歡里，輿論一邊倒，汪峰被口誅筆伐，但有多少人真的去探究過汪峰當年的「所作所為」呢？如今狂歡過後，我們不妨理性地去探個究竟。
2004年刀郎爆紅，很多音樂人都曾批判過他的音樂，汪峰也不例外。如今再回過頭去看一些19年前的報道，顯然「刀郎走紅是樂壇的悲哀」這句並非汪峰的原話，是經過媒體添油加醋的。汪峰主要是從音樂的角度去發表自己的見解。
至於說汪峰打壓刀郎，那更是無稽之談。當時刀郎已經有了成百上千萬的歌迷，而汪峰只是小有名氣的歌手，他拿什麼打壓刀郎呢？
如今再回過頭來看，刀郎《2002年的第一場雪》等歌曲，確實頗有口水歌的特點，而當年像《老鼠愛大米》《香水有毒》這樣紅遍大街小巷的歌曲，都沒少受到業內的批判，所以大家的點評並非針對刀郎。
是否紅火從來就不是評判一個作品好壞的標準。十九年後，汪峰再次點評刀郎的新專輯《山歌寥哉》，通過客觀專業的分析，打出了93的高分。
沒想到汪峰的點評，再次成為了部分網友攻擊他的理由，認為他給刀郎作品打分是一種傲慢，但這不是再正常不過的專業交流嗎？在此之前，汪峰就曾從專業角度點評過《烏梅子醬》《愛如火》等網絡熱歌。
仔細想想，汪峰的細緻鑑賞、專業分析才是對刀郎新作最好的尊重，他用坦然冷靜的態度去面對網絡非議，呼籲大家把注意力放在刀郎的音樂本身，而不是讓網絡狂歡喧賓奪主。
事實上，網絡狂歡不僅模糊了焦點，也模糊了真相。
「汪峰演唱會上座率慘澹」這話題就是最好的例子，仔細看那些視頻，都是靠一段沒頭沒尾的畫面帶節奏，有些是觀眾還沒入場時拍的，有些是只拍一個角落，有些是移花接木過來的，真正的現場，其實人山人海。
此外，最近《好聲音》處在風口浪尖，曾經當過多屆導師的汪峰也「殃及池魚」，沒少被罵。但其實早在2015年，汪峰就曾在錄製現場質疑過賽制不公，為學員鳴不平。
顯然，這些年來汪峰屢次被推到風口浪尖，不是因為他有多不堪，而是為了流量罔顧事實的渣媒在背後推波助瀾，真相就這樣被輿論掩蓋了。
再回顧一下汪峰這二十多年來在娛樂圈的表現，可以說他始終無愧於音樂人這個身份。
作為一個創作型歌手，他在事業起步階段就幾乎包攬了「鮑家街43號」樂隊的詞曲創作。這些歌曲，如今聽起來依然不過時，搖滾味十足。
跟其他搖滾歌手不一樣，汪峰不被那麼多條條框框束縛住，他創作出了《春天裡》《存在》《怒放的生命》《飛得更高》《燦爛的你》等膾炙人口的歌曲，做到了流行和搖滾內核的完美結合，讓搖滾不再束之高閣。
才華橫溢的汪峰終於闖出了名堂，成了華語樂壇一顆閃耀的明星，但他並沒有沉迷在鮮花和掌聲里，而是繼續洞察人間百態，感受各類人群的苦難，繼續創作出多首讓人感同身受的歌曲。
一首《河流》，雖然沒有撕心裂肺的吶喊，但正如無數身在異鄉默默打拚的人一樣，風平浪靜的外表下，是暗潮洶湧的情感。
《也許我可以無視死亡》教人直面失落與絕望，也教人互相關懷，因為擁抱能治癒心靈的創傷。
功成名就之後，汪峰還能不忘初心，繼續用優質的音樂作品去訴說一代人的心聲，不為外界的噪聲所干擾，實屬不易。
喧囂過後，雲開見月，我們發現汪峰並非很多媒體所說的那麼不堪，他沒有打壓過誰，他只是一位堅持自己的藝術追求，靠作品說話的音樂人。19年來，輿論界怎麼也「黑」不倒汪峰，正是因為他的實力和作品經得起考驗。