21世紀第一個20年過去了，這是一個轟轟烈烈的偉大變革時代。過去的變化，我們只是在歷史書上略有感官體會。而這20年，卻是親身經歷。這20年，從百姓生活來說，是個娛樂至上的時代。這其中，作為一個相聲愛好者，聊聊這20年的相聲變化唄。（不聊風聞言事的個人品性，只是作品而已。也只是說自己的感官，不代表大眾意見。也沒有排名先後之分）
相聲的歷史不再回顧了，網上各類文字忒多。但相聲究竟是什麼，倒是一直在研究的課題，因為自打它誕生了以後，一直在不斷的演化和變異。從板凳頭到現在各類舞美燈光道具多樣化。
從主流開始聊吧，其實，還真的很難啟齒的。作為體制內相聲的旗手人物，姜昆和馮鞏，在21世紀這20年，作品真的乏善可陳。
姜昆可能年事已高，且工作事務繁忙，作為最早走進網絡的相聲演員，已經沒有了昔日的雄心萬丈。僅就21世紀而言，唯一可以拿得出手的是2001年的《踩腳》，延續的還是曾經快節奏綱口。應該說是一塊好作品。除此之外，似乎這20年在相聲表演上過於沉寂，除了他自己的「相聲情景式講座」-《姜昆說「相聲」》。。。
馮鞏，一個已經說不清的演員，是相聲，還是小品，亦或是影視類。但他已經成為相聲界政治地位最高的人，貴為民革副主席了。雖然沒有作品，他留給了舞台一大批做喜劇的生力軍，如：賈玲、白凱南，高曉攀等。
當然，江河奔騰，總有新人換舊人，作為曾經的生力軍，今天的「老人」，姜、馮二位留給中國相聲舞台的足夠了，他們也曾銳意求變，也曾給我們帶來太多的經典作品和全身心的愉悅。
作為相聲表演的真正主力，高爾基說話，《在人間》。
郭德綱，橫空出世的「大魔王」，04年-07年吧，橫掃中華笑壇是毫不為過的。進入21世紀第二個十年，作品同樣進入枯竭期。他是介乎於守護傳統，又想自己獨成門戶者。自然，網上的非議也不斷，但他現在活躍在綜藝界，是超一線大咖了。旗下的德雲社也從單純的相聲團隊，現在好像在娛樂界四處出擊，成績嗎，有好有壞吧。有一點目前可以肯定，這二十年涉足影視，應該是慘敗的。
于謙，相聲史上最好的捧哏之一，目前仍是，在健在的相聲藝術家，包括現役演員裡面，沒人及他肩。
他倆的作品中，我個人尤為喜歡《揭瓦》《托妻獻子》《我這一輩子》。。。相當值得一聽。
高曉攀，也說不出作品，但作為運營者來說，能把「嘻哈包袱鋪」一手打造到曾經直逼「德雲社」的第二相聲團隊，還是可圈可點的。但自從和宋城合作，及拍电影後，日漸平淡。也沒啥可一說就知道的相聲作品了，但其個人這兩年倒是一直活躍在喜劇類綜藝節目中。
王自健，可惜了，可惜了。當年江湖「小王爺」曾以火箭速度直接進入一線相聲咖，轉型成為主持人，脫口秀演員，在全國知名度並不輸給當年的郭德綱，然，自從放棄了舞台後，也是日漸消沉，很少能聽見他的消息了。很多老觀眾還記得那塊上了大熱搜的作品《新太平歌詞》。現在，原本他的「第二班」還在，零星的演出，只是，主人不再是「小王爺」
陳溯，王自健的搭檔，可以說目前國內相聲作品的第一寫手，一個頂尖的喜劇秀策劃者。王不說相聲後，也難得上台了。工作重心一度轉向幕後，擔綱了《歡樂喜劇人》，《笑傲江湖》、《非常不可能》等一些重量級秀類節目的主策劃。偶然也承邀請，上台捧哏。最近，身體欠奉。他的作品中有一塊可能是21世紀至今最好的相聲作品之一，《解放戰爭中的那一幕》。包括還有《舞動人生》等
賈玲，白凱南，自從春晚成名後，基本轉向綜藝節目和舞台小品表演。從湖南台的模仿秀常駐嘉賓，到各自打天下，賈玲的「大碗」打造了《喜劇班的春天》。似乎二位和相聲舞台基本告別了，很可惜。女相聲演員太少了，當然，也太難了。畢竟很多砸掛中的禁忌存在。
岳雲鵬，是個奇蹟演員，曾經我從主觀上相當不看好他，作為相聲表演，他沒有一個可以奠定自己地位的作品，一首《五環之歌》唱紅了中國南北，趕上了好時節。只是，隨著閱歷的豐富，駕馭大場面越來越得心應手。看相聲演員是否像演員，我們說，其中，上台五分鐘的「鋪綱」「鎮台」「開門」可以去做一個鑑定。氣定若閒的模樣隱隱然已經呈現。
郭麒麟，一個成長速度飛快的演員。曾經我看過一個春節表演，他和高峰重新演繹當年陳佩斯，朱時茂的經典小品《主角與配角》，慘不忍睹。今天，偶爾看到，作為對一個演員來評價，是驚喜的。不再是曾經的莽撞少年。也是很可惜啊，說賣相有賣相，說有家承，這個都不用再提。而且，他現在的表演風格和表演節奏明顯高出他人一塊。所有的條件都具備，就是相對「不紅」。應該是沒有幾塊量身定做的作品，包括太早輟學，這個其實，對現今而言的上升通道來說，並不是很有利。
張雲雷，火得一塌糊塗，讓我詫異。但找不出一塊像樣的作品，如果說《探清水河》一曲成名，只是在恰好的時機，正好的時間吻合了。多說一句，《探清水河》就演唱版本來說，唱得不錯的還是有很多的。
史清元，這不是說相聲的，但是對傳統相聲來說，他是一個頑固的堅守者。天津「謙祥益」的掌門人，我個人很欽佩，遊走於廟堂和江湖之間，可以說，今天說相聲的人沒有一個不知道他，絕大部分和他打過交道，受過其恩惠的。僅憑每年獨木支撐的「中國相聲節」，就足以讓從事這行的人心存感激。
金岩，獨自在上海打拚的相聲演員，結合日本「漫才」「落語」風格，借鑑古典和西方名著等創作了一大批作品的演員。有《相聲帝國》《小紅帽》《牡丹亭》《白蛇突擊》等。旗下「品歡」團隊，從一枝獨秀到今天也在市場上激烈競爭。也未達到預期的演員品牌預期值。
苗阜，王聲，也是一活成名，《滿腹經綸》。在相聲界，這塊活曾經鬧得沸沸揚揚，畢竟不是原創。最後好像是中國曲協做和事佬把這事兒給平了。雖然，以後也曾異常活躍，但迄今為止，再也沒有一塊與之比肩的相聲作品面世。當然，對於他們個人而言，也是得益了。
李寅飛的「大逗」，京城曇花一現的相聲團隊。據說，本人目前杭州發展。
盧鑫，玉浩的「新勢力」，這是一個目前來說不得了的組合。作為踏準時代節奏的人，在這個年齡段對相聲的理解和對作品新時期的把控，是無出其右的。可以說，21世紀最好的大主流相聲作品就是出自這對搭檔，《我的爺爺》，氣勢恢宏。如果，當然，只是如果，如果能一直能堅持下去，也許相聲的蛻變成蝶有望在他們手上有一個質的變化。
李宏燁夫婦的「公式相聲」，這個可能很多相聲觀眾不太認可，但作為一個曾經熱搜的話題還是提一句。畢竟「以理工科男的學識去對待相聲的統計」，它是一個嘗試，不代表錯與對。它有一個極其小的，經過自我過濾的觀眾群，這個也要實事求是的承認。如果說作為大眾化的表演，他們的作品顯然是不足以對得起觀眾的。但相聲里也開始隱約有了「陽春白雪」和「下里巴人」之間的模塊，可值得探究。就欣賞而言，我也欣賞不動，大實話。
其實，還有許多，如當年的涉敏作品，如賈旭明，張康的《新聞聯播》；許建，劉春山的《智取威虎山》，單純從作品角度來說，都是立新突破又符合傳統相聲表演手法，也就是說脫其形蘊其神的好作品。
現在，全國幾乎每個省市自治區都有自己的相聲團隊，而相聲要成為娛樂主力板塊已經不再是當年八十年代「十大笑星」時代了。
江湖代有英雄出，只是希望，這門手藝別絕了，別沒了。它應該變，應該突破，只是如何變，如何突破而已。完全沒有了相聲骨架的作品，那也只是個其他的搞笑表演形式。只有相聲墨守成規的作品和表演表象手法，那走向博物館的日子不遠矣。。。
這二十年，也有太多的相聲前輩，大師們隕落。如侯耀文、陳鳴志、師勝傑，黃鐵良等各位老先生們。也值此一併紀念之。
其實，想寫的很多，但覺得累了，還是聽聽樂呵吧。。。
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