「在幻想與務實之間，踏過探索宇宙的路途」

楊皓宇。

楊皓宇今年49歲，在邁入知天命之年的前一刻，他終於以「唐志軍」的角色被更多人熟悉。

在成為唐志軍之前，楊皓宇是演技過硬的「劇拋臉」。他是《白鹿原》里城府深厚的大夫冷先生，是《流浪地球》里為全人類犧牲的工程師老何，是古裝喜劇里風流的溫良恭，是把「爺叔」掛在嘴邊的滬上房產中介謝亭豐，甚至可以是《西虹市首富》里一閃而過的碰瓷男。

而成為唐志軍之後回過頭看，過去的每一步，都有意義。

作為電影人物的唐志軍，是大眾眼中標準的「民科」，前半生都在失敗的泥潭中掙扎——世俗意義上的失敗。他習慣性地囁嚅、低眉、自說自話，無處安放的雙手在舊羽絨服的口袋裡進進出出，微微抖動的嘴唇說著一些不知所云的胡話。

作為演員的楊皓宇，也很長時間被失意籠罩。在社會上打拚多年，他才「挨著最大年齡錄取線」進入上海戲劇學院，但勵志的故事並未就此到來。填充他演藝生涯的角色，似乎足夠豐富，但總是缺乏厚度，他是很多觀眾心目中「熟悉的陌生人」。

楊皓宇和唐志軍實現了某種互文，在銀幕內外，他們相互成就。

唐志軍即便保不住他珍愛的太空衣，即便被嘲弄包圍，也會一次次拿起簡陋的探測儀，在廣袤的世界裡尋找外星人的蹤跡；楊皓宇也在大大小小的角色中甘之如飴，在一次採訪中，他形容自己與全上海的副導演關係都極好，「從不講價，只要有空就隨叫隨到」。

楊皓宇塑造的唐志軍，是可悲的，又是可敬的；是可憐的，亦是可愛的。他的表演拿捏好了「執著」與「執拗」之間的分寸。唐志軍或許是我們都不想成為的人，卻是我們不得不正視的人：他不是傳統敘事中的理想主義者，與其說他在尋找外星人，不如說他在尋找一個前半生為之蹉跎的理由，尋找一個後半生為之釋然的答案，尋找一種與命運痛楚的和解。

許多評論談到，這不是一部常規的科幻片，它更多觸及的是人的內心宇宙：我們該在何時堅持、在何時放棄，我們該如何面對否定，我們該怎樣認識自我、怎樣堅守自我，我們該以什麼樣的姿態迎接「所願」與「所不願」。

於是，唐志軍是動人的，楊皓宇的表演也是動人的。在他孤身一人踏入山谷的時候，在他跨上毛驢飛奔的時候，在他凝視電視螢幕上漫長枯燥的噪點偶爾聚攏出的驚艷圖像，說出「這是宇宙誕生時的餘暉」的時候，他的內心流淌著整個宇宙。

在與《宇宙探索編輯部》劇組一起回到上海戲劇學院時，楊皓宇報上自己的學號，哽咽失聲，一如《宇宙探索編輯部》的結尾，唐志軍在朗讀寫給女兒的話時，哽咽失聲。「原來我們每一個人，既是存在的謎題，也是這個謎題的答案。」

年度電影女演員 艾麗婭

一個活在現實里的理想主義者

艾麗婭。

艾麗婭大概是《宇宙探索編輯部》里最本色出演的人。

導演孔大山回憶起一場戲，是艾麗婭站在鐵索橋上，把害怕的情緒演得特別逼真，走完那座橋還哭了。「我心想：不愧是老戲骨！但我沒想到，她是真的很害怕。」孔大山說。

如果說楊皓宇在這部電影中被「靈魂改造」，那麼艾麗婭就是被釋放天性，本色出演。剛進劇組時，她就被偽紀錄片的拍攝形式嚇了一跳，這種懷疑人生的感覺一直持續到拍攝結束：腳架、軌道、搖臂、燈光、米波羅（泡沫板），「一應俱不全」的劇組。艾麗婭的經典名言也由此誕生：「我覺得我被這個劇組給騙了，這是不是在好好拍戲的一個組啊？整不好運到緬北去啊！」

戲裡的秦彩蓉也總是「被騙」，而艾麗婭渾然天成的演技，讓觀眾記住了這一角色，以及她吐槽的各個金句。比如，唐志軍告訴她，人類遲早要仰望星空，望遠鏡就和洗衣機一樣家家必有，「結果現在屋裡還堆了一堆（望遠鏡），聽他的我真瞎了」。

艾麗婭在《宇宙探索編輯部》中飾演秦彩蓉。

但正是這樣的人，和唐志軍一起踏足過無數探索宇宙的路途，在幻想與務實之間反覆橫跳。觀眾和導演都認為，秦彩蓉才是片中真正的「人間清醒」，她是一個活在現實里的理想主義者。

艾麗婭也是這樣一個人。儘管一度擔心「上當受騙」「劇組跑路」，但她的確喜歡接青年導演的戲、扶持新生力量，有時甚至不計片酬，光是和北京電影學院的學生就合作過6部電影，結果每部都拿了獎，被學生譽為「開了光的嬸子」。她覺得，年輕人身上有一種特別純粹、特別真誠、特別直接的特質，更適合自己這種蒙古人的性格。

接戲也一樣，她從不分主角還是配角，只要人物有性格，就會願意認真對待每場戲—— 《宇宙探索編輯部》中的秦彩蓉，的確足夠有性格。本色出演走一遭，大不了就當作參加一場「神經病大聚會」了，正如她在片中的台詞所說——「你們來這幹啥子？我也想知道啊，閒的可能。」

年度新人 蔣奇明

如此自由，如此自洽

蔣奇明。

《漫長的季節》的故事從一列火車開始，因這部劇集走紅的蔣奇明的故事，也可以從一列火車開始講述。

高三那年，蔣奇明揣著他的表演夢，攀上從南寧開往北京的綠皮火車。32個小時後，他緊張地吸了一口乾燥的北方空氣，走進這座被多元文化所充盈的大城市。2011年，他如願考入中央戲劇學院表演系本科班，並在畢業後成為一名舞台劇演員。

舞台的自由度給予蔣奇明充分的表演空間，儘管不能在相同的時間裡獲得跟影視演員同等的名利，但他還是決定將青春獻給舞台劇。命運似乎不完全贊同這個年輕人的想法，在線下演出市場大範圍受限的情形下，它讓蔣奇明經歷了低潮與自救，隨後為他打開了另一扇門。

深究起來，打開這扇門的鑰匙其實就是舞台劇—— 《漫長的季節》的導演辛爽和《宇宙探索編輯部》的編劇兼導演孔大山，都是被蔣奇明的舞台劇表演所吸引而找他演自己的影視作品的。

站在攝像機前，已對劇本和角色瞭然於心的蔣奇明，卻莫名失去了演舞台劇時的那股自信，沒了成百上千位觀眾直接而即時的反饋，他只能倚賴監視器後的導演。所幸，孔大山和辛爽都跟他一樣，熱衷於自由而純粹的創作模式。

《漫長的季節》劇照。蔣奇明的「出圈」，得益於他紮實的功底。

後來的故事是，蔣奇明在2023年一口氣為中國影視奉獻了兩個被人記住的角色：那日蘇和傅衛軍。憑藉他們，蔣奇明收穫了無數的讚美，被打上與性感、野性等魅力相關的標籤，一時間風光無兩。

面對這巨大的熱鬧，蔣奇明主動拉開了距離，用旁觀者般的冷靜視角，去觀察與理解發生在自己身上的一切。現在看來，這段「距離」似乎構成了一個安全而私人的緩衝地帶，幫他保住了屬於自己的空間，那裡是安全、舒適與平靜的，最為重要的是，那裡很自由。

蔣奇明不曾詳盡解讀過「自由」，可我們知道，他的自由里有對好劇本的嚮往和對所飾演的角色的尊重，有對所愛之人和寵物的疼惜，有對音樂、文學和大千世界的好奇，也有對生命本質的悲愴認知，以及對外界種種不確定性的警惕。

熱鬧總會冷卻下去，在那之後，蔣奇明會從容而清醒地走進另一種獨屬於他的熱鬧：表演。我們不會懷疑，在今年殺青的《我的阿勒泰》《哈爾濱一九四四》和正在拍攝的《天坑》里，作為演員的蔣奇明將更成熟、更自省，也更懂得如何在集體創作中實現「自由」。

所以，既然這是難以捉摸、演什麼像什麼、反差感十足的青年演員，那便不需要去定義、總結，或試圖用什麼關鍵詞和標籤去概括。

無論是戲裡還是戲外，蔣奇明都是自由的、自洽的；他是水也是火，是泥土也是黃金；他時而流動，時而凝固，有時也會膠著。沒人知道他還有多少可能性，但我們願意和這樣的演藝界新星，到同一個未來去。

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