日本第一部非18X的OVA，就算放現在看也很前衛

他在知道女生看了他的劇本之後，便問她覺得自己的劇本寫的怎麼樣。女生只是說，看起來不太賣座。

山本弘回答，他不在意賣不賣座，他想寫的是真正的春天。

在他看來，現在的人和柏油路都缺少春天的氣息，真正的春天能接納被城市驅趕的動物和精靈。

女生能感受到山本弘的幻想，不過只是說了一句「你還真是奇怪呢」，就離去了。

臨走時，她告訴男主，自己的名字叫做餘子。

之後幾天，山本弘又約餘子出去玩，兩人在街上閒逛，跟著路上的行人一起跳舞，在街角的路燈旁邊閒聊。

山本弘也經常跟女主講述自己關於春天的幻想，兩人也會一起沉浸在幻想世界裡，感受乾癟的城市裡缺少的自然之美。

不過好景不長，有幾個陌生人總是要抓走餘子，而山本弘雖然解決了兩個人，卻沒能阻止警察帶走餘子。

因為餘子的父母在找她，要給她安排一門婚事，山本弘也沒法阻止她父母找警察給她抓回家。

與此同時，山本弘的繪本雖然成功出版，卻遭受了很多惡評，這些人有的譏諷他年齡太小，創造不出真正的藝術；也有人諷刺他自費出書，讓日本的藝術水準都停滯不前了。

山本弘就這樣失魂落魄的渡過了幾個月，始終沒看到餘子，直到第二個春天，餘子終於從家裡逃脫。

她拿著山本弘贈給她的繪本手稿，來到兩人經常閒聊的鯨魚長椅上，卻沒看到山本弘。

失望而回的她走到一條馬路上，山本弘卻走在一條馬路的相反方向上，二人還是再次錯過。

不過山本弘似有所感，心想，靠，這都能錯過，那不就成早期新海誠筆下的悲慘主角了？於是又往回走，終於遇到了餘子。

這部動畫雖然看起來劇情簡單，不過整體編排上要複雜的多。

整部動畫有很大一部分都試圖呈現男主的幻想，真正有對話的情節其實不太多。

這些內容基本上沒有台詞，完全是各種拼貼畫、水彩畫等不同藝術形式的綜合，不知道是不是導演西久保瑞穗常年跟鴨子混，導致他也愛搞的這麼裝逼。

其實整部動畫水平還是很好的，基本做到了像押井守那樣又裝逼又讓人嘖嘖稱奇。西久保瑞穗就像湯淺政明一樣，特別愛把一些現代藝術引入動畫里。

《街角的童話》中就有各種現代藝術。比如導演在表達男主女主二人踏入幻想之中，就用各種色塊呈現周圍景色，這很像蒙德里安的畫法。

在表現城市的壓抑、機械，西久保瑞穗則完全用剪影來呈現這種壓抑感。

而在男主對春天童話一般的想像中，導演則用拼貼畫的形式，讓整個畫面顯得絢爛多姿。

當然導演有時候也用一些現代藝術之外的手法，比如用水彩畫突然定格一幀畫面；或是在餘子把自己想像成人偶的時候，則用q版畫風呈現她。

使用不同的藝術手法，並不是單純的炫技就好了，其實每種手法還是需要貼合劇情。

例如用水彩畫定格一幀畫面的時候，正好是餘子的心情由陰轉晴，因此畫面也從陰暗的顏色，轉為水彩畫一樣明亮的顏色。

當然，導演並不只是在使用不同藝術手法上，能做到形式和內容緊密結合。在鏡頭語言上，他也讓形式於內容聯繫的很緊密。

比如在山本弘上班的街道上，他會路過一排有著假人的櫥窗。

導演為了表現整個城市的壓抑，就會給櫥窗里的假人畫的很暗淡，只有一絲光亮。

除了用這種打光體現城市的壓抑之外，導演在表現一處警察抓走餘子的場景的時候，同時結合了打光、傾斜角度、俯視鏡頭，讓整個畫面顯得張力十足。

鏡頭語言在表現人物之外，導演還用它來表現整個城市的氛圍。像一開始導演要體現城市的規整到極致的病態，導演就用俯視鏡頭的角度來拍整個城市。

在最後男女主走到一起之後，導演又用有著傾斜角度的俯視鏡頭，來拍攝城市。

當然，這部動畫也並不是毫無瑕疵的。

這部動畫當時是以OVA形式發行，是全球發行的第三部OVA作品，在其他OVA主打黃暴等賣點的時候，《街角的童話》堪稱是一股清流，是第一部非18X的OVA。

這也順理成章的導致它當年的商業成績很慘澹。當然，對於動畫作品來說，商業成績不完全能代表作品水平，比如同時期押井守的《天使之卵》商業成績也一般。

不過從整部動畫的製作看，整部動畫也有一個致命的缺陷，就是迪斯科一樣的配樂從頭放到尾。

這搭配上那些意識流的動畫，難免讓人有種MV的錯覺，讓人覺得配樂並不是專門針對電影製作的。

或許也正是這個微小的缺陷，才讓《街角的童話》離真正的名作還有一些距離。