每天一條獨家原創視頻
華雨舟從事藝術行業30年，
80年代到日本留學，
1997年在上海創辦了國內最早的當代藝術畫廊。
那時就開始和羅中立、龐茂琨、陳逸飛、李強等
當今最重要的中國當代藝術家合作。
2011年，把當時最成功的日本藝術家
村上隆介紹來中國辦講座，引起轟動。
推薦行業內的優秀藝術家，
豐富、多元化國內的藝術市場，
20餘年來，上海藝術市場蓬勃發展背後，
少不了他的推動。
華雨舟澳門的住處可以看到海，藝術家薛松特意為他留了一幅畫，畫里也有大片的藍色，與窗外的海形成對話
與珠海一橋之隔的澳門特別行政區街景
華雨舟在澳門的生活三部曲：高爾夫，藝術和美食
這家華雨舟常去的餐廳，由香港設計師陳幼堅設計，大部分藝術作品來自賭王何鴻燊收藏
2020年，50多歲的他隻身來到澳門，
開辦澳門第一家當代藝術畫廊，
這個60萬人口的特區，當代藝術剛剛萌芽。
11月，一條到澳門拜訪華雨舟，
他說，這可能是自己人生中又一次探索。
他也很清楚自己在行業中的定位：
「我不是藏家，
我是藝術的工作者，
我的一生，推薦很多好的藝術家，
被大家認可，
這就是我的理想。」
自述：華雨舟
編輯：張銳嘉
責編：陳子文
一條拍賣2023秋季線下拍賣會，點擊一條小程序查看
位於澳門葡京人一樓的Humarish Club
正展出日本藝術家作品，圖中為熊野海作品《旅行者》
3年前，我在澳門開辦了當地第一家專業當代藝術畫廊，在澳門的新區凼仔，跟對面珠海的新區橫琴只有一橋之隔。
其實我2000年開始就陸續來澳門，當時的澳門還是以老城區為主，本地居民生活方式很傳統，同時超現代的酒店、高樓在建造，傳統和現代對抗的一個城市。
餐廳分為花，鳥，扇，蝴蝶等主題
背景2.5米寬，35米長的蘇州刺繡，由60位刺繡工作者花費108000個小時製作完成
從華雨舟的家看出去
我們平時在上海看得都是高樓大廈，很國際化的都市，我在澳門的住處能看到很原生態、有山有水的景觀，很開心的。
早年留學生活
80年代後期，我到日本留學，學習藝術史，後來在日本工作、生活了10年，90年代回到上海創立了華氏畫廊，算是國內最早的當代藝術畫廊。
當時上海也有一些小畫廊，運營方式比較「原始」，通過買賣賺取作品差價——這跟我在日本了解到的藝術行業很不一樣，我想把專業畫廊的模式帶來上海。我要建立一家規範化的畫廊，經營藝術家而非單件作品，畫廊要陪伴藝術家成長。
最開始非常艱難，畫能買賣對於上海本地居民來說是很奇怪的事情。當時上海房價也就幾千塊一平，我們畫廊掛的比較重要的作品要幾萬美金，一件藝術品的價格幾乎跟買一套房子的價格差不多。你認為作品好、有價值，但要說服客人少買一套房子、去買一件藝術品，這是多難的事情？
畫廊的位置選在古北，因為古北多元化，有很多外國人，也有海外回來的中國人、韓國人，大家對於藝術品是不陌生的，然後再慢慢拓展國內的有識之士，慢慢地溝通，慢慢地把市場做起來。
華雨舟（右二）和藝術家陳逸飛（左一）留影
華雨舟和當代藝術家劉野（左）
華雨舟（左）和當代藝術家周春芽
1997年，畫廊辦了第一個展覽，參展的是上海本地的藝術家，請來上海美術學院、華東師範大學美術學院的老師做展覽；第二個展覽是現中國美術學院的老師，當時我們提出一個概念「新繪畫藝術」。
就這樣做了十幾年，我開始跟四川美術學院合作，認識了周春芽、羅中立、龐茂琨、李強等現在非常重要的當代藝術家。
陳逸飛作品《玉堂春暖》1993
在2017年拍出1.49億的高價
90年代後期，隨著中國人住宅、生活方式的變化，大家對藝術品的追求也變高了，整個房地產的發展也帶動了藝術品的需求。90年代真正有價值的藝術家、藝術品，十幾年過後，會有幾倍甚至20倍的增長。有一件陳逸飛的作品我入手的時候1100萬，後來最終成交是1.49個億。
探訪澳門本地青年藝術家工作室
入行幾十年，我自己也收藏藝術作品，但我知道自己不能成為一名收藏家，因為收藏家他是帶有一個理想，包括擁有這個財力，我都沒有。
我是藝術的工作者，推薦了很多好的作品，最後被大家的認可，這是我的理想。
促成村上隆（左二）在中國的首個講座
早年在日本藝術公司工作的過程中，我學到了許多專業畫廊的運營，獲益匪淺，所以回國之後我也一直關注日本的藝術市場。
2011年，村上隆剛好想來中國，我自然地把他帶到四川美院，村上隆是亞太地區最重要的藝術家，為學生們講述他的經歷，在當時引起了很大的轟動。我們預計1000人的講座，最後來了3000人。
其實我一直在關注年輕的當代藝術家，因為未來是年輕人的。
澳門畫廊展出的平子雄一大畫幅作品
平子雄一有代表性的樹人形象
比如我們正在展出的平子雄一的作品，他通過一個「樹人」去面對這個世界。
日本的戰後藝術是很蓬勃的，尤其興起了動漫的形式，但平子雄一在美國留學，沒有遵循相對傳統的動漫形式。在他的畫中，你要表現光，可能先描述那個暗。
華雨舟家中收藏的松山智一作品
2020年，松山智一在上海龍美術館·西岸館個展現場
我家裡收藏了一件松山智一的作品，他擅長用浮世繪的手法去展現這個世界。他在美國生活20年，對東西文化的表現能力非常強。3年前我把他介紹到上海的龍美術館做了一場個展，他的作品慢慢被大眾接受，相信他的未來會非常引人矚目。
畫廊櫥窗內展示的草間彌生作品
鳥籠中的是男性的生殖器，上面有幾隻風吹過可以動的蝴蝶
草間標誌性的南瓜畫作，華雨舟共經手幾十幅
還有國內的藝術家黃宇興，早期他還不為人知的時候我就關注併購藏他，現在他的作品是百萬級的，這不只是財富的問題，而是自己的眼光和判斷得到了驗證，對未來的選擇和追求也更清晰。
我選擇藝術家的關鍵，首先是看他的繪畫水準和作品質量，而且必須有自己獨特的創作風格。其次看一個藝術家對這個時代有怎樣的思考，對未來有什麼樣的塑造。最後可能是因為我本身學習藝術史，也畫畫，對色彩的敏感度可能超過其他的畫廊工作者，我覺得色彩是一個藝術家的標誌特性。
澳門畫廊展出的陳逸飛作品
左起：《藏族母子》1999和《哈德森河》1984
陳逸飛作品《蘇州橋下的船塢》1986
現在澳門的畫廊里掛了三幅陳逸飛的作品。陳逸飛先生是80年代最優秀的中國藝術家，他去了美國之後的第一份工作是修復古典繪畫，因為古典繪畫有很多層色彩重疊，他自此對色彩有了全新的認識。
他早期的周莊水鄉，還有西藏人物，最後呈現出畫家對空氣、對色彩的追求，產生了一些浪漫性。我覺得陳逸飛是這方面做得最好的中國藝術家。周莊也是他感情很深的地方，1985年美國巨商哈默來華時贈送鄧小平的重要作品，就是陳先生在紐約畫的周莊水鄉。
熱衷美食，這家咖啡店位於澳門路環
我90年代開始經歷了上海藝術行業的蓬勃發展，在快節奏20年後，我也想要有一個緩衝，澳門給了我這樣的選擇，2008年我移居澳門。但來之後發現還是不得鬆懈，因為澳門在當代藝術方面是剛剛開始。
從藝術領域來說，澳門真的是一個很特殊的地方，政府對藝術家支持力度很大，只要有展覽都會有政府補貼，這個是好事，但同時可能也滋生了安逸。對我來說，就產生了一種跟之前在上海辦畫廊一樣的感覺，有一些衝動，想要奮起直追。
澳門街頭塗鴉
澳門本地的藏家之前更多關注於古董、國畫這些傳統藝術，當代藝術對他們來說是一個新的課題，但他們不排斥。這幾年了解下來，不少澳門的年輕藏家，都同步於我們大陸的藝術圈。
未來我們可能會做一些藝術家駐留計劃，把東南亞的藝術家請過來，融入澳門本地的藝術特色，產生屬於我們大灣區的藝術風格。
我是在接近50歲時，做了來澳門的選擇，其實是可以選擇躺平，但思索再三，還是覺得年齡不是問題，重要的是奮鬥的目標。90年代我在上海開創了畫廊新的發展模式，今天我想把當代藝術帶到澳門來，如果未來澳門的當代藝術能從小眾群體慢慢延伸到跟社會融入，對我來說，這些努力就都有意義。