正東時期，李連杰共拍了五部電影。
《方世玉》《方世玉續集》《太極張三丰》《中南海保鏢》《精武英雄》，部部經典。
其中，《中南海保鏢》是他為數不多的時裝動作片，該片在籌備時，古裝武俠的風頭已經過去了。
儘管李連杰之前的現代片都虧本了，如《中華英雄》《龍在天涯》《龍行天下》，但為了公司盈利，還是選擇拍《中南海保鏢》。
這一決定讓影迷看到了銀幕上最帥的平頭之一，與清純又不失性感的鐘麗緹，一冷一熱，造就了李連杰職業生涯里為數不多的經典CP。
《中南海保鏢》的故事很簡單。
保護證人，與證人產生感情，最後理性戰勝感性，中間再穿插一些歸屬感、認同感，以及春秋筆法，港片一貫的劇本結構。
所以文本方面可談的地方不多，整部電影可以說是演員撐劇本，李連杰的個人魅力加鍾麗緹的青春靚麗讓《中南海保鏢》保持在水準之上。
李連杰瀟洒飄逸的動作叫人過目不忘。
商場保護鍾麗緹的那場戲，行雲流水、一氣呵成，就是過多的慢鏡頭讓鏡頭的完整性受損。
最值得一提的自然是李連杰和鄒兆龍片尾的對決，一攻一守，先以槍對槍，黑燈瞎火下細節盡顯，後開煤氣，拳拳到肉，極其過癮。
在感情戲上，也顛覆了港片傳統。
按照以往港片的套路，必然不會浪費李連杰這樣英氣十足的大帥哥和鍾麗緹這樣的性感美女，肯定得安排一場或多場船戲，亦或是讓鍾麗緹的尺度再大一點。
若是洪金寶導演，參考「五福星」系列，每一個參演的美女都未能倖免，洪金寶太懂觀眾想看什麼了，但《中南海保鏢》沒有走老路子，也許是李連杰身為監製的原因。
片中的感情始終都很克制，有種看破不點破的觀感，觀眾都在著急，只有李連杰在強裝鎮定。
鍾麗緹主動誘他上樓進臥室，徐徐貼近、輕聲細語、媚眼如絲，關燈關門，睡衣半遮面，朦朧的性張力，難以把持。
如果是其他港片，這時候早已讓觀眾垂涎欲滴了，畢竟張敏、關之琳、邱淑貞等女神都有過類似的福利時刻，港片在這方面從不吝嗇。
可《中南海保鏢》卻以一句「太晚了，早點睡」給觀眾的慾火澆了一盆冷水，雖然心有不甘。
但轉念一想，如果加了情慾戲，電影就落俗了，反而這種意難平會讓記憶更加深刻，與《精武英雄》一樣，礙於某些原因，愛而不得。
在情感戲上克制的處理方法很難得，港味是功利主義，講究觀眾想看什麼就加倍給。
《中南海保鏢》要是加了鍾麗緹的性感戲份，無疑又會多一個賣點，對票房也有促進作用。
李連杰拒絕這樣做需要很大的勇氣，畢竟誰會跟錢過不去，逆著潮流拍電影，也導致《中南海保鏢》的票房僅為1120萬，連年度前十都沒有進去。
當年所向披靡的電影是李連杰「兒子」謝苗和周潤發主演的《賭神2》，如《賭神》一樣，席捲港台東南亞，幸虧《中南海保鏢》在韓國賣的不錯，碟片收益也很可觀。
《中南海保鏢》在香港本土票房失利的原因不止這一個。
由於《中南海保鏢》要趕在暑期檔上映，所以成片趕工的痕跡比較明顯。
影片的大部分場景都在一幢別墅內，很多時候都是夜景戲，只有少數幾場是在室外拍攝的白天戲。
這樣省時省力，可對導演和編劇的要求自然就變高了，元奎能拍出標準的商業片，陳嘉上也是位優秀的編劇兼導演，但依舊抵不過技法與時間。
電影的場景大都在一棟別墅內，狹窄、逼仄的空間考驗的是導演的場面調度。
很顯然元奎並不具備這樣高超的導演技巧，非科班出身的他，對鏡頭的運用，演員的走位，以及光影、布景的考量都不夠好。
這讓《中南海保鏢》的前六七十分鐘比較漫長，單一的畫面與少的可憐的笑點，很容易使人視覺疲勞，瞌睡蟲不請自來。
除了技巧不足外，影片節奏也是一大問題。
陳嘉上寫的劇本本質上還是警匪片的模式，套了一個公式拍電影，只是把演員換成了李連杰而已，換湯不換藥。
片面的人物刻畫讓反派立不住，一部正邪對立的影片，要是反派不突出，只會淪為反襯主角的工具人，很不幸，《中南海保鏢》犯了這個毛病。
片中反派的所有行為都是有意安排的戲劇衝突，在劇情張力和邏輯自洽上很難自圓其說。
如李連杰和鍾麗緹水火不容時，反派總會及時跳出來為他們助力，保護人證的時限即將結束的當天，反派稱病住院，開庭延遲一個月。
李連杰向上司申請調回時被拒絕，被迫到商場搭救鍾麗緹，反派們一個個往上沖，成全李連杰英雄救美的戲碼，讓鍾麗緹改變偏見，感情升溫。
這種劇情，接下來該如何發展，觀眾心知肚明。
《中南海保鏢》就算加了一個新的噱頭，依舊沒有玩出什麼新的花樣，當時的觀眾這類故事看得太多了，自然就乏了，票房不如預期也在情理之中。
頗為可惜的是，李連杰可以扛住票房不濟的衝擊，但正東不行。
《中南海保鏢》《精武英雄》，一年之內，接連兩部電影票房不佳，再加彼時風雲變幻的電影環境，正東的處境極為艱難。
如同內地的周易影視一樣，留下了不少經典作品，但也成為了許多觀眾心中的遺憾，如果當初能好一些，或許觀眾就能看到更多好電影。