「在過去幾十年里，我們總是耳聞——成功改編《沙丘》有如天方夜譚。換言之，這是一項不可能的任務，也因此，當務之急必須證明一部賣座而美麗的電影確實可以存在，我想我達到了這個目標。」——《沙丘》導演DenisVilleneuve
日前於〈夭折、毀壞與重生：《沙丘》電影版的前世今生〉一文中提及，此部系列小說的改編難度相當高，無論是於鋪墊、美術、場景、娛樂性、世界建構等方面，是必須在各個技術層面皆臻至成熟時，方能打造出滿足書迷與科幻迷、既未來又傳統的想像國度。
換言之，這部水到渠成的二十世紀科幻史詩，就如同故事中的亞崔迪家族，不斷死去，不斷重生，不斷進化，才演變出今日的樣貌。
法蘭克·赫伯特的原著出版於60年代，其傳統文學敘事方式賦予小說珍貴且獨特的美感，科幻小說的外皮包覆著生態、政治、宗教、歷史、希臘悲劇，絢麗交織出歷久彌新的史詩冒險旅程。
縱觀過去相關作品，任何一個導演都可以告訴觀眾沙漠的遼闊與壯觀，但至今唯有丹尼·維勒納夫，讓我們感受到沙漠的致命與美麗，從靈魂深處響應沙漠的聲聲呼喚，揉合整部《沙丘》故事，以圖像藝術的魔法娓娓道來，並展現屬於這個世紀的商業巨獻應有之氣魄與風範。
電影里片段的夢境仿佛有自己的生命，隨著敘事節奏呼吸、起伏，就如《銀翼殺手2049》、《異星入境》，伴隨頹廢蒼涼而生的詩意，從難以察覺的絕望深淵與黑暗之心緩緩曼延。
小說每一篇的開頭，都有旁觀者已知視角的一段引文，提供一種近似史書或詩歌的記載，正文則是意識、夢境、幻象與預言穿梭其中，畫面將「意識深處的信息」化為縹緲而真實的故事，我們就這麼睜著眼走入了漫天飛揚的滾滾沙塵。
赫伯特筆下的荒漠奇景等同地球表面覆蓋的海洋，有沙浪、沙霾、沙霧、沙塵與沙暴，「經沙塵折射的的陽光下，一排機翼泛起一片迷濛的橙光」，「二百米深的下方是一片沙漠，綿延不絕，像靜止的海洋躺在那裡，布滿銀色波浪」，超越人類的未知力量以及潛伏於沙漠大地的死亡氣息，丹尼.維勒納夫的鏡頭語言如實具象了無以名狀的覺醒歷程。
世間萬物皆有模式，此為宇宙的一環。這種模式是對稱的、簡潔的、優美的──這類特質，你會在真正的藝術品中看到。你也會在季節交替中、在沙粒沿著沙脊流動中、在灌木那叢生的枝椏和葉片的圖紋中看到。
而如此內在覺醒的歷程，幾乎不可能單憑劇情推進給予觀眾具有說服力的合理解釋，無怪乎赫伯特的兒子會形容《沙丘》是靈性的熔爐。
若讀者與觀眾真正理解《沙丘》，會發覺裡面沒有正邪對立，並非黑白分明，就像沙蟲不是毀滅者，而是創造者。
而這位萬中選一的救世主，貝尼潔瑟睿德姐妹會多年來精心培育的血脈，於哲人的好學、上位者的公正、賢人的祈禱、勇者的膽識所支撐的世界誕生，膽識應歸功於其母親傑西卡留住男胎，選擇違抗命令，剩下最關鍵的則是「一個懂得統御之道的領袖」。
這一階段的課題，便是恐懼。恐懼會扼殺心靈，宛如消弭自我存在的死亡。在他還不知道戈姆刺是什麼時，就得將手放入盒子裡。
相較於大衛·林區《沙丘魔堡》凱爾.麥克拉蘭的中等體格，提摩西.夏勒梅的瘦削身形、俊美沉靜和貴族氣質，其實更符合赫柏特原著中的人物設定，他應為精瘦，而非壯碩。
這一條摩阿迪巴英雄之路，自有其黑暗面，天將降大任於斯人也究竟是禮物抑或詛咒？他最終會成為聖人還是魔鬼？
偉大只是一時的經歷，絕不會始終如一。偉大之所以能出現，部分原因在於人類那建構神話的想像力。
經歷到偉大的人，必然會感受到自己身在神話中。他一定是映現了人們投射在他身上的依託。同時，他還必須具備強烈的冷嘲意識，這能讓他從自命不凡的信念中解脫。沒有這種特質，即使只是偶然的偉大，也會摧毀一個人。
《沙丘》的難以駕馭，在於境界之高，面向之廣，融入了赫伯特這一輩子的生命經驗，以及各種巨細靡遺的冷背研究。電影化繁為簡刪去不少複雜豐富的層次，選擇聚焦於主角的成長故事，可視作文字轉化為鏡頭語言時必然之取捨，卻也難以斷言是否存在更完善的敘事角度。
縱然漢斯季默的配樂評價漸趨兩極，於我而言，聲音與圖像交織成一股奇異悲壯的意境氛圍，使用各種樂器以及大量的人聲，古今交錯，變幻莫測，打造出不同文明與時空之感，時而低吟，時而狂暴，仿佛訴說著，《沙丘》和香料如出一轍，將徹底改變人們的心智，改變人們看待世界的角度。
但顯而易見，丹尼.維勒納夫進一步平衡了商業與藝術，並未將之拍成一個單薄扁平的英雄起源故事，而是運用他一貫的詩意美學與意識捕捉，動作場面適可而止，情緒收放內斂深沈，大器恢宏且不失細膩莊嚴。
「這只是開始而已。」