你見過這樣的評論區嗎？
14萬的短評，一水五星。
不說還以為是《狂飆》，仔細一看是「黃標」。
豆瓣直接警告評論區異常了。
笑死~
有人要按頭說好看，派爺就來勁兒了。
看完實話實說:
難看！難看！難看死了！
這部肖戰、李沁主演的年代劇《夢中的那片海》講的是七十年代一群北京青年命運起落的故事。
劃重點：年代劇。
首先要回到那個年代吧。
鑒於許多年輕觀眾不了解上世紀70年代初的北京。
咱先提溜出這部《血色浪漫》作為參考。
人家豆瓣四星半，「勉強夠格」和一水五星的《夢中的那片海》「相提並論」了。
而且我看劇方也挺喜歡《血色浪漫》的，借（chao）鑒(xi)了不少。
可惜抄都抄不明白。
前排警告：看這部劇想要入戲是有一定難度的！
因為在這部劇中，社會主義的中國居然無處不透漏著資本主義腐朽的味道。
常識—— 70年代是物資匱乏的年代。
可劇中主角們的衣食住行，2023年看都要流下羨慕的淚水。
首先是 吃。
網上最多的吐槽是主角團吃西餐。
於是派爺十分嚴謹地對標了《血色浪漫》，大院子弟在莫斯科餐廳（北京人稱老莫）消費不過分。
但 吃得好和 吃得豪橫是兩個概念。
男主 肖春生（肖戰 飾）雖然是大院子弟，但他爹被審查，待遇工資是停發的，他大姐普通工人，他沒工作四九城街溜子。
就她姐那點肉票糧票，家裡能吃飽就不錯了。
可人家愣是可以每周都給隔離審查的父親送去一碗 紅燒肉。
肉票從哪兒來？
劇里也沒演他咋弄，但 他有了肯定意味著別人沒有了。
而且有了肉還不滿意，對肉的口感他還有要求。
理解男主的孝心，但男主能不能理解一下「什麼是70年代」啊？
再說，你家老爺子可是苦日子走過來的老革命。
即使不記事了，老人家心心念念的還是戰場上的事。
肖春生作為首長的兒子，這麼快就忘記老一輩的革命理想了嗎？
口口聲聲「勞動人民」，你怎麼敢啊？
豪橫！實在豪橫！
再看 日常出行，二八大槓沒問題。
但停車就這麼暴力一丟就太離譜了吧！
要知道到80年代自行車還位列成家必備「三轉一響」，屬於最貴重的家當之一。
不珍惜就算了，敢不鎖車放路邊，那就是純純不想要了。
還有約架這場戲，明晃晃這麼一片自行車能亮瞎雙眼。
這嶄新程度，很難不看出是剛從生產線上下來的。
同為大院子弟的馬小軍（《陽光燦爛的日子》主角）和他小夥伴們表示：
看懵！
總之都「太新了」。
服裝也是同樣的問題。
大院子弟穿得新就算了，胡同里的混混們也能統一一個色兒。
最不寫實的是軍裝，那時候部隊只發兩套衣服，日常訓練又是各種「摸爬滾打」，洗了穿穿了洗。
其他年代劇里軍人衣服肉眼可見的舊。
（出自《陽光燦爛的日子》）
《夢裡的那片海》可好，衣服新的都能看見褶子。
要不怎麼說是在夢裡呢？
這些blingbling的服化道已經夠讓人出戲了， 打光還要來火上澆油。
無論是室內還是室外，這劇絕大部分畫面都是乾淨敞亮。
而《血色浪漫》都是灰濛濛的色調。
因為老北京城就是泛著黃泛著土的，說話的時候，還能看見嘴裡的霧氣。
一對比，高下立見。
年代劇不是靠旁白說出來就可以，是靠每一幀畫面表達出來的。
細節爛到這個程度還有臉說自己是年代劇，真逗！
有人說沒必要上綱上線 ，其實大家都知道這是一部偶像劇。
那就拜託這些沒能力的創作團隊去其他年代談戀愛。
不要用你們的無知去隨意冒犯那個年代。
你們把大院子弟拍成了吃拿卡要的富家子弟，你們把物資緊缺的70年代拍成了吃肉自由的小康社會。
劇中每一個讓人氣暈的細節，穿越到那個年代，能告你個資本主義復辟，擱現在就是大搞歷史虛無主義。
把你們那些壞心都收收吧！
既然是部「年偶劇」，劇情和演技自然也是偶像劇那一套。
降智劇情那是無處不在。
特殊時期，男主他爹被關起來寫材料。
就算男主不受影響，至少也應該收斂一點吧！
人家偏不，約架就算了， 還主動找刺激——看禁書。
被管理員發現了，他比管理員都還有理。
男主為什麼這麼牛啊？
因為編劇已經告訴男主管理員絕對不會告狀。
所以男主是一點緊張都沒有，用「魚死網破」反向威脅人家。
可你有沒有想過，萬一萬一管理員不吃這一套呢？
別忘了，這事兒捅出去，人家只是「網破」，你可就成「死魚」了。
囂張個什麼勁兒啊~
為了突出男主 講義氣，編劇更是下了大功夫啊！
幫兄弟打架。
幫兄弟泡妞。
把人家姑娘畫像貼在冰場門口，真的不是公然騷擾嗎？
最絕的是，眼鏡哥用眼鏡腿插了人眼球，還可以在男主及其朋友們的庇護下躲起來。
還跟沒事人一樣一邊複習準備高考，一邊和女三膩歪。
哦！對了，眼鏡哥之所以複習高考，可不是因為有啥內部消息，而是女三的感覺，她就是神一般地猜中要恢復高考了。
回到正題，以上劇情到底是在彰顯男主講義氣還是在強調他徇私枉法啊？
弱弱地問一句：是真的不在乎還在隔離審查的親爹嗎？
他爹沒影響男主，男主倒是很有可能牽連他爹。
造孽啊~
物以類聚，人以群分。
男主喜歡的 女生多少有點「害人精」特質。
女二 賀紅玲她知道家庭出身不好，不敢在家裡拉小提琴。
但住進男主家後，拉得比誰都享受。
拜託！男主他爹還在隔離審查呀！
對於感情她是 又當又立。
前期和混混老大齊天在一起，對男主一見鍾情後，就想和齊天劃清界限。
這個「我不欠你」說得一點都不臉紅。
後面一邊和男主約會，一邊還吊著男主的朋友葉國華。
不管是葉國華天天「順道」往賀紅玲家送東西，還是利用家裡的權力幫她母親找醫生、幫她進部隊當文藝兵，她都坦然接受。
進了部隊，一邊和男主互通情書，一邊和葉國華曖昧不清。
其他女兵都能看出來葉國華對她有意思，她也不解釋，照單全收。
就這樣，她媽不滿意肖春生的家庭，她還說人家勢利。
沒事吧~
她是真不懂「勢利」這倆字的意思嗎？
主角們的智商已經如此磨人了，配角們的智商就只能在地上摩擦了。
男主一行三人遇到一人被黑幫追殺。
黑幫頭子面對身著軍裝的解放軍，並沒打算收手。
他是這麼分析的：
殺人未遂有罪，會被警察抓。
所以乾脆一不做二不休，殺人滅口。
但殺了人警察不是更要抓你們嗎？
而且光殺姓項的是不是不夠啊？
那三個當兵只是不知道你們的底細，不是不知道你們的長相啊？
這種二極體思維 ，真的很怕小孩子看多了模仿。
無語。
反正處處都是十級尷尬，需要三室一廳的，一定要來看劇哦！
年代劇選擇流量大的年輕演員來贏得更多關注，年輕演員們需要轉型，擴寬戲路、磨鍊演技、提升口碑。
雙向奔赴能不能變成雙贏關鍵是看戲成不成。
年代劇的核心是用個人經歷來書寫時代特徵。
讓經歷過那個年代的人感嘆就是那樣的，沒經歷過的人了解原來是那樣的。
重點就是要抓住「典型環境中的典型人物」，才能引起觀眾的共鳴。
所以最大的問題是，年輕演員的演技撐得起來嗎？
很多評論說這部劇中演員們演得不出戲。
認同，他們的表演確實沒敷衍。
拿肖戰來說，能看出來他演得很認真。
很認真地用京腔說話、很認真地生氣、很認真地貧嘴、很認真地耍狠。
就是為了演好大院子弟的混不吝和愣頭青。
他演得沒有不好，只是演得不對。
那些爸媽沒時間管的幹部子弟最大的特點就是 很混。
肖春生確實幹了很多混事兒，但沒個混樣兒。
《血色浪漫》中的劉燁飾演的 鍾躍民是啥樣？
站沒站相坐沒坐相。
說他流里流氣，他不以為意。
茬架——看不順眼就開干。
反觀肖春生，劍拔弩張倒是好幾次，每次都是磨磨唧唧一堆廢話，沒一次真打起來。
泡妞——臉皮要厚說話得甜。
先故意在冰場上把女生碰倒，藉機搭訕。
說上話了再給人一頓夸：兩位姑娘這麼漂亮，怎麼夸都不為過，就是這滑冰的技術和姑娘們不相稱。
把人逗開心了順勢提出教女生滑冰。
肖春生是怎麼和女生互動的？
在冰場轉圈圈，眉來眼去。
一股子「地下情」的味兒，油膩死了！
所以肖戰的問題不在演技，他已經用盡全力在演了。
可惜生活經歷不夠，人物理解不到位。
所以他的表演是浮於表面的。
台詞表情都挑不出錯，可整個人物的狀態就是不對。
這樣的表演放在偶像劇里夠用，但在年代劇里、在現實題材中就是違和的。
轉型成功本質上是指演技上的提升，而不是指演上正劇。
只有不斷磨鍊演技，才能真正端穩演員的飯碗。
「綁架」豆瓣沒用。