最近， 高口碑電視劇《裝台》一度衝上熱搜，原因卻讓人啼笑皆非 —— 不少網友以為「裝台是中央台的縮寫」 。
其實，「 裝台」就是裝備舞台，是指在正式演出前，工人們所做的搭台布景的活兒。
《裝台》衝上熱搜的方式略顯荒誕，而導演李少飛在拍攝期間，同樣感到了一種「真實的荒誕」。
文、編輯丨袁夢
西安古城，一面高樓林立，一面大小城中村如棋子散落其間。
以刁大順為代表的裝台工人，在其中熱鬧穿行。他們喝著胡辣湯，吃著肉夾饃，一開口全是陝西味道。
「不可思議。」勘景時，李少飛感到眼前的景觀荒誕、魔幻。他擔心再過一兩代，伴隨城中村消失，曾在此生活過的小人物的歷史與記憶也將被一併抹去。
可這其中不知發生過多少悲喜交集的故事。
城市空間急劇變化，讓李少飛產生了創作上的緊迫感。而茅獎作家陳彥的原著小說，和清一色的陝西籍主創團隊，又為這部作品注入了獨特的質感與味道。
作為在央視播出的精品劇集，《裝台》在現實束縛與作者表達之間取得了很好的平衡。或許，只因其戲核緊扣住了芸芸眾生，食色性也的恆久命題。
一個戲的味道就是戲的靈魂
毒藥：最近都在忙宣傳嗎？
李少飛：還好，因為這個戲還沒放完，所以沒什麼大的事兒，另外我也不太喜歡參加過多的宣傳。
毒藥：這部劇我連著看了好多集，明顯感到質感和其他劇有一個顯著區分。這種質感是從何而來的呢？
李少飛：首先我覺得是這個劇的文本提供的吧。陳彥先生的原小說，包括編劇馬曉勇先生，他們都是戲曲研究院的，是離裝台這幫人最近的，經常會混在一起。所以他們對這些人的形象、性格，能夠生動地描摹下來。
在這個文本之上，我們再出發。整個攝製組，從演員到整個主創全是西安人。在對地方的文化理解上，沒有任何隔閡。這些人、這些事兒，這些吃的，都是在身邊的，就是信手拈來。你再加上像這個城中村，很多演員以前就在裡面生活過，或者他們家旁邊就是城中村。所以這些質感，可以說你稍微哪個地方不對頭，就會覺得特別不舒服。
陳彥原著小說《裝台》
毒藥：但也有很多文本好，或者說劇本階段好，但最後呈現出來還是出現很大問題的劇。
李少飛：嗯，我覺得原因很多吧，可能大多數都出在落實上，出現猶豫，或者選擇上的茫然。像我們這個戲，其實在當下是一個逆行的，不管從題材，還是表現形式上，都不是現在市場上最受大眾歡迎的那種路子。 有些人在創作上會被當下這種所謂的主流左右，但可能就會犧牲掉作品本身具有的特質。
還有你說的這種質感，其實我們老愛說是味道。這種味道可能恰恰是一個戲的靈魂。味道的喪失，是比較可怕的。
毒藥：陳彥老師是茅獎作家，這部劇為什麼選擇改編他的小說《裝台》呢？
李少飛：首先我覺得這個戲的緣起是張嘉譯先生。因為他本身就是西安人，而且他的家和陳彥先生寫的這個劇院就在一條街上，所以這裡面有很多他以前生活的回憶。他本來又是一個特別戀舊、特別熱愛家鄉的人。
而且這個戲的關鍵詞「裝台」，基本上你問100個人，可能99個人不知道啥意思。所以這部戲也是把這個職業給普及了一下。
還有就是秦腔，這是陝西，包括西北五省獨有的一種文化形式，它其實現在越來越式微了。年輕人不知道它好，很大原因是沒有機會去接觸。我們總想著怎麼用年輕人也可以接受的方式，讓大家看到它、聽到它。
再有一個就是城中村。這是中國在過渡階段的一個存在，很快就要退出歷史舞台了，最多可能在幾年之內。但是伴隨城中村的退出，可能一到兩代人也就被忽略掉了。但這裡邊兒又發生過很多冷暖和悲喜，這些都是在別的場景很難出現和複製的。所以我覺得這也是抓緊要把這個戲拍出來的原因。
毒藥：在對小說的改編上有什麼取捨嗎？
李少飛：因為原小說作為一個純文學作品，受眾肯定沒有像電視觀眾的數量這麼大。所以小說寫得會更觸及本質，表現形式也更殘酷，更激烈。但是考慮到要面對這麼多電視受眾，我會在人物行為、人物性格的調整上做一些弱化的處理。
毒藥：往向上和溫暖的角度調整，對此陳彥老師有提出過什麼要求嗎？
李少飛：這個我好像看過採訪，他是認可的，因為其實他的作品本身的主題也是一樣，他書中經常落到順子和螞蟻的關係上，順子會經常去觀察這個螞蟻，其實就是舉例子，大家都是芸芸眾生。 你要說白了，大家都是奔著一口飯去的。在這個過程中肯定會碰到各種難處，那麼你還有什麼選擇呢？你只能去好好地活，然後活得更好，這是你唯一的選擇，這些就是向上。
毒藥：劇中還出現很多小狗的戲份，我感覺好像跟螞蟻的作用有點相似？
李少飛：是的，因為螞蟻畢竟不好表現，太靜態、太微觀了。再一個，其實狗還是要表現菊富有愛心的一面。因為菊這個孩子，她的性格太極致了，目前觀眾還是對她負面評價多。
但其實往後看，你就會去關注這個孩子內心的東西，她其實是很苦的一個人。
毒藥：像裡面兩個重要的女性角色，蔡素芬（閆妮飾）和菊（凌孜飾），你覺得她們兩個的性格，誰更能代表陝西女性呢？
李少飛：還是菊吧。因為蔡素芬是從甘肅過來的，她是一個外鄉人，菊是土生土長的，她說自己是城裡人，其實是城中村，就是以前的農村，現在只不過因為城市擴建把它包進去了。
毒藥：像劇中的城中村，是實拍還是搭建的呢？
李少飛：我們是結合的，因為最麻煩的部分就是順子家，和三皮後來租的房子之間的位置關係。我們找了很多，要麼不合適，要麼就是有一個元素合適，但人家房東不願意。各種原因弄得你無法操作。
還有周期的原因，這部分的戲特別多，如果全放在實景拍攝的話，控制上會是很大的問題。後來我們決定整個搭一個，但是如果你搭一個孤立的，又會限制你很多機位，包括調度。所以我們索性直接搭了一條街。最後是將近四個真的城中村加上我們搭的一條街，一起組成的。
談張嘉譯和閆妮：這才叫演員的創作
毒藥：你說這個緣起因為張嘉譯老師，之前你也跟張嘉譯和閆妮有過合作，感覺如何？
李少飛：他們都是特別優秀的演員。我跟張嘉譯先生認識很早了，排第一部戲就認識，已經將近二十多年了。所以我們非常了解和熟悉。但儘管如此，這部戲依然很讓我驚喜、意外。
在我印象中，他沒有演過姿態這麼低的人物，他後來給自己整個設計，從小動作，身上的手串，全是靠近人物的設計。
然後他身上有一點讓我最驚奇的，是他可以迅速地在很多組人物之間來回切換，比如說他在現場，跟一大群人在一起，他會跟猴子說你現在應該什麼反應，然後警車過來，又可以跟哥哥說你現在應該什麼反應，這個能力說起來容易，實際上做起來是很難的。
然後閆妮老師特別有意思的是，她有一種特別獨有的節奏和思維角度，很多場戲她看到的點，跟我想到的不一樣。
毒藥：能舉個例子嗎？
李少飛：比如說昨天剛演的那場，演藝團在對光的時候，她看到順子睡著了，給順子衣服蓋好後她往後台走，到了洗手間，本來就洗把臉，隨後三皮進來。但是她進去之後，就說我能不能不要光是洗手啊，乾等著人進來。我說那你想咋辦，她說你看外面化妝間，有女的戴的那種頭飾，我能不能把這個戴上再照鏡子。
當時我覺得這個有點兒怪吧，這個畢竟是洗手間，你怎麼把化妝間的東西拿過來？但今天我看的時候，突然發現，這個女人背負這麼多，包括對順子女兒的容忍，對三皮的容忍，這些都造成了暗暗的傷害，她還能留在這兒，她必須帶有一種最美好的期望。
所以作為女人，她也知道自己是美的，但她又要克制，她知道三皮來了。這種東西我覺得就特別豐富，你會覺得這個人物離你更近了，更有溫度了。
毒藥：這其實也是女性視角對你思想上的一個補充？
李少飛：我覺得這個是非常重要的補充。這就是他們的創作，我覺得這才叫演員的創作，而不是僅僅說你把台詞說好就行。
毒藥：這部劇的台詞不是純粹的普通話，也不是純粹的陝西方言。這部分是怎麼考慮的呢？
李少飛：最早原小說和劇本都是以方言寫作的，本來也想照這個拍，但現在不能有純方言劇嘛，所以考慮到發行，還有受眾，我們也糾結了很久，後來還是決定以這種陝普代表這種陝西音。
但我覺得這樣也很好，畢竟觀眾接受度更廣了，而且引起了很多人對西安方言的興趣。
毒藥：我看第一集裡面，拍完順子在街頭吃這些西安的美食，後面又接了一場，他和閆妮在床上談戀愛的戲，這裡面我感覺有一個「食色性也」的意思？
李少飛：不光是這一場，其實整部戲應該講的都是這個。這可能就是現在大家熱議的煙火氣。 所謂煙火氣，我的理解就是「食色性也」，就是人最基本的需求，「食」我覺得是物質上的需求，所謂「色」，更多的是精神上的需求。這個戲講的就是，首先我要填飽肚子，填飽肚子之後，我們能不能追求一些美好？不管是我喜歡的女人也好，還有想要過的那種生活也罷。這其實是整個戲的一個調子。
毒藥：這部劇里出現了很多舞台上的外國演員，為什麼會有這個安排？
李少飛：首先還是跟他們的職業有關係。前兩年，像這些地方劇團的生存都成問題，演出市場特別不景氣，他們只能靠去攬一些外面的演出，來掙些場地出租費。這時候就會有各種各樣的團體，外國的表演團體也有。
再加上挑這個俄羅斯舞團，就是想跟他們形成一個反差。一個是下苦人，一個是那些女演員，一個天上一個地下，不管從視覺上還是文本上造成的這種張力，都挺好玩的。
毒藥：現實中，西安是一個國際化的城市嗎？
李少飛：我覺得西安現在是走向國際化城市的路上。因為它本身的底蘊和積澱特別深厚，這是優勢，但有時候也會成為桎梏，但它依然在不停地在往前走。
人在複雜環境下的單純最打動我
毒藥：聊一下你自身吧，你是從演員轉導演的，為什麼會有這樣一個轉變呢？
李少飛：這可能跟我師傅有關係吧。我做演員第一部戲就是拍他的戲，那時候比較尷尬的是我娃娃臉，顯小，到了二十多歲了，看著像一個小孩兒。你演年輕一點兒的吧，也明顯不像那個年齡，就挺尷尬。那段時間根本接不到戲，生計都成問題。
我師傅其實早就問我，要不要跟他過來干場記，那時候我覺得這個活兒太繁瑣了，不願意干。後來還是他把我叫出來，從場計到副導演執行，一直到現在這樣，一路過來。
毒藥：談一談他對你導演生涯具體的影響吧。
李少飛：我覺得這個影響很大，先不說什麼技巧，就是從做人上，我從他身上學到很多。他的善良、謙虛，他對人沒什麼高低貴賤之分。我記得一個特別生動的例子，我們那時候拍戲，我還是副導演，當時我和師傅正在房間說事兒呢，演員來投簡歷了。我師傅因為身體不是太好，每次站起來其實挺麻煩的，但只要有人進來，不管是誰，他都要站起來寒暄兩句，握握手。
很多人出來之後就說，拍過這麼多戲，像劉導這個級別的導演見了我們還能站起來，能跟我們握手的，真的很少很少。
這就教會我很多，首先你跟人的交流是順暢的，你沒有先去把人做一個劃分，這其實也會反映到你拍戲的時候。他的這種情感價值取向，這是最核心的。
毒藥：像現在這個劇還在播，還沒播完的部分，你覺得有哪些想提醒觀眾看的看點？
李少飛：這個倒是涉及劇透了，我覺得還是他們關注的，比如說觀眾一直比較反感的三皮和菊，其實他們人物走向到了後面，很多人應該都能夠認可。
我老想人為什麼喜歡看戲？對我來說，看戲最大的收穫是遇到和你完全兩個世界觀，價值體系完全不一樣的人，但你又能夠跟他產生共情。那你在現實生活中，也許就能更好地處理你的人際關係，包括你跟社會的相處。所以你第一眼看，覺得這個人物完全不能接受時，你最好稍微先等一等，讓子彈飛一會兒，多去看看他每一個面。我覺得了解一個人就是一個打開自己的過程。
毒藥：哪一種人物最能夠打動你、吸引你呢？
李少飛：複雜。但又必須要具備真誠、善良。因為一旦一個真誠的人在一個複雜的環境里，最後做出一個決定，哪怕這個決定讓大多數人不能接受，但我覺得你深究的話，真要回到他當時當下的那種情境，可能你會跟他達成一種理解。我是喜歡這種人物。
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