文章來源：哎呀音樂
作者：夜小末
一首歌的旋律和歌詞你更在意那一塊？
讓人念念不忘的是旋律，讓人刻骨銘心的是歌詞
相對旋律來說，歌詞更容易打動人心，他更直接，不像音樂那麼抽象，一段旋律一百個人會有一百種理解，但是歌詞呢？可以讓一百個人有著相同的感受！
大家都知道，一首歌由旋律和歌詞兩部分組成，你們覺得旋律難做還是歌詞難寫？估計每個人有每個人都難處，有時曲出來了歌詞對不上，或者歌詞出來了沒有曲……這很常見，所以有的人買曲，有的人買詞……
譜曲這個行業大家都不陌生，但是說到填詞這個行業大家就陌生了吧！
其實我也挺好奇那些填詞人是怎麼工作的，我們聯繫到了國內原創歌詞廠牌「金蝸牛」的事業部總監-夜小末，讓他來聊聊關於填詞人這個行業。
1、不懂音樂的人可以寫歌詞嗎？
小末：基本上我見過的所有填詞人，開始都不太懂音樂。樂理知識是加分項，要學習。懂一些樂理，會讓詞人的表達更快准狠。也見過非常懂音樂寫歌詞的人，不過他們都是製作人或唱作人。
林夕
你在我旁邊 只打了個照面 五月的晴天 閃了電
——《流年》
2、一段歌詞是怎麼被選入歌曲
小末：內地的歌詞創作方式，通常分兩類：
作詞，詞人依照歌詞慣有的行文邏輯，進行純文字創作，之後交由曲作者譜曲並完成；
填詞，詞人依照歌曲Demo進行中文填詞，之後交由製作方審核。
作詞多用于格式化、類型化的創作，相對固定的詞曲搭檔也常用這種合作模式；作詞需要兼顧音樂性，即最大限度考慮「成歌」的可能性，語句流暢、立意新穎往往是吸引曲作者的關鍵。
填詞多為比稿，也是流行音樂行業內最普遍的征歌模式；程序基本是：選定歌曲Demo，下發給詞人，限時收稿，審核；指定歌手甚至主題、同一旋律內不同的文字表達，製作人依據歌曲的各項要求，擇優錄用；因為有旋律，所以口感和聽感，在比稿時占比很大。
黃霑
滄海一聲笑，
滔滔兩岸潮，
浮沉隨浪記今朝。
——《滄海一聲笑》
3、怎麼為一首曲子填歌詞 ？
小末：填之前，先搞清楚三個事兒：誰要唱、給誰聽、說什麼。
聽Demo、抓字、填詞、修改。步驟都一樣，無他，但手熟爾。每個作者所處的階段不一樣，需要加強的位置也不同；查漏補缺，哪裡不懂補哪裡。
4、 怎麼評判歌詞的好壞？
小末：要從兩個角度去看待這個問題。
創作者需要的好歌詞標準：合適。詞、曲作者、製作人或歌手，對歌詞的篩選，需要考慮定位、聽覺和市場等諸多因素，每一塊拼圖都剛好合適，才算拼出一首完整的好歌詞。你寫《東風破》或者《小蘋果》都可以，前提是要分清楚這首歌，會出現在哪個場合，不要做讓歌手尷尬、讓聽眾排斥的事情。一首歌的誕生，只有一個宿命：讓喜歡的人喜歡；在「合適」的基礎上，大家再努努力，爭取讓更多人喜歡。
聽眾而言：我喜歡的，才是好的。
「出賣我的愛 你背了良心債」和「春秋是場夢 卻妄想可轉身」，同樣的旋律，這兩句哪個好？在聽歌這件事上，聽眾永遠擁有至高無上的一票否決權。大媽要去跳廣場舞，你推一首JONY J《不用去猜》，大媽估計要拿秧歌扇子錘你胸口了。
你覺得好的，未必是聽眾要的。就像一個忙碌半天的廚子，端出一份色香味俱佳的麻辣小龍蝦，顧客說：對不起，我海鮮過敏。當然這種情況在業內是很少發生的，因為一個真正的有經驗的廚子，會在點火前，搞清楚一切顧客的需求。
作詞人方文山
無關風月，我題序等你回。
懸筆一絕，那岸邊浪千疊。
情字何解，怎落筆都不對。
而我獨缺，你一生的了解。
——《蘭亭序》
5、歌詞區分風格嗎？
小末：這樣想，衣服是要給人穿的，根據不同人的喜好，就有不同的設計。
詞人是裁縫、歌手是模特、聽眾是顧客。之前見過許多分類方式，按歌詞主題、段落結構、修辭方法等五花八門，這都有失偏駁；聊歌詞，一定是歌在前，詞在後；看宋詞，詞牌名後跟標題，前面的框架決定了後面的內容。所以，歌詞分風格，且和曲風分類一致。
就像很多人從《中國有嘻哈》上發現原來說唱歌詞的韻腳是這樣的，再反觀民謠、舞曲以及甚囂塵上的中國風，不同曲風下的歌詞呈現出截然不同的行文邏輯，是重韻律還是重表達、是要氛圍還是要意境，著力點和切入點都會有明顯的特徵。
先了解了第一個問題中的標準，就可以很快理解「歌詞風格」的含義。每一種曲風對應的「合適」的歌詞，都在它該有的語境中。
6、寫歌詞需要注意哪些？
小末：許多人不懂得這個行業，從而也不認識這個職業；像演而優則導的演員們一樣，聽多了就開始寫，以聽眾的感性心態在對待一件極需要理性的事情，是很容易掉到一個狹小的空間裡；圈子很重要，這不單至交際圈，也包括眼界。
記著，聽眾永遠可以一票否決你，只有不斷提高對自己的要求，才可能被更多人接受。
為什麼需要更多人接受，因為水漲船高啊。當然，不準備入行的玩票行為，值得鼓勵，有興趣、好事情，祝你玩的開心。
7、寫歌詞有什麼技巧嗎？
小末：任何一件門檻低的事情，推開門就面臨著無數山峰；大家一個起跑線向上攀登，沒有捷徑，只有快慢。想要提高自己的速度，多寫、多聽、多看、多積累，文字基本功、樂理知識，熱愛生活。個人覺得文字功底是還是很重要的，這意味著你能在這條路上能走多遠；寫作的寬度和高度，也是要在不斷的練習中不斷精進的一項。
「你的笑像一頭惡犬 撞亂了我心弦」和「春風再美也比不上你的笑 沒見過你的人不會明了」，說的是差不多的事情，誰能走得更遠，時間已經給了答案。哪有什麼靈光乍現，只不過是你從前的見識，剛好在這裡被拎出來。
8、不同風格的歌曲填詞會有一些「套路」嗎？
小末：套路始終存在，而且被很多人循環使用。可以理解為每一種風格的作品，都會有與之對應的氣質。當然也可以理解為每一種風格，都會有一些同質化的詞語。只是有的人著力點是套、有的人看中的是路。
套是生搬硬套，路是另闢蹊徑。不得不提，近年來，聽眾的耳機里，刻板「套路」化的歌詞越來越多；中國音樂市場體量過大，難免魚目混珠，於是「音樂裁縫」、「套路洗稿師」、「拼接師」、「神曲製造機」層出不窮，更有明目張胆抄襲者，踩過道德底線，高舉「火就是好」的唯數據論，貽害四方。
終於，周杰倫被歌迷「逼迫」在演唱會上唱了《學貓叫》，這也許真的就如那位「音樂才子」宋孟君所說的：「音樂變革真的已悄然來臨！」分眾化的趨勢下，作為一個術業專攻的歌詞廠牌，金蝸牛以及我們的詞作者，在每一類別內深耕細作。我們深知一己之力，改變不了大的氣候，只是這群愚笨的詞人，始終質樸地認為，堅持走下去，我承認你的存在，我也終將把你取代。
因為，好的東西，總會比爛的東西，活得長遠。
林秋離
聽海哭的聲音
嘆惜著誰又被傷了心卻還不清醒
一定不是我至少我很冷靜
可是淚水就連淚水也都不相信
—《聽海》
9、寫歌詞收入怎麼樣？
小末：總體，目前的大環境，對詞人不友善。填詞人服務性強，所以對歌手和作品的依賴性也高；代表作、合作咖位、發表數量，是名、是水，詞人的收入，是利、是船。
業內也有一些延續多年的潛規則，譬如說，新入行的作者，一首歌詞幾百到幾千不等，甚至「版權買斷」，這種模式其實是很傷害創作熱情的，但因為依賴性，很多詞人沒得選。港台音樂產業較成熟，版權制度也相對健全，所以目之所及的知名詞人，大都是有些穩定的後期版稅收入。
10、一般來說預約歌詞的費用是多少呢？
小末：不確定，檔次不同、需求不同、藝人及公司不同、歌曲水準、詞人地位不同，均影響著價位。
可以這麼理解，知名作者是有大致的固定價位供參考；非知名作者是要看甲方的定價。對於非知名作者的就不是約詞了，大多是比稿，有的會在參與前溝通、有的則是在中稿後，甲方基本主導了這首歌詞會以什麼方式、多少金額成交；之前了解很多詞人，1~5千元是最普遍的區間，知名就是再這基礎上不斷疊加。所以想抬高身價，就多積累作品。
李宗盛
當你發現時間是賊了，它早已偷光你所有的選擇！
—《給自己的歌》
11、如何看待人工智慧（AI）填詞？
小末：之前用過一些爬蟲工具的經驗，使我對機器對漢語的分詞能力，持懷疑態度；但我也知道這種技術上的缺憾，肯定是會被改善，時間關係。
比速度、比容量、比持久，我們跟機器是沒得比的，唯一能比的，就是人味兒。等到某一天，它能感受到鍵盤被敲擊時的疼痛，那它就贏了。
12、對想做填詞人要如何開始？有沒有一些入行的建議？
小末：在這樣一個豐富多彩的信息時代，要做職業填詞人，還是很簡單的。
給公司投簡歷、給歌手留言、參加歌詞類比賽等等，條條大道通歌手；入行，就是與歌手之間建立聯繫。現在 「音樂人才扶持計劃」那麼多，放心吧，沒有不被發現的金子，除非金子自己不願意。
當然我們也發現，有些所謂的「扶持」曇花一現就消失掉了；歸根到底，「扶持」和「投資」是兩個概念，一個重公益，一個追利益，混淆概念的，只會被淘汰掉。就像金蝸牛填詞大賽之所以持續做到第五屆，就是在堅持「尊重創作人才、鼓勵潛力新人、關注後期培養」的宗旨，也是目前國內唯一專業填詞的比賽，累計5萬人參與，每年賽事都為入圍選手提供往返機票和住宿，參與落地深圳的 「名師創作營」，獲獎選手除了獎金、獎品和入職機會，後期會持續對接到多渠道、多風格創作項目，持續參與金蝸牛的職業培訓 「葉片計劃」，授之以魚，更授之以漁。
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（文中圖片來自網絡）