以櫻花為主題創作的藝術實在是數不勝數了，各種類型的都有人嘗試，因此要想打動人心，並不是那麼容易的事情。但看到今天介紹的這位日本藝術家山本基和他的 10 萬朵櫻花花瓣時，我們的內心還是有被衝擊到。他用的創作材質是最日常的物品，放在藝術中又很獨特，而創作背後的故事也充滿了千萬種情緒。城市路邊的櫻花都已悉數盛開，今天想在手機上和你賞賞這些特別的櫻花。
本文轉載自：名利場藝術（wh2dian）
又到了賞櫻的季節。
看著一朵朵櫻花在枝頭盛放，滿目燦爛，令人心神搖曳，可是由於櫻花花期短暫，總給人一種稍縱即逝的淡淡憂傷。
而近日，在日本瀨戶內市美術館裡卻有著一場不尋常的櫻花展。
日本藝術家山本基在此舉辦個展「さくらしべふる」（落櫻花瓣），他創作了一個巨大的裝置——10萬朵櫻花花瓣。
在深紅色的地板上，布滿了一片片潔白的櫻花花瓣。
中央的花瓣密集重疊，而向四周散開時，漸漸由密變疏，彷佛一樹櫻花落入水中，不可謂不驚艷。
當你靠近細看時，會發現每一片花瓣都造型輕巧、靈動，而製作它們的原料竟是我們日常生活中最常見又離不開的東西——鹽。
山本基將鹽放進一個普通的尖嘴塑料瓶中，然後通過擠壓將鹽注入花瓣模型，像蛋糕師裱花一樣逐一製作花瓣。
他花費了55個小時，約9天的時間，通過不斷地循環與重複的動作，最終完成這片「風景」。
這不僅僅是一次藝術創作，也是一場儀式，一次修行。
而這片「櫻花海」正是代表著山本基對待生死的態度。
花開花落終有時，相逢相聚本無意。
而生命正如這櫻花一般，明媚而脆弱，美麗而無常，面對生命的逝去，嘆息留不住，只能坦然面對。
可凋零並不代表終結，而是開始一輪新的旅程，就像櫻花，飄落之後會在下一個初春再次綻放。
其實作品的背後不僅表達了山本基的生死觀，更藏著令人心傷的故事。
1966年，山本基出生在廣島，原本在造船廠工作。而在1996年，一場變故徹底改變了他的人生——
他的姐姐因患腦瘤不幸離世，他沉浸在失去親人的痛苦中無法自拔。
無盡的傷痛與思念吞噬了他，他決定用鹽畫畫。
在日本文化中，鹽有著非比尋常的含義。
相撲比賽前，選手就會在現場撒鹽，為的是辟邪、凈化場地。
而在參加葬禮時，前來弔唁的賓客會在身上撒鹽，表示凈化，以示對死者的尊重與哀悼。
由此可見，「鹽」在日本人心中的地位，不僅能夠驅除厄運，也是象徵神聖之物。
那個時候沒有人知道山本基想幹什麼，他終日把自己關在房間。
家人和朋友很擔心他的狀況，終於一日，他們在山本基的房間裡看到了震驚的一幕——
整個房間的地面上全是鹽，而且組成了一大幅線條複雜而奇異的圖案。
沒人能想到用鹽可以創作出如此精細、肅穆的作品。
而更令人吃驚的是，山本基就是用隨處可見的白色小塑料瓶作為工具來創作。
他彎著腰每天坐在地上十幾個小時，如同苦行僧一般，一點一滴，一筆一划，畫出一個籃球場面積大小的圖案。
而在山本基看來，鹽具有純凈的含義。
一粒粒微小的無色透明晶體，曾來自無邊的海洋，帶著無數生命的記憶，給人特殊的感覺。
在用鹽作畫的過程中，山本基同樣是在追溯自己的記憶。
他用鹽刻畫曲折的迷宮、遼闊的海洋、逶迤的山脈、殘破的樓梯……一次又又一次與自我的記憶對話。
他曾在採訪中說： 「在地板上用鹽畫迷宮，就像是追尋我的記憶軌跡一樣。記憶總是不斷地更新覆蓋，新的進來，舊的消失，而我希望籍此找尋一種方式可以到達我的記憶深處。」
他是用這種方式來對抗遺忘，用令人信服的形式來接受告別。
憑藉「鹽畫」，山本基火了。
他不僅開了自己的巡展，眾多教堂、藝術學院、知名機構等也紛紛邀請他去「作畫」。
在更大的空間裡，他一個人花費幾百個小時去創作。當最終作品呈現時，人們很難想到眼前這巨幅而龐大的圖案竟是出自一人之手。
鹽的柔軟性讓它擁有優越的可塑性，但是也代表其擁有很強的不穩定性。
每個場地溫度、濕度、地面光滑度等因素的不同，都有可能會影響到作品。用鹽作畫，不僅要考慮整體的效果，還要兼具細節的刻畫，極其考驗藝術家的控制力與意志力。
而山本基做到了。
他的「每一筆」幾乎都是即興創作，擁有著獨一無二的不可複製性，造就了「無法預知」的美麗。
雖然在藝術上取得了成功，然而不幸卻又降臨到了他的頭上，死神再一次奪走了他的心愛之人。
2016年，與他在一起25年的妻子因乳腺癌去世，留在了他和女兒兩個人。山本基更加深刻地認識到生死無常。
哪怕再思念、再不舍，卻也無可奈何。這種痛苦讓他更加醉心於藝術。
2018年，他創作了《紫色的季節》。
他將木蘭花和女性辮子融入作品。而這兩個元素是從他妻子和女兒身上獲得的靈感——
木蘭是他亡妻最愛的花，而辮子是他女兒最喜歡的髮型。
他在作品中寄託他無法言說的情緒，讓思念如潮水般蔓延，這是一個丈夫、一個父親的深情告白。
也許有人會問，山本基的作品完成後該如何保存？
其實每一個作品展覽完畢，山本基都會邀請觀眾一起「毀掉」他的畫。
他稱之為「重返海洋項目」。
在展覽的最後一天，現場參展的人可以盡情銷毀作品，然後將作品中所使用的鹽收集起來，將它們重新送回它們的來處——海洋。
從2006年開始，成千上萬人參與了這個項目，讓鹽回歸到自然循環之中，既代表著對環境的保護，又象徵著生命的輪迴。
似乎只有當人們笑著將鹽灑向大海時，那一刻，山本基的作品才真正的完成。
當鹽回到海里，會融化、消失，但那正是一切開始的地方，終有一天還會以別的方式再見。
生命又何嘗不是如此。
也許有人覺得山本基的作品充滿了悲傷的意味，但其中也不乏治癒與和解。
人有生死，物有無常。
我們卻可以讓記憶不褪色，永不遺忘。
就像櫻花盛放、凋零，絢麗短暫，而下一個花期終會相見。
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