《演員請就位》從開播之初，就不缺乏爭議。
第六期「導師對決」環節，郭敬明執導的《妖貓傳》以23票的優勢戰勝了陳凱歌導演的《悲傷逆流成河》，在網上又掀起了一波熱議。
到了上周播出的第七期，再次狹路相逢的二位最終的勝負結果實現了完全的逆轉，也算是一次遲到的「平反」。
不過，相比這些外圍的噱頭，作品本身其實才是更值得關注的焦點。第六期結束後，四位導師的作品也在微博上得到了網友的評分，分數最高的，是趙薇導演的《面具》。
我們的觀感，其實也和網友的評分相似，《面具》確實是當期節目最好的一部導演作品。
導師對決的賽制是，兩兩對決的導演必須選擇對方的作品進行再創作，趙薇選擇的主題是李少紅導演的《大明宮詞》。
有趣的是，她並沒有完全照搬《大明宮詞》的故事橋段，而是在攫取劇集部分元素的基礎上，進行了二次改編，完成了一個近乎是原創的現代愛情故事。
短片中，張哲瀚飾演的小飛被選中成為《大明宮詞》里薛紹的飾演者，一同參與試鏡的小飛女友茉莉卻慘遭淘汰。
演員道路的分歧，也讓這對彼此深愛的眷侶不得不選擇分手。後來，成為大明星的小飛再次回到當初分手的傷心地，卻意外碰到了曾經的愛人。
《大明宮詞》中太平公主與薛紹的愛，因身份地位的差距，最終以悲劇收場。而《面具》里小飛與茉莉的愛，同樣遭遇著身份地位之間難以逾越的鴻溝的艱難考驗。
同樣的深愛，同樣的難題，從古代引向現代，從戲劇照向現實，這構成了《面具》對《大明宮詞》的致敬與延續。
《演員請就位》短片拍攝的賽制，不僅意味著導演要在短時間內完成高強度創作，同時也代表著作品本身，要靠極盡濃縮的劇情，傳遞出創作者最完整的表達。
《面具》中，趙薇就在有限的時間裡通過細節的構築與拿捏，儘可能地賦予短片更多的隱藏信息與情感內涵。
短片一開始，是《大明宮詞》中太平初見薛紹的經典段落，相似的情節以黑白畫面重複了三次，只不過每一次的太平都擁有不同的面孔。
當太平和薛紹第三次相視凝望，畫外一句「卡」，才揭曉了謎底——原來這是不同演員在試演同一齣戲。
開篇的段落，看似是重複，可導演卻藉由這種重複勾勒出三位女演員迥異的性格，也為小飛與茉莉的戀人關係埋下了伏筆。
有趣的是，這場戲中薛紹所說的台詞「你是不是認錯人了」，在短片後續又被重複了兩次：
第一次，是小飛和茉莉在分手前，再次飾演著《大明宮詞》這段經典片段時，小飛念出來的；
第二次，則是成為明星後的小飛，重逢茉莉時，後者對他說的話。
相同的台詞，卻在不同的情境下，不同的人口中，被賦予了不同的含義。
分手時那句「你是不是認錯人了」，包含著小飛即將辜負愛人的愧疚與放棄；重逢時的那句，則是茉莉認為自己已配不上對方的逃避與拒絕。
《面具》出現的另一個重複的細節，是首尾的黑白畫面。短片以黑白的戲中戲開場，也以黑白影像落下帷幕——一始一終，如同戲夢人生：
故事通篇，哪段是戲，哪段是真；其中人物，是演員，還是素人？
這種模糊曖昧的氛圍，與短片戲劇套著戲劇的結構，形成了一種有趣的呼應。
除了劇本上的設計，《面具》在拍攝方式上也埋著各種細微的巧思。作為北京電影學院導演系碩士，趙薇接受過正統的導演訓練，通過這部短片也能進一步看到她的導演功力。
《面具》中多次運用到了長鏡頭，最長的一段是小飛與茉莉分手的那場戲。鏡頭在兩個角色間來回遊移，似乎將這對戀人彼此之間傳遞的感情進行了具象化的呈現。
對於演員來說，長鏡頭也意味著更大的挑戰，不僅需要他們保持表演的連貫性，同時這個鏡頭選擇了強調浸入感的手持近景的方式，也會放大演員的表演細節，捕捉他們各種細微的表情與情緒。
短片中出現了兩段吻戲，一次是小飛和茉莉分手之前，一次是他們重逢之後。相似的內容，趙薇也分別做了不同的處理。
第一次親吻時，兩個人都心知肚明，這可能是他們最後一吻了。這個時候鏡頭從近景變成遠景，留下了他們遙遠的身影。
第二次親吻，是二人錯過後經歷了遺憾與悔恨，再度擁有彼此。這段戲份鏡頭慢慢拉近，最終他們的面孔填滿了整個畫面。
由遠及近，由近及遠，鏡頭距離的變化，也是他們內心距離變化的外化象徵。
短片拍攝考核的不光是導演，還包括身為選手的演員。
趙薇導演的選角風格，最重要的原則是「打破舒適區」。
她曾經說過，「做我們這個行業，沒有一種毀滅性的體驗，那麼你的作品打動不了別人」，所以在準備《面具》時她特地為演員安排與他們本身性格反差較大的角色，以此挖掘他們身上更多的潛力。
作為節目中唯一一個演員出身的導師，趙薇也相對更能理解拍戲過程中演員的處境與狀態。
在導戲時，她會不斷耐心地帶領演員進入表演的情境，通過梳理人物的邏輯和動機，讓表演者更接近角色的內心和狀態。
在50進28淘汰賽的時候，趙薇就提到過表演中的情感克制，而到了親自拍戲的時候，即使是類型化的故事，她同樣要求表演保持自然和真實：
一方面，她一點點引導電視劇演員們如何適應電影鏡頭，與畫面進行交流；
另一方面就像選手提到的，她會替年輕演員們「修剪枝葉」，剪掉那些浮誇虛假的表演痕跡，而留下最真實、最具說服力也最能打動人的精華。
《面具》中表現最亮眼的，是擔當男主角的張哲瀚。他是整個故事戲劇衝突的中心，戲份最吃重，情緒轉折也最多。而作為題眼的「面具」，也是通過他的角色來體現的。
面具，是兩個世界的屏障，橫亘在小飛和茉莉之間，切出了身份地位之間的幽深溝壑。而摘下面具的動作，則意味著身份的轉變與地位的跨越。
片中張哲瀚在三段情節中摘下了「面具」：
第一次是試戲時，當他摘下面具，面對與他對戲的茉莉時，他不再是薛紹，而是普通人小飛；
第二次是分手時，他用雙手捂住臉像是一副面具阻隔著自己與愛人，聽到對方說出「我們分手吧」，他默默放下雙手，那一刻從普通人變成了前途無量的明日之星；
第三次是重逢時，他帶著面具穿越過人潮擁擠的街道，最終面具被茉莉掀開，意味著從巨星再度落地成為渴望愛情的平凡之人。
而三次摘掉面具後，張哲瀚呈現出的也是不同的情緒，投射出的是不同的心境。第一次是相愛的真情流露，第二次是被迫割捨的痛苦，第三次則是久別重逢後的感慨，有失而復得的喜悅，也有豁然開朗的釋然。
《面具》另一個驚喜，是以助演參與的選手，在其中飾演副導演的王森。
片中，他梳著油膩的偏分頭，戴著厚重的眼鏡，對導演跪舔、拍馬屁不斷，塑造了一個頗為鮮明的勢利眼形象。這個角色也是他一次徹底的顛覆，從外形上完全看不出是之前淘汰賽《長安十二時辰》片段中的張小敬。
王森同時也奉獻了一場「整容式」的表演，就像陳凱歌導演提到的，他看上去就像是副導演——抓住了這個人物的特徵，同時也融入了個人的喜劇特色。
作為整部作品中的笑點擔當，他在表演瞬間切換痛哭狀態時，營造出了帶有一絲絲誇張色彩的幽默感。
而在第七期趙薇導演的另一部作品《秘方》中，王森仍然是表現最佳的選手，也繼續把他的喜劇潛力帶進了這部短片。《秘方》是一出帶有荒誕意味的黑色喜劇，講述兩個笨匪跑到一家串串店偷取串串秘方，卻鬧出不少笑話的故事。
這部短片的故事非常類型化，兩個劫匪的性格塑造也遵循著相似的類型片路數：張天陽相對正經內斂，王森的角色更加彪悍生猛，但同時又冒著一股中二的氣質，形成了強烈的反差萌感。
在兩部作品裡，王森都用到了喜劇化的表演，卻塑造了兩個截然不同的角色。《面具》中的副導演有些慫，也帶點蔫壞；《秘方》的人物則是憨，又有些神經質——
同時，在喜劇性的表演之外，他也為角色加入了更細膩的層次感，這個原本有些憨直、凡事靠武力解決的人物，在最後表現出了溫柔的一面。
趙薇導演在《演員請就位》里創作的兩部短片，都擁有喜劇元素。在之前導師選人環節中，她也提到了未來拍喜劇的計劃。
回溯趙薇過往的導演經歷，從《致青春》到《沒有別的愛》，都屬於愛情題材。可以說，嘗試拍攝喜劇，也是她日後導演生涯的一次轉型。
其實趙薇從入行最初，就和喜劇有著難解的淵源。《還珠格格》中的小燕子，本身就是一個喜劇化的角色，而到後來她才開始陸續接演了偏向於深沉內斂的人物。
不過，2015年的《橫衝直撞好萊塢》和《港囧》，是趙薇以演員身份，向喜劇類型的回歸。包括她親自監製並主演，即將於11月29日上映的《兩隻老虎》，也是一部喜劇新作。
《演員請就位》中她的作品《面具》和《秘方》，也請到了《兩隻老虎》導演李非來擔當編劇，故事儘管有趣，卻是透著黑色幽默的趣味，而它們的落腳點最終都是溫暖的情感。
陳凱歌看完《秘方》，覺得趙薇是充滿巾幗英雄氣概的女漢子，而李少紅導演卻看到了趙薇身為女性導演擁有的細膩一面。或許，趙薇未來的喜劇電影，也會中和這兩種不同的氣質。
當初接到電影《兩隻老虎》劇本時，趙薇一口氣讀完了整部故事，第一時間催著導演李非趕緊開拍。之所以被作品吸引住，她在後來解釋說，是在電影的類型故事中，看到了溫暖的人文氣息。
趙薇也曾說過：「大家喜歡接觸一些信息爆炸、笑點密集，最好在影院可以把平時情緒能發泄出來的電影，當然還有一種電影也能幫觀眾發泄，就是安安靜靜看完，帶著一種平靜離開，那種感覺可能比踢完凳子或者是瘋狂大笑，心裡更充實一點。」
無論有著怎樣的主題，講著怎樣的故事，可以肯定的是，趙薇導演的喜劇絕不會流於搞笑本身，而會努力挖掘喜劇表面之下更深層的情感內核，如同她執導的《面具》《秘方》一樣。
正因為這一點，我們也有理由相信，她未來會以充實豐富的喜劇作品，給大家帶來新的驚喜。