「這部戲的創作過程中有一些新奇的體驗是以前沒有的。」
互動劇、VR劇……依託科技的發展，影視內容的形式愈發多元化，2018年，一部《網絡迷蹤》，又讓觀眾看到了一種新、奇、特的「桌面影像」形式，眼下，這種形式也悄然在國內劇集市場出現。
11月2日，懸疑題材桌面劇《雲端》在優酷上線，一周時間，兩季連播。
該劇講述了一個潦倒的小說作家張言，在絕望之時，偶然得到一個U盤，裡面有一部未出版的小說手稿。出於私心，他將小說據為己有，「發表」之後，張言瞬間成為文壇新星；而此時一個蒙眼人找上了張言，並宣稱小說是他的「真實記錄」。由此，一段推理故事和一場「絕命挑戰」一一延展開來，探討的內容也覆蓋了暗網、網際網路隱私、「鍵盤俠」等一系列鮮被觸碰的話題和社會現象。
橫向來看，《雲端》相比同類題材劇集，用「桌面影像」的形式，打破常規的視聽語言，劇中大部分內容以電腦螢幕、手機螢幕進行呈現；縱向來看，相比國外的「嘗鮮者」，《雲端》還在桌面媒介的基礎上再創新，融入了行車記錄儀、監控錄像等多元呈現媒介。
劇集上線之後，在豆瓣、微博等平台，對於《雲端》的探討也都聚焦在「新體驗」上。毫無疑問，無論從形式還是內容角度出發，這都是一部實驗性很強的劇集。
而對於主創團隊來說，做「嘗鮮者」，「第一隻螃蟹」是怎麼吃的？什麼吃法？都不免讓人好奇。劇集收官的當天傍晚，文娛頭版（ID：wenyutouban）記者採訪了 導演老算、「蒙眼人」劉洋扮演者羅康。
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老算的製作「嘗鮮」體驗
老算的創作經歷從《瘋人院》開始，到《雲端》，再到如今正在劇本研發階段的犯罪題材，他創作的故事看上去都略顯「黑暗」。
但老算說，這並不意味著他有多喜歡「重口味」，只是覺得應該有這個類型。
出品方一開始的意見是以「桌面影像」為引，做一部實驗性不太強的劇集，老算認為要「嘗鮮」就要「嘗」得徹底；已敲定演員、開機拍攝的情況下，發現演員不太適合角色後，果斷拍案決定換人；劇組的工種里有程式設計師，拍攝設備有華為、iPhone，用AE軟體做剪輯……
從他的講述里，《雲端》的幕後故事漸漸清晰。
以下為導演老算自述。
導演老算
>>>關於《雲端》的誕生
一開始，是優酷和承製方在研發這個戲，劇本過會之後，他們希望找到最合適這個題材的導演，他們看了《瘋人院》之後，去年夏天，優酷方面就聯繫了我看看有沒有可能去參與。找我的時候他們寫了大綱和5集劇本，平台內部的評估對創新方向也很肯定。
實際上，現在的故事已經比當時顛覆了很多，最開始的劇情還是走感情向的。出品方一開始提議用「桌面影像」的方式套著傳統實拍，但我覺得 要做，肯定還是得做到極致，因為如果不這樣的話，這個戲就沒有意義。
確定開拍之後，我沒有太把心力花在演員選擇上面，所以就匆忙定了一個角色，但是拍了一天發現問題很大。
所以當時我一咬牙說「必須換」，於是我就打給了羅康——遇到這種「江湖救急」的情況，你和找的這個人彼此之間要有充分信任，不然的話對方都沒有消化過這個項目，一般也不會來。而且我很喜歡他對表演的處理和不同理解，我特別喜歡「戲瘋子」類型的演員。
拍攝中還面臨的一個難點是去說服平台，因為他們會看設備清單，一看華為、iPhone，當時都驚了，還被揪去開了一次會。最有趣的是，開機儀式一般都要蓋一個紅布在攝影機上，然後再揭開，當時揭開把華為、iPhone，上面還摞了一個GoPro，這是我們的開機儀式裝備。
「桌面劇」應該還會迎來其他入局者，我知道的現在就有5個項目在開機。除了懸疑，我覺得家庭題材也適合這種形式，比如疫情期間，人與人沒有辦法正面接觸，通過FaceTime去解決很多問題。 不管做什麼，影視劇肯定是取材於生活，隨著時代的發展，大家越來越多去使用桌面媒介、視訊媒介，你不能否認螢幕占據著越來越多的生活時間，人們越來越習慣，可能明天不只是桌面劇，還可能是手機劇。
>>>關於創作與後期
拍攝方面，如果長時間去看在電腦桌面上操作，肯定會審美疲勞，所以當時我想，除了桌面、即時通話之外，還可以出現很多非傳統影視創作的影像記錄載體，比如說 行車記錄儀、酒店監控，包括心理治療室留的影像資料。
我一直在嘗試用各種各樣的載體，而且這段故事用什麼載體呈現的時候，我就按這個載體的配置和方式去拍，手機的話就用手機拍，新聞發布會上就是拿索尼那種電視台用的機器去拍，所以它剪出來之後的材質感和呈現畫面都能還原出那個味道。
另外，後期的難度尤其大。比如那邊車上要拍多少時長，和這邊電腦上操作多久時長要統一，這都是要提前通過demo做出來。關於demo，我們是自己把滑鼠的表演完成，對演員來說有一個額外的挑戰——除了表演外，他還得讓你感覺是演員在操作滑鼠，雖然你看不到演員的手，但能看到肩膀的一些動勢，包括敲字。
整部劇的demo，在 前期做了三個月，拍完之後把所有的素材收回來，再做 後期大概又用了半年。拍攝反而是最簡單的，也就20天。
這個片子創作過程中有一些新奇的體驗是以前沒有的。
比如要接觸大量的「碼農」，關山市的地圖看起來很簡單，但不可能用真實地名，所以我們請了一個做過導航系統的程式設計師，讓他幫我們做了一套地圖，但這個地圖是空的，他只負責寫代碼，然後再請UR設計師把地圖用矢量軟體畫出來，畫出來後再嵌入到程序軟體中。然後我們團隊所有人開始用大批量的時間——編地名。編的時候，一個小區在大地圖上顯示的時候叫XX小區，進去之後你再看到什麼商店，這個邏輯性必須要非常真實；還要去考慮比例尺，不去細想沒關係，但就怕有一個觀眾去算。
我們的線下置景全都挪到了線上，包括裡面洋蔥皮直播的網站是假的，還得去架構一級頁面、二級頁面，以及整個視覺系統。而且跟程式設計師接觸的過程，實際上是一個思維區別的挑戰—— 他們的工作理念是使用，我們的工作理念是呈現，這應該是頭一回一個劇組有那麼多碼農。
技術層面真的非常複雜，整個片子實際上是用AE剪的，我們剪輯師也是重新學了一個軟體。
所以我以後也不會再拍這種，試過之後就可以了，因為你會發現它創作以外的東西比你想像得要多得多，雖然這些東西也能帶來體驗，但那種體驗不是在敘事上的。而且這種形式還是小眾，只是想 做一些稍微新鮮一點、具有實驗性的事。
>>>關於觀念與價值
當初拿到前兩三集劇本後就開始著手調整，然後就順著往下寫了。對於《雲端》輸出的觀念，是我一直想表達的——因為這些年看微博評論，看網際網路上的聲音覺得戾氣特別重，會覺得每天打開網際網路裡面烏煙瘴氣的。但在網際網路上發出戾氣的人，真在生活當中實際上也不會張牙舞爪，所以我在想網際網路為什麼現在變成了一種負能量的載體，恰好，沒有任何形式比桌面劇更適合去放這個主題。
就像第二季片尾有句台詞， 「網絡曾是你們的保護傘，如今是你們的行刑架」。實際上當時我也是戰戰兢兢地處理這場戲，說白了就是在對所有正在看劇的人，那種 打破第四面牆的直呼，如果說你曾經在網上做過類似事情，我不知道會有什麼樣的感受。
同時，《雲端》的片頭也表達了希望大家「文明上網」「保護好網際網路隱私」。
說說角色，劉洋這個角色貫穿兩季，人物特徵很鮮明。從我的角度出發，他是一個10年以來含冤替別人做劊子手的人，一個人窩在小黑屋裡操作著電腦，當他見光的時候，是有一種畏光感的。所以當我看到演員第一次面對鏡頭那種眨眼的細節，覺得它是有符號性和象徵意義的。
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羅康的表演「嘗鮮」體驗
剛一見到羅康，很難將他與劇里的人物劉洋聯繫在一起——無論從外形還是性格。
演員羅康，是一個對電腦「不太熟悉」的人，甚至他談及，每當有新科技、新事物誕生，最伊始他始終抱著不太信任的態度。但是他在《雲端》里扮演的，卻是一個通過一部電腦就能將人「玩弄於股掌之間」的角色。
就連經紀人也感嘆，羅康出演這樣一部桌面劇，讓她感覺「挺顛覆的」。
但老算在拍板換演員，需要「江湖救急」之時，馬上聯繫了羅康，因為他是「戲瘋子」。
在收到「江湖救急」信息幾個小時後，羅康就趕到劇組、當天定妝。在沒有介入前期創作過程的情況下，羅康邊拍邊了解邊學習；「桌面影像」的新形式讓他積累的鏡頭感覺、表演方法都「失了靈」，他就重新找感覺，並通過自己對角色的解讀來塑造人物。
這段「機緣巧合」之後，羅康感慨「特別開心、特別幸運」，開心的是自己實驗了一種新的表演美學；幸運的則是不是每一個演員都有自己這樣「嘗鮮」的機會。
以下為演員羅康自述。
>>>關於「機緣巧合」
那天接到導演電話，「哥，在北京嗎，速回」，我當時第一反應是不是導演遇上事了，趕緊叫人……哈哈，開玩笑。總之，當晚馬上就去片場了。
那天晚上，凌晨3點之前，導演又監督定妝又跟我講戲。拍攝的時候，給我提出了一個課題，這部劇里我的表演美學應該是什麼？因為這部劇拍攝媒介和播放媒介是統一的，有手機、有攝像機，我積累的鏡頭感覺和表演方式上都會有很大不同—— 我應該做怎樣的加法和減法？
《雲端》給我的體驗特別新鮮，雖然我不喜歡「挑戰」這個詞，但確實是特別挑戰。我從演員角度來說，演員有一個「第二自我」，就是我在表演的同時，還得審視著我，但是演這個戲的時候，我會說有 「第三自我」，比如演的時候，「第二自我」告訴我，那邊我的「女兒」在出事，我要進行我在表演層面的表達；同時，我的「第三自我」來了，要操縱我完全不熟悉的電腦，要記住demo的順序，打字也不能錯，demo停了我手就要停。
所以妙趣橫生——我很幸運，因為全世界比我優秀的演員很多，但他們也未必嘗試過以這種方式去表演，我比他們幸運。我特別開心去演這樣的一個劇，我又一次去實驗了一種新的表演美學。
《雲端》最後的呈現跟我想像得其實差不多，意料之外的部分是我從觀眾角度出發，確實沉浸感、參與感很強，我自己看的時候，有時真的好像參與到直播中，沒有給我感覺是在看劇。
如果讓我給沒看過的觀眾推薦這部劇，我會說如果想看一點不一樣的，就可以來看《雲端》，目前國內獨一份的沉浸式桌面劇，於我，這是第一次的體驗，對觀眾來說也會是一次全新感受；除了形式，一些水面下的人的生存狀況也值得被了解。
>>>關於人物塑造
其實演完《雲端》我也有系統性地思考，是什麼造就劉洋對女兒的這種情感和負罪感？會不會是因為自身沒有「文明地活著」，不管是主動還是被動，他去對別人施惡的時候，他沒有想像到這份惡最後會降臨到自己最愛的女兒身上。
最後的片段，劉洋還是能夠讓觀眾感受到一個父親最後那一刻的反省，尤其是「腳軟」的部分，那部分是導演直接提出的，真的是非常棒的一個表演指令。
其實劉洋這個角色表演難度真的很大，他心裡太複雜了，他有像導演說的見光之後的恐懼，又有在第二季成為被設局的人心裡那種輕蔑的態度，可他有時又確實有那些無助、無奈的時刻。
拍攝的時候，有時確實會有劉洋「 上身」的那種感覺，我記得有次演完了一兩條後，有點失控，在拍第三條的時候，面對電腦，下手越來越重。劉洋「 上身」沒關係，我可以把它脫離出去，但問題是接下去的拍攝我怕自己的表演會失控，「失控」會變成不是羅康在控制劉洋，也不是劉洋控制羅康，是劉洋「 上身」之後羅康的歇斯底里， 我飾演劉洋，是需要羅康進入他的生命本身，把他控制住，把他引出來。
>>>關於故事解讀
在拍攝《雲端》之前，我其實也知道現實生活中有所謂的暗網，但具體還是我的盲區。
演的時候，導演給我講戲，講了一些這方面的東西，還有我們信息如何被監控，這些就連我自己的生活中也能感知，我就經常會收到很多推送，當然這已經是很「人畜無害」的了。但是再繼續想，細思極恐，所以導演在片頭說的八個字—— 文明上網、保護隱私，我自己支持這八個字，也渴求這八個字，這個觀點的輸出我覺得是很有必要的。
甚至於，我希望看過這部劇後，大家不只是「文明上網」，更要「文明活著」，我們有時候活得很不文明；另一方面，去尊重別人的隱私，也懂得保護自己的隱私。
輪值主編：依梧
作者：宵夜
編輯：捉五魁