文 | 肖曉

8月25日晚，「我愛你中國——國家廣播電視總局優秀電視劇百日展播活動」在青島舉行，北京衛視、湖南衛視等一線衛視、優愛騰等視頻網站同步直播，宣告劇集「最紅百天」正式拉開帷幕。市場上，「話題製造機」《小歡喜》《加油你是最棒的》等都市題材也在三集連播的「加更」中跑步收官，如約讓路獻禮劇。

「正能量，大格局，可回望歷史，可展望未來」，高滿堂如此定義此次獻禮劇，而他以父親為原型創作的《老酒館》也成為獻禮建國70周年的首輪大劇。目前該劇已經在北京衛視、廣東衛視、騰訊視頻播出，作為高滿堂和陳寶國六度攜手的大作，也是《老中醫》「跌倒」後的高調回歸，《老酒館》自帶關注。

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收視層面，CSM35城1.227%、CSM59城1.088%的成績讓該劇高居同期獻禮劇榜首，而隨著《小歡喜》等的收官也有望再攀新高；口碑層面，豆瓣700餘條短評讓其在開播三日尚不足以開分，但老戲骨演技、劇情好看風格醇厚等四五星好評仍然占據了多數，可以預計該劇或將成為市場又一個高口碑劇。

前景甚好，不過作為46集的硬核年代劇，該劇能否保持高開高走也成為市場觀望的重點，尤其是在年代劇的市場好感度不斷被透支後，雖然其中不乏老戲骨的加持。基於此，一點劇讀也在媒體看片後對話編劇高滿堂、導演劉江以及主演陳寶國，進一步挖掘劇集創作背後的故事。

高滿堂、年代劇和《老酒館》：一個「關東大漢」的情有獨鍾

高產出、高品質，是在電視產業摸爬滾打近40年的高滿堂留給大多數觀眾的印象，善於以小人物視角去刻畫時代風雲、以及他作品中那份濃郁的生活氣息和樸素情感、台詞中的耿直一針見血，都是他的個人特色，《闖關東》《溫州兩家人》《家有九鳳》皆是如此。而這些也讓他在難啃的年代劇創作上頗有心得。

「我對年代劇情有獨鍾。我們都知道中國近代史極其複雜、極具災難性，我願意把視角集中在這個年代裡，年輕觀眾應該回溯我們走過的路程，勿忘那段歷史和那些人」，高滿堂直言。《老酒館》的歷史背景正是1928年到1949年這樣一個時代交替的混沌年代，滿清遺老、日本軍寇等各方勢力割據，各色人物登場。

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不過他並沒有讓年代劇承載的責任和使命，淪為空談，而是附著在他的故土情懷中，進而傳遞給觀眾。「從1894年甲午海戰後，整個東北尤其是大連經歷了半個世紀的殖民統治，這段歷史不該被遺忘」。《老酒館》中闖關東來到東北的陳懷海（陳寶國飾演）開酒館謀生計，落腳點正是高滿堂的家鄉大連。

據劉江導演介紹，該劇在拍攝中還參考高滿堂的記憶，並查閱大量歷史資料，斥資搭建了大連商業一條街，以期最大程度的還原歷史風貌，而這也就是劇中故事的主要發生地大連好漢街。所以《老酒館》也在看片現場被媒體解讀為高滿堂「寫給大連的一封情書」。

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該劇貫穿的線索酒館及酒文化，亦是高滿堂對東北民俗文化的「致敬」。「任何一個劇作家在解構一部戲的時候，一定要找到一個興奮點，一個敘事的切口」，酒文化正是他口中的興奮點和切口；而老酒館也成為一個時代舞台，以陳懷海代表的關東漢子和南來北往的各色人群匯聚在這裡，組成時代的縮影。

值得一提的是，劇中陳懷海的原型正是高滿堂的父親，而老酒館的設定亦是他小時候關於父親的重要記憶。「真實生活中的父親和藝術形象，肯定有相當大的距離，我崇拜我父親，但我更崇拜劇中的父親（陳懷海），因為他是我理想中的父親形象，他的那種境界、胸懷、為人處事，我可能永遠達不到」，高滿堂解釋道。

大連是故土、酒文化是民俗文化、父親是具象人物，以此填充下的年代劇逐漸豐滿，也為故事的鋪陳和各色人物的登場奠定了基礎，「酒味濃烈、故事濃烈、情感濃烈」，而這背後高滿堂一個關東漢子內在的「俠骨柔情」也正在打開。

年代劇如何做出新意？《老酒館》背後的「三個男人」

和故事裡的陳懷海以酒會友一樣，《老酒館》的背後亦是一群老友的聚集：高滿堂和劉江曾合作過豆瓣8.9的《滿堂爹娘》，看片會上兩人更是直言「相知相認到相惜」「三生有幸」；而高滿堂和陳寶國六度攜手，打造了《老農民》《老中醫》等多部大劇，陳寶國更稱其為「生命中的貴人」。

這也讓他們在劇集創作和認知上保持了高度一致。作為年代劇，《老酒館》的底色無疑是厚重嚴肅的，劇中陳懷海經歷的妻離子散、家國大義選擇更顯沉重，如何讓觀眾接受但並不純粹的渲染苦難？換言之，如何將年代劇作出新意尤為重要。

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在創作層面，高滿堂為《老酒館》加入了詼諧元素，讓「嚴肅題材情趣化」。「現在的年代劇過於深沉和古板，年代劇也可以有很多種寫法。現在的年代劇就是缺少情趣。加入谷三妹、小晴天的元素，我是故意而為之的，當然它的前提是必須符合邏輯、符合人物身份」，高滿堂解釋道。

不過由於這兩個人物登場較晚，觀眾買單與否還有待觀望。但是目前來看，率先登場的賀家父子的搞笑互動已然承包了觀眾的笑點，賀老爺更是被網友調侃「民國版蘇大強」，受歡迎度可見一斑。

「劇中融合了喜劇、愛情、懸疑等多種元素，它並不是一個線性結構，而是一個傘性結構，家國大義是傘把，陳懷海是傘柄，他是劇的核心。」劉江對劇中多元素表示了肯定，並強調道，「它不是簡單的強情節大劇，而是一個內蘊豐富、格局很大、文學性很強的劇，那種盪氣迴腸不是簡單的線性故事情節能給到的」。

而作為《老酒館》的核心，陳寶國在陳懷海的飾演上同樣下足了功夫。「到了我這個年紀，陳懷海這個角色是我的運氣，生命讓你感悟到的東西都對理解這個人物有幫助」。據了解，他不僅為人物做了四五個月的案頭工作，還為拍好一場復仇戲在原始森林中待了20多天，更是貢獻了從業以來最大量的哭戲。

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「拍了40年戲就哭這一把，這也是人物需要的，也可能是這幾年對生命的感悟」，陳寶國表示。劉江也進一步解釋道，陳懷海這個人物哭戲較多，主要是源於故事太過豐厚，「每個人物帶來的每個故事都是相對完整的，每個故事都有一個特彆強勁的情感包袱、懸念包袱，不哭都不行」。

除此之外，在俘獲年代劇既有觀眾的基礎上，劉江在拍攝過程也進行了大量創新試圖將更多年輕觀眾納入受眾群。「在保持整體質感的基礎上，加入年輕人更喜歡、更熟悉的方式」，他解釋。比如在服裝上有所改變，基本高於生活；造型上參考《荒野獵人》，但是又不到雷人的地步等。

現實題材頻陷「磁懸浮」？一個老藝術家的創作自白

作為一部業內著名編劇、實力派演員加持的大劇，《老酒館》身上體現的對於年代劇的創新僅僅是它帶給業內新思考的一個方面，更重要的是其中體現的老藝術家們對創作、表演最堅定的追求和初心，而這才是當下略顯浮躁的市場上年輕一代從業者所亟需的。相比陳寶國的獨善其身，高滿堂顯然保持了一份「耿直」。

「只有到生活里去經歷去感受去歷練去觸碰，才有創作的衝動」，談及當下劇集市場現實題材多被質疑「懸浮」的情況，高滿堂直言不諱。當然這一點也貫穿在他創作的始終。在人民網發布的《劇作家高滿堂：執著的淘金者》中，就曾列舉了他在創作中體驗生活的案例：

「為寫《法官譚彥》，他九下開發區；為寫《午夜有軌電車》，他坐了半個月的有軌電車；為寫《遠島》，他在遠島上呆了8天，險些喪命，下島回家，黑得連妻子都不敢相認；為寫《突圍》，他隻身一個人跑到嫩江3個月，在盲流村，他一住就是半個月，那是他一生都難以忘懷的日子……」

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不難想像，也是這份堅持才讓他的作品始終貼近生活、充滿時代的氣息。「他（年輕編劇）太相信自己、抖機靈，很多素材從網絡上一下載就有了。但是你要記住，這些素材跟你沒有感情，它是客觀的。只有深入生活、接觸那些鮮活的人、事，所有的故事必須在堅持的生活基礎上」，他強調。

而對於年代劇，高滿堂則主張向歷史去追問、去找素材找故事。同時他還強調，隨著年齡的增長，作為一個成熟的劇作家，在寫東西的時候要警惕創作的「慣性」，而這就需要停下來尋找新的表達、新的敘事手法、新的人物關係，從另一個情感邏輯和生活邏輯上去梳理。

這份在創作過程中的不斷反思和自我警醒，也讓高滿堂在劇作家這條路上走得始終穩健。劉江亦在採訪中多次盛讚《老酒館》中的創新，「高老師的劇本是充滿新意的，他有很多事情都是頭一次涉獵的，包括一些民間傳奇的感覺」。事實上，這種創新還遠未停止，高滿堂還透露自己正在籌備「觸網」，成為「網劇新兵」。

而回歸《老酒館》，好戲剛剛開場，而它能否如願打響獻禮劇首戰，為逐漸拉開帷幕的劇集市場「最紅百天」迎來開門紅，還有待觀望。不過可以肯定的是，這部被譽為高滿堂「壓箱底」之作、陳寶國坦言「掏心掏肺演出來」的劇，已然俘獲了第一批觀眾。