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在海子著名的詩句中，他說想要一座房子面朝大海，關心糧食和蔬菜，為所有人描繪了一副當代世外桃源的迷人景象。
美國作家海明威，從吉力馬札羅的雪中來，走到了老人與海的世界；從一個勇敢無畏的莽撞少年，到一位在大海中與自然搏鬥的漁夫。
大海，永遠美麗又神秘，世事變幻，它依舊按照自己的節奏選擇安靜和喧鬧。電影《少年派的奇幻漂流》，導演用非常藝術的手法，將海的平靜和危險展現在螢幕之上。在那廣闊無垠的海天之間，人非常渺小，時間也似乎不再重要。生命以各種不一樣的形態存在，五彩斑斕。
而恰恰在面對這樣的博大時，人所展現出來的勇氣和決心，更加可貴。在人類文明最開端，就建立出了「世界大洋亘古以另一種形式存於這地球上」的觀念。俄國海洋學家尤利·紹卡利斯基也在20世紀初描述了世界大洋的基本觀念——唯一、連貫且包圍著地球。對於占有地球大部分面積的海洋，人類探索從未停止，從15世紀開始，歐洲人開始在海上尋找新的貿易路線和貿易夥伴，開啟了地理大發現的序幕。幾乎同一時期，中國航海家鄭和奉明成祖之令，率帝國艦隊七次下西洋。
這一系列動作，讓人們對於這些神秘水域的認識漸漸深刻，同時又因為其豐富的特質而越發著迷。作為世界上最具想像力的一群人，設計師們怎麼會放過大海，這樣一個可以帶來無數靈感的地方。瞬息萬變的T台上，總是少不了從大海中來的靈感，不管是大海的顏色還是浪花的質感，都被一雙巧手帶到時裝中。我們在時裝中享受陽光沙灘的閒適，也在各種對於海洋生物的奇思妙想中感受創意的力量，還能看到設計師們對於水手和海上生活的浪漫想像。
關於大海，
設計師們以夢為馬，
有著說不完的低聲絮語。
01
陽光、沙灘、海浪
陽光、沙灘、海浪，烈烈夏日應該有的樣子。躺在沙灘上的時光，閒適的心情，感受陽光在皮膚上面留下的痕跡，海浪一聲一聲拍進心裡。不僅僅是這些海灘元素會被運用在時裝的設計中，這种放松的狀態和浪漫的情緒也同樣啟發著設計師們。
2019年Chanel將度假系列的發布搬回巴黎大皇宮，但是一顆遠航的心依然不變。設計師將一艘準備揚帆起航的大型郵輪搬到了大皇宮裡，模特們在海港漫步。
當季的時裝也能看到很多水手元素，包括模特戴的帽子，穿在身上的橫條紋連衣裙。雖然身在巴黎，但心裡已經做好了出發全世界的準備。在飛機還並不普遍出現在民用市場的時候，懷著激動地心情搭乘遊輪漂洋過海，來到陌生的地球彼岸，曾是許多上流人士彰顯身份的生活方式，也是生產浪漫故事的絕佳場域。
在那場發布會的幾個月之後，Chanel迎來了2019春夏系列，像是一部連續劇：穿著Chanel早春系列的「水手」女孩，搭乘那艘遊輪，來到了加勒比海某個安靜美麗的沙灘，開始放鬆地度假。
這次品牌將陽光、沙灘和海浪，甚至建在海邊的木頭小屋，統統打包帶進巴黎大皇宮，模特們光腳踩在白色的沙灘上，把鞋子和度假包拎在手上，海浪溫和地拍打沙灘。Chanel秀場的設計一向精緻，但在眾多讓人記憶猶新的場景中，2019年春夏的這片海灘依然稱得上其中翹楚，因為那种放松自在的狀態，在時裝秀場上實屬難得。
這場秀的另外一個意義在於，這是Karl Lagerfeld最後一次出現在香奈兒的秀場上，他站在一間小木屋裡，揮手感謝到場所有人。他似乎也在揮手告別，站在那片海的另一端，然後搭乘那艘遊輪出發遠航。
最後一次出來謝幕的Karl Lagerfeld
海洋，為人類提供度假的場所，也為人類提供鮮美的食物，但無窮無盡的、沒有節制的捕撈和掠奪性的養殖，讓這神秘的深藍不堪重負。對於海洋環境和海洋生物的保護，越來越得到所有人的關注，不想再看到被塑料袋纏繞變形的海龜，不想再看到被油漬污染的黑色海面。
2014年春夏系列，Kenzo跟海洋環保組織Blue Marine Foundation合作，通過這個系列來引起眾人對海洋污染問題的關注。
當時作為Kenzo創意總監的Carol Lim和Humberto Leon都是土生土長的加州人，他們對於大海的情感是深植在心中的。同時品牌還和這個環保組織，一起合作拍攝了一部叫做The End of Line的紀錄片，談論人為沒有節制的捕撈會如何影響海洋生態的多樣性。
02
貝殼和美人魚
海洋生物的奇形怪狀給了設計師無數的靈感，包括對一些可能並不存在的生物的想像，比如美人魚。在這個疫情的夏天，品牌幾乎都選擇在線上發布自己的高級定製系列。Dior直接拍了一個小電影，其中就有一位暢遊在水中的美人魚，這位神秘的美人魚也喜歡迪奧的衣服。《海的女兒》，安徒生最著名的童話故事之一，講述一個愛上了陸地上王子的小美人魚，她與巫婆交易，想要一對雙腳能夠讓她奔向愛情，最後她卻化為海浪中的白色泡沫消失了。這是一個傷感的故事，也讓美人魚這個角色從此有了些悲情色彩：她們美麗，但孤獨地生活在深海中，她們擁有斑斕的魚尾，但卻渴望陸地和雙腳，她們常常愛上錯的人。
美人魚，誰也不知道是否真的存在，但這個形象一直在為設計師輸送靈感。
1987年，喜歡仿生設計的時裝大師Thierry Mugler就以美人魚作為靈感，設計了一條長裙。從此之後，「美人魚靈感」成為一種基本的廓形，用貼合的剪裁描繪雙腿，然後在小腿一下的位置展開魚尾一樣的造型。
這樣的設計，強調了女性的腿部曲線，又不妨礙雙腳的走動，被認為是一種及其性感的廓形。
Thierry Mugler
2012年春夏系列， Givenchy也將美人魚作為靈感，設計了短款的美人魚裙子。
時任創意總監里Riccardo Tisci創造的美人魚，不再柔弱無力，不再只是美麗，反而更加堅定、強勢。這位美人魚是現代的新興美人魚，外表依然華麗，但內心已經有了變化。
Givenchy
貝殼，可能沒有美人魚的動人故事，但因為特定的形狀和光澤，也是T台上的常客。扇形的貝殼因為其特定形狀，在很多太平洋海島國家，都有將扇形貝殼裝飾於胸部的傳統。
2012年Chanel春夏系列，秀場又成為了一個純白色的海底世界。弗洛倫斯與機器樂團（Florence + the Machine）站在巨大的開合貝殼中，為這場秀做演出。而模特手上海螺形狀的包包，也成功吸引所有人的目光。
Chanel
Chanel貝殼手拿包
同一季度， Versace也將貝殼裝飾在華麗的晚裝之上，跟香奈兒強調貝殼光澤不一樣，Versace將貝殼都做得非常閃耀。
Versace
到了2020年的春夏系列，在Balenciaga的秀場上，我們也可以看到貝殼形狀的耳環。
Prada在同年春夏，也將海螺串起來裝飾在模特頸間。
Balenciaga
各種形態、各種種類的貝殼，啟發著時裝設計師，也裝飾著我們的生活。
03
蝦蝦惹人愛
龍蝦，一種好吃又好看的海洋生物。作為一種意象，龍蝦在20世紀30年代進入時裝界，從一條Elsa Schiaparelli設計的裙子開始，也從超現實主義大師達利開始。達利對於龍蝦的熱愛，從方方面面體現，他甚至設計了一部電話，聽筒上是一整隻龍蝦。而在達利參與的一些舞台作品中，也可以看到他為演員們設計的龍蝦戲服。
那條著名的龍蝦裙（Lobster Dress）出現在1937年Elsa Schiaparelli秋冬的系列中。
她跟鍾愛龍蝦的藝術家達利關係很好，他們中間有很多合作，這條龍蝦裙就是最好的詮釋。這條被無數時裝史書籍提到的裙子，其實剪裁和線條都再簡單不過了，只是印在裙擺上的龍蝦有一種詭異的和諧。如今這一切看起來都那麼不值得一提，但在當時，可是開創了在整塊絲綢印花上面做文章的先河。
傳奇的裙子一定要配傳奇的人， Wallis Simpson，也就是讓愛德華八世愛美人到拋棄江山的美國妻子。她在雜誌上演繹了這條著名的裙子，在花叢中留下時裝史上最經典的時刻。
Wallis Simpson
其實從生物學角度上來說，Elsa Schiaparelli印在裙子上的並不是「龍蝦」而是海鰲蝦，因為它有一對碩大的鉗子。
而時裝偶像Isabella Blow頭上頂的帽子，才是真正的名貴的龍蝦，沒有鉗子，觸覺鬍鬚非常的長。
Isabella Blow和帽子設計大師Philip Treacy關係非常要好，她也曾將很多Philip Treacy設計的帽子戴成經典，但這頂帽子卻出自Erik Halley之手。Isabella Blow在很年輕的時候因病離開人世，她天馬行空的創意，如今也算是後繼有人。
Isabella Blow
Lady Gaga也在2010年戴了一頂由Philip Treacy設計的龍蝦帽子，這一頂的設計更加徹底地展示了龍蝦的造型，更加張揚個性。
Lady Gaga
John Galliano在Dior的時候，秀場總是熱熱鬧鬧，千奇百怪的元素擠在一起。但他更加關注人和文化，他把高級定製做成古埃及美學的集合，將日本摺紙演繹得鼎峰造極。很少能夠在John Galliano的設計里看到自然的元素，但即使這樣，他也沒有逃脫龍蝦危險的魅力。
2006年的秋冬系列，John Galliano久違性感乖張的模特，帶上了一對龍蝦鉗子。
之後在2014年， Maison Martin Margiela的秀場上，也看到動物為靈感的設計，這也非常少見。龍蝦，就是如此特別，讓不喜歡用動物做靈感的設計師和品牌都臣服。Maison Martin Margiela的龍蝦非常具象，還有不同的肌理層次，感覺堅硬不容侵犯。
Maison Martin Margiela
龍蝦最近一次出現在秀場上，大概就是Thom Browne的男裝秀上。2019年春夏，兩位設計師將小朋友用來認識海洋的卡片，統統搬上了T台：可愛版的鯨魚、螃蟹，最重要的還有龍蝦，都貫穿在不同的設計中。
Thom Browne
04
海之靈魂衫
世界上大概沒有一件衣服，能夠媲美海魂衫（Marinière）的經典。海魂衫第一批使用者，正是法國海軍，時間要追溯到1858年。
當時對於這種制服的描述是：上身部分要有21個白色橫條，每個白色橫條之間，需要有20到21個等寬的海軍藍色。
從此這種制服一直伴隨著水手們，在海洋上經歷風雨，遠航到世界的另一端。那是一個個跟勇氣有關的故事，也正是這個原因，讓簡簡單單的條紋擁有了核心的精神。海魂衫似乎就代表著浪漫又危險的大海，闖蕩大海的決心和勇敢。似乎一件海魂衫上身，就有了揚帆遠航、一往無前的心境。
這樣一件簡簡單單的條紋上衣，卻貫穿了從20世紀20年代開始的整個時裝歷史。當這簡單的條紋還是水手專利的時候，大膽出位的可可·香奈兒就已經把它穿上了身。也因為Coco Chanel當時大膽出位的演繹，讓海魂衫在日後也漸漸成為了優雅法國女人的一種標註。
Coco Chanel
年紀漸長的畢卡索，也是海魂衫的「忠實用戶」。好多在工作室的照片，都能看到這位影響了20世紀藝術表現的偉大畫家，用最放鬆的神態穿著各種各樣的條紋海魂衫。
畢卡索
以優雅著稱的奧黛麗·赫本，在私下對海魂衫也偏愛有加。跟香奈兒女士瀟洒的氣質不一樣，赫本把海魂衫也穿出了一種不著痕跡的浪漫來。
奧黛麗·赫本
大帥哥詹姆斯·迪恩，一位「27歲俱樂部」成員，他在自己最帥氣的時候離開這個世界，讓世人沒有機會看到發福禿頂的他，這可能未嘗不是一件好事。他喜歡穿著的款式更加偏向原始的海魂衫的樣子，如果他要去遠航，你願意等他回來嗎？
詹姆斯·迪恩
經歷了差不多百年之後，海魂衫的魅力依舊不減。
鍾愛海魂衫設計師的讓·保羅·高緹耶，從1987年第一次運用海魂衫元素，藍白色橫條紋已經成為品牌的靈魂。
90年代初，海魂條紋成為高緹耶設計中最具標誌性的元素之一，他熱愛這種簡單的條紋，動不動就會拿條紋作出想像不到的創意。除了畢卡索，安迪·霍沃爾可能是第二位鍾情于海魂衫的藝術家。他站在紐約文藝青年聚集地的切爾西酒店陽台上，穿著海魂衫，戴著墨鏡，就已經是波普藝術了。另一位90年代重要的搖滾偶像，科特·柯本對海魂衫也非常鍾愛，在最火的那幾年，穿著海魂衫出現在很多場合。可能冒險和勇氣，就應該是屬於他的名詞。
安迪·霍沃爾
大海不僅僅給我們食物、給我們陽光沙灘，還給我們夢想發生的場域、給我們靈感，讓我們明白世界之大，人類之渺小，讓我們有敬畏之心，又充滿勇氣，
所以一起把這些統統穿在身上可好？
原文刊登於Istyle《優家畫報》，
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text ：盧笛
graphic：Doreen
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