2020年的進度條已經快接近尾聲，在已經過去的這段時間裡，螢屏上湧現出了不少良心好劇，也把很多優質演員帶到「台前」。
他們有的是穩步趨前的「潛力股」，有的是正冉冉升起的「新星」，有的是沉浸在演藝圈多年的實力「老將」，但無論演戲年限如何、進圈時間長短，他們在這段時間裡已經交給了觀眾一張滿意的答卷。
話不多說，芭姐這就帶你們一起來康康今年的實力選手們！
作為2020年初第一個大爆劇男主，眼神開車第一人，咱們國超嘉倫在《錦衣之下》里將「細節」貫穿全程，光靠一段眼神戲，不僅開得了「快車」，還能讓角色自然橫跨各年齡層。
角色心智退化到13歲，那個冷酷無情的神態就得變。
變在哪呢？比如，13歲的陸繹，這個時候他已經失去了母親，剛剛進入青春期，是善良、戒備、孤獨、帶著些許叛逆的，因此，眼神里的懷疑和兇狠少一點，屬於孩子的戒備多一點。
15歲的陸繹，已經接受了錦衣衛的訓練，經歷了好兄弟的生離死別，整個人有些如同獵鷹一般的殺氣騰騰，自然殺氣多了一點，而穩重少了一點。
同一張臉，同一身衣服，跨度比較大的時候需要從22歲切換到8歲，但從狠戾到天真，他只用一個抬眼就能切換。
靠「眼技」圈粉，靠細節取勝，不得不說，任嘉倫不執著於「炸裂式演技」，認真詮釋和設計每一個細節，豐富人物，立住人物！
隨後在《秋蟬》中，他脫下我們熟悉的古裝，換上西裝，不再是那個古典氣息濃郁的翩翩少年郎，而是化身為抗戰時期的革命鬥士葉沖。
表面上，他是冷酷無情的日方情報人員，私底下，他是正直不阿的熱血青年。葉沖既要扮演一個惡人，又要以惡人的身份不動聲色地拯救同伴，任嘉倫的表演隨之在正邪之間不斷切換，也讓我們看到了一個表演富有層次感的葉沖。
比如，和日方陣營的宮本對峙，逃脫懷疑後，有一種盡在掌握的傲嬌；
手握宮本要殺自己的證據，衝到上級面前憤怒拍桌，表情擰巴，滿是敵意；
與身邊不知是敵是友的人互相試探時，又是另一種鬆弛的狀態。
而在情感戲方面，任嘉倫也將身為臥底的深情隱忍拿捏得恰到好處。
面對外人，葉沖總是一幅高冷模樣，可面對心愛之人，葉沖眼神里溫柔得都能掐出水來，生病親自照料，花式哄吃飯，日常生活也異常甜蜜，高冷男神與貼心霸總之間無縫切換，任嘉倫將隱忍情感發揮到了極致，實力證明了什麼才是真正感人肺腑的情感表現。
「眼睛裡都是戲」說的就是任嘉倫本倫吧！再一轉身，他在《暮白首》里再次挑戰一人分飾兩角，為大家上演「精分」式的演技。
一個是風趣幽默、天真無邪，強勢開撩女主的超級無敵小可愛林敬；
一個是魅惑霸氣，復仇搞事業的凌虛閣少閣主那嵐岳；
兩個角色，一柔一剛、一水一火，在玩世不恭和城府深沉兩種人設之間完成折返跑，不得不為任嘉倫的劇本消化能力打call！
我們不難看出，劇里每一個細膩的感情處理都能體現出任嘉倫這麼多年演戲生涯積累下的基本功，也正是因為他對表演有著不停拍的熱愛和虔誠，成就了他每一場都有辨識度的表演。
都說時間用在哪是看得見的，從扮相到台詞再到演技，他一路走來不斷成長，用實力證明他的熱愛和選擇沒有錯，也從未讓人失望過。前路雖遠，終有黎明，此刻他身上的光，是他自己掙來的，無須任何人賦予。
像這樣靠細節出圈、憑「眼技」讓人一秒入戲的演員，還有演員張新成。
在甜寵劇《冰糖燉雪梨》中，張新成飾演的傲嬌「冰神」黎語冰讓他開啟了超人氣模式，也讓他成為了許多人沉迷的「新男友」。
劇中，對於男主黎語冰來說，對女主的感情是從忌憚到討厭，從心生憐憫到日久生情，情感的變換幾乎全在眼神里。
大學相遇，黎語冰的眼神中幾乎沒有一絲久別重逢的喜悅，這在旁人看來浪漫無比的「桌咚」，黎語冰回饋的依然滿是怨氣，也讓不少觀眾紛紛表示：「這腹黑的眼神，真的把『冰神』的高冷演繹得淋漓盡致。」
女主喝醉酒對著黎語冰吐露心聲，後者第一次感受到了前者的軟弱，漸漸的眼神開始變得柔軟，心生一絲憐憫。
不久後的黎語冰終於認清內心，發覺自己已經漸漸愛上了女主，在一次聊天中，女主說：「如果我們一起考上了六中，再一起上了霖大，沒準我們已經是……非常好的鐵哥們兒。」
女主這一不經意的大喘氣，讓黎語冰的表情是從期待變為失望，雖然短短几秒但卻讓螢幕外的我們清晰地感覺到人物的情緒轉變。
再往後，在刷遍全網的表白「名場面」中，他不敢直視的小眼神、微微顫抖的雙唇，到處都透著青澀少年的緊張感，那種自然而然的躲閃，把許多觀眾的思緒一秒拉回了那令人怦然心動的學生時代。
此外，在《冰糖燉雪梨》中有除了令人上頭的愛情線之外，熱血的冰上競技同樣頗為吸睛。而作為非專業運動員的張新成，想要完成這些看起來技術難度極高的專業動作，光靠著感情投入自然完全不夠，還需要超出尋常的努力、忍耐與敬業。
在拍攝這部劇時，他進行了2個月的冰上訓練，直到能夠在鏡頭前面把冰神黎語冰的角色立住，哪怕有些動作教練能夠替代，用他的話說：「我不能讓我的角色露怯。」
幕後花絮中，他為了練習滑冰也是各種花式摔跤，一個簡單的動作需要反覆地練習，連張新成本人都說：「所有的帥都是建立在摔的基礎上。」那些看上去毫不費力、渾然天成的高燃瞬間，是他在聚光燈照不到的地方，摔倒了再爬起來，反覆練習、打磨，用汗水雕琢的成果。
從傲嬌冰神到小哭包賀子秋，張新成 在演戲的道路上一步一個腳印，專注於用一部部的作品打磨演技，用實力和作品說話。
隨著熱播劇《以家人之名》討論度的飆升，劇中飾演寵妹狂魔之一賀子秋的他又雙叒叕收穫了一批顏粉、角色粉和演技粉。
劇中的賀子秋成天妹妹長妹妹短，而且妹控實錘的他，是個在尖尖（譚松韻飾）沒正形兒的時候，也會立刻附和「你要是在學校被欺負了，跟小哥講，小哥揍死他」的人。
三兄妹一起逛超市，尖尖一邊拿甜食，大哥一邊就把她拿的甜食全部從購物車拿出來，而賀子秋又在後面拎著筐再把大哥拿出來的零食給小妹買回去，這樣的哥哥請給我們來一沓吧！
而在賀子秋樂天派的外表下，也隱藏著一顆細膩的心。
自己被二姨反覆提醒要聽話懂事、寄住在別人家要小心翼翼熱情討好，聽到這一切的李爸對賀子秋心疼不已忍不住情緒崩潰，一旁的張新成也將人物情感詮釋得相當到位，眼眶通紅，嘴角下抿，滿腹委屈卻又死死忍住。
當在路上看見和媽媽穿一樣碎花裙子的女人會毫不猶豫衝上去，結果發現是自己認錯了，他的表情從驚喜到失望再到平靜。
當凌霄（宋威龍飾）的媽媽回來找凌霄時，妹妹問他「難道不想找媽媽嗎」，一向寵妹的賀子秋突然發飆走開，卻躲到沒人的地方偷偷看著媽媽的照片抹淚，雖然嘴上說著不想媽媽，但是神情和舉動都很誠實地將他的內心表露出來。
尤其是在賀子秋和多年未見的媽媽賀梅相見的那場戲中，張新成用細膩、真實的演技賺了無數心疼和眼淚。
劇中的賀子秋強忍住淚水，癟了一下嘴，假裝雲淡風輕地問：「為什麼寫信回來說，不要我了」；他紅著眼，緊握著拳頭，把珍藏著的小小化妝鏡掏出來，用力放在媽媽面前，說著最無力的狠話：「以後路上遇見，就當不認識」。
這一幕里，導演特寫了他拿出鏡子拍在桌上的手指，而即便是手指都透著他不舍、嘴硬、卻又不得不放下的母子之情，子秋紅著眼忍著沒哭，芭姐卻哭了。
後面他騎著小車，周圍無人，他開始克制的悶聲哭。這一段表演，不是炸裂式的演技，不是演成一個「瘋子」，也不是那種「有爆發力的演技」，而是一層層情緒疊加，讓人慢慢進入賀子秋的悲傷，看到他被拋棄卻想保持的傲嬌，不舍不甘卻要放下牽掛的樣子，太讓人心疼了！
這個調皮可愛又溫暖傲嬌、對妹妹寵溺、懂事得讓人心疼的賀子秋被張新成演得活靈活現，不得不說，這位少年在演技上真的沒有讓我們失望過。
正如張新成自己說的：「我不太喜歡用技巧、技術去形容演戲，認為那樣具有功利性，演戲還是需要帶著真情實感。」沉浸式的感情投入也許就是張新成「演什麼像什麼」的成功之道吧。
如果說在2020年里，男演員們是用實力鎮場、憑演技出圈，那麼靠演技說話的女演員們也是力求突破，不斷地帶來驚喜！
今年，孫儷化身《安家》里的一位房產銷售精英，一頭利落短髮加西裝的標配讓她「女強人」的形象更深入人心。和過去的宮廷劇、歷史劇的演法不同，這回孫儷給房似錦增加了更多的生活化細節。
比如吃早餐這場戲，除了三口一個包子，一口嘬完豆漿，還得怎麼表現出人物的「工作狂」屬性？細節就放在吃飯也要緊盯螢幕的眼睛上。
孫儷不僅在細節處拿捏得恰到好處，而且還在劇里貢獻了好幾場教科書級別的哭戲。
來，大家品一品這個哭戲，只看動圖都讓人心疼！
毫不誇張地說，孫儷的哭戲是有層次的。
劇中，當房似錦跟徐姑姑敞開心扉述說童年遭遇時，她的表演是委屈和克制的，沒有嚎啕大哭，她眼眸微垂，長吁一口氣，將悲傷湧上心頭的感覺演繹得淋漓盡致，並在放下酒杯的時候眼淚從眼眶下滑出。
在房似錦爺爺出殯的那場戲中，房似錦的情緒得到最大化的釋放。
母女兩人爭執大吵的一幕，也是最激烈最讓人難受的一刻。孫儷的演技爆發力十足，將房似錦最後的崩潰、信念的坍塌和對母親、對親情的極度失望刻畫得淋漓盡致。
面對氣死人的老媽，她一句句咆哮，一句句質問，止不住地發抖、咬牙，再到眼淚像斷線的珠子，聲淚俱下的表演，讓我們隔著螢幕都覺得房似錦是真的失望、絕望。
其實，縱觀孫儷這幾年的戲路，她從未將自己局限在一種類型里，而是給觀眾帶來更多的驚喜。
無論是宮廷劇《甄嬛傳》里善於謀權的鈕祜祿·甄嬛，還是勵志傳奇劇《那年花開月正圓》里百折不撓又率性而為的周瑩，亦或者電影《影》裡面身穿淡水墨風格紗衣的小艾，孫儷通過靈動的表演給觀眾留下了深刻的印象。
多年來，孫儷低調踏實的蟄伏著，反覆捶打著自己的演技和作品。正如她自己所說：「 鏡頭是演員的思想和演技的表達，我們想表達的東西就是我們的眼睛裡看到的世界，想要給觀眾傳遞的是什麼這個很重要。」
你看，好演員只要能用心揣摩人物，埋頭突破束縛，那麼角色從來就不會對你設限！
除了「娘娘」外，像這樣在尋求著自我突破、摘掉角色濾鏡的還有秦嵐。
想當初《延禧攻略》熱播時，看過的小夥伴們有誰沒有為我們容音小天使的善良與溫柔所感動，又有誰沒有為容音的悲傷結局而落淚呢！
而在今年，秦嵐再一次用演技「殺」回了娛樂圈。
這次她從溫婉動人的「白月光」變身鐵面無私的「黑蓮花」，在《怪你過分美麗》中，她一改嬌弱、溫柔的形象，飾演了一個氣勢張揚的金牌經紀人莫向晚。
沖你笑的時候呢，依舊是溫柔和煦。
處理危機時，瞬間變得雷厲風行。
通過秦嵐的精彩演繹，讓我們在女主身上不僅看到職場女性的堅韌，也感受到了女人的柔情。
轉眼間，在《民初奇人傳》中，她又是商女之主金繡娘，也是天下第一花魁，美艷動人，樂善好施，盡己所能庇佑貧苦百姓，「商女知國恨，隔江取棠花」，頗有俠義之風，可以說是一位集美貌與智慧並存的獨立女性。
對比秦嵐之前在我們心目中塑造出的「白月光」富察容音的形象，當真是大相逕庭，不得不誇讚姐姐擁有著劇拋臉式的演技！
出道十幾年，無論是人人神往的白月光，還是敢作敢當的莫向晚，秦嵐一直都在不斷嘗試和挑戰自己，在大眾的既定印象下不斷蛻變，成為實力派演員，這一路她始終沒有停下腳步，她在進步，在思考，也在做更好的自己。
你看，在現如今的大環境下，流量紛紛轉型，那些一直低調著的實力派演員也逐漸憑藉著演技浮出水面，得到了認可，收穫了掌聲，這不由得再次印證了： 在演藝圈裡，作品是籌碼，實力是本錢。
在演員這條路上，也許總有人會疑惑：演員究竟是顏值重要？還是演技重要？ 其實，顏值只是敲門磚，演技才是持久戰，能讓你走多遠不是顏值來決定的，而是由演技決定的。畢竟要想真正勢不可擋，還得靠作品！