《奇遇人生》里，被帶到古巴騎摩托的朴樹，對著鏡頭滿腹牢騷：
你們找錯人了，我真不愛錄這節目。
《樂隊的夏天》里，最後一期錄到中途，朴樹起身離席：
到點了，我得回去睡覺了。
人間真實·朴師傅，從不按套路出牌。
即使為了恰飯上節目，但前提是順從本心，得讓自己舒服了。
他就像個綜藝腳本照妖鏡，把節目那些設計的、刻意的成分通通照出原形。
但，有生之年。
居然有一檔選秀綜藝能讓朴樹主動續約成常駐嘉賓，並破天荒地在微博發了「宣傳文案」。
這就是——《明日之子樂團季》。
前三季，《明日之子》還只是龍丹妮做的一個二流偶像選秀節目。
到了第四季，直接逆襲成「有點真東西」的大型婚戀交友節目熱血樂團選拔賽。
它真正做到了選秀綜藝求之不得的青春、才華和個性。
01
今年出現在《樂隊的夏天2》的「傻子與白痴」，主唱蔡維澤曾是《明日之子2》的冠軍。
上《明日之子2》是蔡維澤打開樂隊知名度而進行的曲線救國。
每次自我介紹的時候，必定要帶上樂隊的名字。
獨樹一幟的高冷個性和原創能力，讓他成為《明日之子2》不一樣的煙火。
樂隊主唱的身份，也能讓他離開了綜藝包裝，仍然具有自己的生命力。
從觀眾對蔡維澤的接受程度，以及隔壁《樂隊的夏天》的大爆，就可看出《明日之子》轉型做樂團，是明智之舉。
「明4」後續的操作，也沒有拖累這份創意。
節目的重點，沒有放在導師嘮嗑、變態賽制、舞台設計這等邊角料上。
而是突出選手和音樂。
選手的質量，決定了選秀的質量。
可遇不可求的是，這次，「明4」找到了一批很好的苗子。
「老殺」王江元，畢業於洛杉磯MI音樂學院，會二十多種樂器。
入學首秀，一把吉他玩得讓人眼花繚亂。
自創「提他」——用大提琴弓拉吉他，將彈奏樂器變成弦樂樂器。
弓一扔，又改用手擊，弦樂變成了打擊樂。
他對節奏掌控的自如程度，仿佛吉他就是身體的一部分。
2000年生人的王江元，小小年紀，不僅是個技術狂魔。
而且對於音樂的理解十分成熟，毫不掩飾自己對音樂融合與創新的野望。
朴樹看完他的表演，眼睛放光，說：
我曾經幻想過，會有這樣的孩子。
鄧紫棋，直接稱其為年輕的音樂家。
還有「柚子」張暘。
憑著高度相似的敏感、自我和創作天賦，成為朴樹老師的「掌上明珠」。
從用水果形容導師這一環節就能看出，張暘和朴樹之間的連接感十分強烈。
面對即興創作的要求，張暘找靈感的方式是和朴樹聊天。
張暘問朴樹，一天下來的感受是什麼？
朴樹講完，張暘隨即彈唱了一段，作為回應——
你也察覺到了吧，這裡的變化。
變得更緊了，更緊張了。
一直以來想改的習慣，還是沒有改。
你告訴我不用去猜，有點釋懷。
咚咚咚咚，是心跳的聲音，好像有點開心，好像有點開心。
嗡嗡嗡嗡，我腦子裡的聲音，它提醒我是否，今天如往常一樣，不該那麼開心，那麼感性。
心裡兩個「我」在打架的感覺，非常能夠代表年輕人要不要改變自我的猶豫。
詞曲完整到鄧紫棋不吝讚美：
這是我看過即興表演最好的。
我立馬改幾個字，就可以幫他錄專輯了。
即使技術和創作能力沒那麼強大的，大部分選手的個人魅力，也足以讓人過目不忘。
「奶拽」楊潤澤，funk音樂死忠粉。
上揚的嘴角，上翹的小指，不屑的眼神，是他的標誌性動作。
一亮相，就讓一屋子人樂得合不攏嘴：
他真的好拽，他怎麼能這麼拽啊？
但是因為可愛屬性過強，「奶拽」這個江湖稱號便由此得來。
不管是彈琴還是唱功，楊潤澤都算不上多出色。
也沒有明星臉，就一平凡的小學弟長相。
但如梁龍說的那樣，他屬於老天賞飯吃的類型。
天生的颱風和感染力，就是讓人喜歡看。
還有身高一米九，一打起鼓來就笑靨如花的快樂鼓手鞠翼銘。
朴師傅看完太喜歡了，建議他「去趟古巴」。
Rainbow梁國豪，一個充滿天真與歡樂的說唱歌手。
爆炸頭、小書包，邊唱邊跳，每次都能帶領觀眾一起搖。
朴樹形容他，「有血有肉」，「快樂是他的本質」。
不像很多說唱歌手，歌詞里永遠都在唱自己有多牛。
職業模特楊英格，被公認為全場最帥的男人。
不僅貴氣逼人，還有一個很浪漫的「疾病」——通感症。
畫面和聲音在他腦子裡是互通的，所以他的編曲總是有強烈的視覺效果。
孤僻男孩沈鉦博則自帶故事感。
臉上的胎記，給他的成長帶來很多負面影響，也成為他做音樂的靈感來源。
包括東北男孩張嘉元，跟學霸們比起來還是個小白。
但光靠「講相聲」，就博得了一大波好感。
他們不是工業流水線上的產品。
有各自擅長的才藝，有不掩飾不迎合的性格，每個人都不可替代。
更可貴的是，他們那份對音樂的或自信、輕鬆，或野心、自矜。
都讓人看到年輕一代強烈的自我意識。
02
個性和才藝展示完，就進入了兩人團的互選。
高山流水，知音難覓。
人與人之間的磁場，成為最吸引人的看點。
理科男蘇文浩電吉他玩得很厲害，但是編曲思維和交談模式完全是數據化的。
六分選手都不敢選他合作，除了「老殺」王江元。
豪橫地浪費一次選人機會主動攀談、表達意願。
雖然兩個人做音樂的理念，一個純感性，一個純理性。
但是尋求極致和新意的王江元，反而認為只有蘇文浩這樣的怪咖，才符合自己組建一支「怪物」樂團的理念。
另一位六分選手楊英格，挑選搭檔完全不看重音樂技巧。
從一個人的氣質，就知道跟自己是不是同路人。
同樣是模特出身、有著相似音樂品味的李睿洋，被楊英格一眼相中。
在他看來，默契比技巧更重要。
兩人的組合，真正詮釋了1+1>2的效果。
讓技巧不占優勢、似乎靠臉吃飯的他們，在首次舞台考核里交出讓人刮目相看的成績。
這一對走下來，彼此的欣賞和投契，都給人以「命中注定」的偶像劇既視感。
有些人則沒那麼順利。
傲嬌的電吉他張暘，看完貝斯手小智的彈奏。
滿臉寫著興奮：我就要他！
說完還自我感動地套近乎：我們都有一樣的手癖。
一長串的專業詞彙，不僅透露著「我懂」，而且「我懂你」。
誰知，同樣有性格的小智，十動然拒。
「喜歡才需要理由，拒絕不需要理由。」
一臉懵逼的張暘，用上兩次選人機會的誠意，這才讓小智勉強接受了他。
自信爆棚的全能鼓手胡雨桐，在選人環節遭遇了更加殘忍的滑鐵盧。
作為節目裡年紀最大的選手，混過江湖的胡總集經驗、能力、人氣於一身。
「我這輛車，你要謹慎上車，你上來了，就不准你下去了。」
霸總發言讓現場驚呼一片。
誰知，從「馬頭琴」哈拉木吉，到「大提琴」任胤蓬，胡雨桐連續被拒兩次。
用完了全部選人機會。
到了自由組隊環節，如果20分鐘內仍舊找不到搭檔，胡雨桐就會被剩下，被低分選手反選。
當他再去找第三個人選，音色霸道的「嗩吶」閆永強。
誰知對方因為自己不是第一選擇，再再再次拒絕了他。
走投無路之際，胡雨桐在人群中聽到了一個聲音，「我想選你。」
聲音來自於田鴻傑，一個氣質清新但實力平平的vocal。
王者帶青銅，胡總寵「小熊」。
誰又能想到，一對硬湊的搭檔，會成為這檔節目裡人氣最高的cp？
03
組樂隊就像談戀愛，強的人不如對的人。
第一眼互相吸引，合作起來未必會很順利。
有靈氣的孤獨天才沈鉦博和出過道的溫情歌手廖俊濤，本來是強強聯合。
但是沈鉦博不善交流的性格，還是給兩人的合作造成不小障礙。
不是找不到人，就是編曲理念有衝突。
沈鉦博稱兩個人是現實主義者和夢幻主義者的反差。
沉浸在自我世界的沈鉦博，完全不去傾聽廖俊濤。
最終的舞台效果還不錯，背後離不開「知心大哥」廖俊濤的溝通和協調。
技術流王江元，則太愛突出個人能力。
在《權御天下》這首古風歌曲的改編里，木吉他、鑼、中國鼓、非洲鼓一起上，與蘇文浩的電吉他同場競技。
想達到西洋樂器和民族樂器既對抗又融合的想法。
但王江元的部分太過繁複搶眼。
相比之下，作為對手和隊友的蘇文浩，沒有同等程度的突出。
所謂既對抗又融合的概念，並沒有得到很好的貫徹。
在鄧紫棋眼裡，這段看似很炸的表演沒有重點。
她開始擔憂作為強者的王江元，會走向單純炫技的路子。
不過郎朗還是很認可他的編曲實力。
在他一個古典音樂家的眼裡，搞流行的小孩能弄出交響樂，就是很牛的一件事。
兩個颱風出色的少年楊潤澤和王舜禾，也呈現出彼此消減的效果。
前者什麼都不會，後者大包大攬。
平庸的編曲，雙主唱設定，使得兩個人的特色都沒被發揮出來。
尤其奶拽，原本風格亮眼的他，變得自卑、自責、自我懷疑。
還好組三人團的時候，他被張暘、小智一組選走。
有兩位哥哥強大的製作能力保駕護航，表演者定位的奶拽才擁有足夠的安全感。
尤其小智的選擇理由，講出了玩樂隊的靈魂要義——
彼此欣賞是基礎，把每個人放在最對的位置上，做出大家都認可的音樂就夠了。
重要的是喜歡，重要的是音樂。
就像rainbow梁國豪沒有搶到心儀的鞠翼銘，但是他要求對方與自己來一場即興合作。
梁國豪說唱，鞠翼銘打鼓伴奏，輕鬆快樂，火花四濺。
那一幕，就是玩音樂的意義。
那次即興創作，張暘問朴樹的感受。
朴樹的回答其實給了「明4」整個節目一個價值定位：
你們身上的可貴的地方就是青澀。
有時候傻傻的，讓我很感動。
時間還長，你們不用變得很熟練，不用變得很圓滑。
相比老炮雲集的「樂夏」，明日之子尚未成形，也因此有更多可能性。
朴樹看著這群年少的男孩，難得地頻頻露笑，跟著一起搖一起擺。
真誠地讚美，也真誠地表達不喜歡。
不說一句違心話，又極力保護男孩們的自尊心。
此前一直封閉自己的朴樹，說這次上節目是為了與人交流才來的。
但這群青澀的男孩，明顯給了他超越預期的驚喜。
他們儘管年輕，但靈魂也有自己的形狀。
認為痛苦比快樂更具美感的張暘，也不過23歲而已
事後採訪，朴樹一再強調自己那段回答：
這都不是套路，沒有設計的。
無比強調真實的他，在這裡看到了真正的年輕、真正的才華、真正的熱愛。
就像《奇遇人生》那次「真香」的古巴之旅。
看到當地人輕鬆快樂地玩音樂，他忽然覺得內心開闊了起來。
你pick哪一位？
乘風破浪的姐姐
才華無敵，青澀可貴！
文章來源: https://twgreatdaily.com/zh-mo/Bd8Iq3MBd8y1i3sJvZPu.html