小品演員出身，半輩子只演配角，63歲劉亞津因《夢華錄》再度翻紅

劉亞津，1959年生於天津，現在已經63歲了，飾演袁屯田這個角色，多少與他的實際年齡比較相符。

他出身於工人家庭，父母都是普通工人，家裡親戚也沒有一個從事與文藝沾邊職業的人。

好在，家鄉天津是中國培育曲藝人才的地方。

於是，課業一般的劉亞津沒事兒就跑到公園裡跟一群唱京劇的老頭兒混。

久而久之，就成了個戲迷，京劇唱得也越來越有架勢。

當然，京劇作為我國的國粹，是一門特別講究技術，且需要投入大量時間學習的藝術行當。

劉亞津之所以能在公園裡練就這個本事，除了他自身帶著天賦，更與他打小努力練習有關。

至於長相一般的劉亞津第一次被人看見，還是通過學校的文藝演出，這才讓父母看到他身上的閃光點。

不過，在那個以明眉大眼為審美標準的年代，天生一副睡不醒、睜不開的小眼男孩，在大人眼裡就是個「丑」字。

因此，劉亞津只能增強自己的能力，平時除了唱戲，還跑去跟人學相聲、學快板，以便在關鍵時刻給觀眾製造驚喜。

16歲那天，劉亞津的人生第一次有所改變。

當時，天津曲藝團重新面向社會公開招聘，這讓一直在學校演出的劉亞津第一次有了步入專業團體的機會。

在藝術科目尚屬專業領域，市面上沒有補習班的70年代，想要學習更專業的東西，劉亞津就必須考入天津曲藝團。

出乎意料的是，劉亞津靠著他多年紮實的基本功，沒費多大力氣就成了團里的一員，還有幸成為馬志存、王佩元兩位捧哏大師的弟子。

然而，天津畢竟是地方城市，想要提升知名度，登上更大的舞台，劉亞津只能前往北京尋找機會。

彼時，劉亞津已經31歲，與妻子張國豐十分恩愛，生活平靜。

但是，為了能夠發展事業，劉亞津在張國豐的支持下，隻身來到人生地不熟的北京，開始了他的北漂生涯。

1987年，劉亞津第一次以小品《賣魚》登上了央視春晚，雖然事後沒有像陳佩斯、趙本山等小品大師一樣名滿全國，但是卻幫助劉亞津打開了他在北京的事業。

如今的娛樂圈，動不動就喜歡用演員轉型難當話題，但凡演個喜劇，拍個綜藝，就總會被限定人設，小瀋陽、常遠、德雲社男團等相聲、小品演員想要轉成職業演員，經常會獲得觀眾的兩極評價，不是質疑演技，就是質疑能力。

然而，這些問題卻從沒在劉亞津身上發生過。

由於當時的大環境影響，上了春晚舞台的劉亞津並沒有一炮而紅，發展事業依舊需要一步一個腳印地向前走。

因此，為了掙錢養家，曲藝演員劉亞津做起了「兼職」，以非科班演員的身份遊走於各大劇組。

也基於「掙口飯吃」的想法，沒有演戲經驗的他從基礎學起，一次次在實踐中提升自己的演技。

用他自己的話來說：一個演員不能勝任角色可以給出很多原因，但絕不包括遲到、早退、不背台詞兒。

從龍套到配角，在北京摸爬滾打了三年的劉亞津出演了第一部電影作品《狂》，也是在那一年，妻子張國豐帶著女兒，跟他在北京安了家。

然而，演員終究是個被動的職業。劉亞津的大銀幕首秀《狂》，改編自著名作家李劼人的大河小說三部曲《死水微瀾》，是一部講述十九世紀末，四川農村發生的倫理故事。

由於該片內容敏感，涉及部分歷史內容，自92年出品以來，一直被列為禁播影片，直到2004年，才重新獲准上映。

所以，在電影中飾演配角陸茂林的劉亞津並沒能靠這部電影成為電影明星，仍舊忙著他的曲藝事業，並再次在93年登上了央視春晚，與張國立合作了小品《推銷》。

可以說，從天津曲藝團到北漂演員，劉亞津始終以學習的態度累積著經驗，積攢著力量。

而他的這份堅持，也讓他在36歲那年獲得了回報。

95年，劉亞津被調入解放軍空政文工團，成為一名文藝兵。

此後，雖然他仍然活躍在小品、相聲舞台，但更多的工作是出演影視劇。

80後、90後觀眾耳熟能詳的《康熙微服私訪記》，情景喜劇《閒人馬大姐》《王保長新篇》《老威的X計劃》以及情景劇天花板《武林外傳》，劉亞津都曾留下過身影。

儘管在演員這條路上，劉亞津幾乎從來沒有出演過男主角，但是，正如此次《夢華錄》里的袁屯田，他的每一次出現，都能給觀眾留下深刻的印象，有叫人過目難忘的本事。

如果非要為劉亞津順利轉型找到答案，私以為，這與他參演的影視作品多，題材廣泛，不拘泥角色與戲份，不拽著「主角」不撒手，有著極大的關係。

從龍套到配角，從藝多年的劉亞津出演過21部電影，117部電視劇。儘管在很多作品中，他的戲份可能不多，大多出演的是不起眼的小角色，但每每出現，總會像夏天裡的西瓜，大餐里的小菜，恰到好處地點綴其中。

真正用實際行動，詮釋了《演員的自我修養》中那個：「沒有小角色，只有小演員」的金句。

其中，風靡春晚舞台的趙本山、范偉，就是兩個成功的典型案例。

當年，已經蜚聲全國的趙本山轉投影視行業，出演電視劇。

雖然市場反響熱烈，觀眾喜愛度高，但就專業水平方面，本山大叔距離職業演員還有相當大的差距。

直到他碰上了《男婦女主任》中的劉一水一角，才讓觀眾真正見識到了本山大叔的演技才能，也讓他一次就拿到了華表和百花兩個重量級獎項。

隨後，劇情片《幸福時光》，07年的電影《落葉歸根》，都讓觀眾看到了趙本山作為一個職業演員的野心與決心。

要知道，作為一個演慣喜劇的人來說，跳出舒適圈，挖掘新東西，無疑是一次巨大挑戰，更遑論趙本山的江湖地位。

一個不小心，就會被評論界罵個狗血淋頭，甚至暴露自己的短板。

然而，不管是在《幸福時光》中與李雪健、牛犇飆戲，還是在《落葉歸根》里演繹那個軸人老趙，趙本山不僅向觀眾證明自己可以挑戰正劇，更將掙扎在社會底層的小民形象搬上了大銀幕。

相比之下，老搭檔范偉如今在電影圈更是不可撼動的影帝人物。

跟如今的年輕演員剛轉型就挑大樑，演主角不同，范偉當年從小品舞台轉向影視圈，幾乎可以用壯士斷腕來形容。

彼時，鐵公雞、范德彪、藥匣子，范偉已經塑造了無數個深入人心的代表角色，但他還是毅然選擇出演了《芳香之旅》《耳朵大有福》這樣叫好不叫座的小眾文藝片。

雖然，這些電影比不上那些大製作的商業大片，甚至沒有他在《天下無賊》里的即興表演廣為人知，卻讓無數觀眾見證了他細膩的人物塑造能力和猶如教科書般的演技，成功轉型成為張藝謀等國際大導演青睞的實力演員。

《不成問題的問題》中的丁務源、《一秒鐘》里的范電影、《鐵道英雄》中的地下黨老王，或許這些角色不是什麼一番，也不是什麼大男主，但作為觀眾，我們看的是戲，欣賞的是人，誰又在乎那些演員表呢！

所以，相聲小品演員轉型難，真的是撕不掉喜劇的標籤，打不破觀眾的偏見嗎？看了劉亞津、范偉，或許答案不用說，就已經清楚了吧。