縱觀整個華語影壇，能擔得起「大師級導演」的人不多，而吳宇森絕對有這個資格。
吳宇森的作品履歷相當出色，諸如《英雄本色》、《喋血雙雄》以及《縱橫四海》等等，這些註定會載入影史的經典港片，導演一欄都是填寫得他的名字。
不誇張地說，在香港電影的黃金時代里，吳宇森的槍戰片是唯一能跟成龍功夫片、周星馳喜劇片相抗衡的類型片。
周潤發當年也正是因為出演了他的電影，才徹底撕掉「票房毒藥」的標籤。
而且吳宇森是少數真正打入好萊塢的華人導演，他標誌性的「教堂白鴿」或者「暴力美學」，在西方世界大受歡迎，其影響力完全不輸於另一位傑出的華人導演李安。
不過相比於李安水平穩定的作品輸出，吳宇森的作品質量則略顯參差不齊。
既有驚艷眾生的「傳世經典」，亦有貽笑大方的「超級爛片」。
本期我們就來重溫一下吳宇森的好萊塢征程，看看這位「大師級導演」究竟創造過多少次輝煌，又曾經歷過怎樣的低谷。
《終極標靶》：上映於1993年
在香港締造出數次票房奇蹟之後，吳宇森終於把事業擴展到了好萊塢。
他迎來了更大的舞台，卻也失去了不少創作自由。
當年的好萊塢斷然不會輕信一位華人導演，倘若你證明不了自己的實力，他們能想出一萬種方法將你「掃地出門」。
這部《終極標靶》，更像是好萊塢對吳宇森的一次「檢驗」。
他對整部電影的話語權微乎其微，只能想法設法地填充進自己的作品風格。
結果，《終極標靶》的故事情節顯得有些「不倫不類」。
《斷箭》：上映於1996年
比起之前的《終結標靶》，這部《斷箭》才是名副其實的「吳宇森作品」。
如果你能忽略掉演員們的膚色和語言，這簡直就是一部典型的香港電影。
吳宇森擅長使用的電影表現手法，在這裡幾乎是一應俱全。
而且該片的主演還是剛剛憑藉《低俗小說》「翻紅」的約翰·特拉沃爾塔，無疑又給吳宇森的第二部好萊塢電影賺足了噱頭。
《變臉》：上映於1997年
如果說前兩部作品只是讓吳宇森在好萊塢「小有名氣」的話，那麼這部《變臉》，則徹底讓吳宇森在好萊塢聲名大噪！
雖然該片依然充斥著大量吳宇森慣用的伎倆，但在整體故事脈絡和敘事節奏把控上，吳宇森都取得了很大的突破。
而且尼古拉斯·凱奇和約翰·特拉沃爾塔的對手戲實在讓人大呼過癮，影片之所以能全球範圍內取得巨大成功，自然也離不開兩位影帝之間的飆戲。
《至尊黑傑克》：上映於1998年
坦白說，吳宇森是一位十分依賴演員的導演。
他電影里的主角，必須是那種極富個人魅力又不失精湛演技的演員。
比如早期的周潤發、張國榮，之後的尼古拉斯·凱奇和約翰·特拉沃爾塔，都滿足這兩樣條件。
而這部《至尊黑傑克》的演員陣容，則有些不盡人意。
他們傳遞不出吳宇森電影里的「英雄情懷」，頂多只能讓影片的品質保持在「中規中矩」。
這部電影，也可以看作是吳宇森在好萊塢最差的一部作品。
《碟中諜2》：上映於2000年
正如前文所說，吳宇森十分依賴演員，這部《碟中諜2》的男主角湯姆·克魯斯，顯然符合吳宇森的要求。
吳宇森又一次將他的「吳氏風格」發揮地淋漓盡致，恍惚之間，無所不能的「伊森·亨特」竟無比神似「小馬哥」。
或許《變臉》稱得上是吳宇森在好萊塢的「集大成製作」，而他在好萊塢的票房巔峰之作，必然是這部《碟中諜2》。
全球票房5.45億美元，吳宇森在好萊塢的商業成就，超越了所有的華人導演！
《風語者》：上映於2002年
大名鼎鼎的米高梅電影公司，斥資1.2億美元邀請吳宇森來執導這部《風語者》。
看得出來，無論是背後的投資公司，還是吳宇森本人，都對《風語者》賦予莫大的厚望。
連影片的男主角，都是吳宇森的「老搭檔」尼古拉斯·凱奇。
當時《風語者》的開拍發布會甚至是在白宮舉行，所有人都相信它能創造票房奇蹟。
不幸的是，影片因拍攝延遲不得不在2002年上映，恰逢美國發生「911事件」，幾乎沒有多少人有心情去看一部歌頌美國軍人的戰爭電影。
最終，《風語者》全球票房僅有7700萬，米高梅公司險些被這部電影徹底拖垮！
《記憶裂痕》：上映於2003年
經過《風語者》的「票房慘敗」，吳宇森在好萊塢可謂是「大傷元氣」。
他急需一部賣座的電影挽回局面，否則便很可能被好萊塢「淘汰出局」。
這部《記憶裂痕》的演員陣容相當不錯，既有男神本·阿弗萊克，又有女神烏瑪·瑟曼。
影片總投資高達6000萬美元，正處於事業低谷的吳宇森，頗有種「孤注一擲」的意思。
然而，《記憶裂痕》未能複製《碟中諜2》的成功，儘管口碑尚可，票房卻極其平庸。
全球總票房為9600萬美元左右，看似盈利3600萬美元，實則根本不賺錢。
至此，吳宇森的好萊塢征程徹底結束，他又將事業重心放回到國內。
從《終極標靶》到《記憶裂痕》，吳宇森的好萊塢生涯恰好是10年。
不可否認，吳宇森後期的作品質量慘不忍睹，但光憑他在香港影壇以及好萊塢所取得的成就，他的名字，將來足以鐫刻在中國電影史上。
他的輝煌，值得我們去知曉！