2023年2月7日刊總第3368期
2023年初的劇集市場頗多驚喜，由華策影視出品的《去有風的地方》正是其中口碑、熱度雙豐收的佼佼者。除了品質，更難能可貴的，是該劇的創新性。「都市田園」「治癒系」固然是不少製片方都有意識到的潛力開拓方向，但像《有風》這樣拋棄偶像劇套路、全劇沒有強衝突、從頭到尾慢生活的故事，仍然顯得大膽且獨樹一幟，其創作方法論成為了不少業內的關注焦點。
不搞甜寵發糖、沒有壞人與強情節，《去有風的地方》憑什麼吸引觀眾看完40集，又讓觀眾「看完後有了重新出發的力量」？《去有風的地方》主創團隊真誠回答了我們的疑問。
一、追求共鳴：
慢生活劇乃至所有戲劇都應有的核心
總製片人、劇本編審龍亞是《去有風的地方》項目的發起者，她道出了《有風》項目的立項初衷，這或許也是主創團隊這些年來爆款頻出的秘訣：
「我的靈感，一般來自當時有強烈感受的東西，再結合社會觀察，看這種感受是否有共鳴性。19年那會兒覺得很疲憊，時不時想什麼都不幹了去雲南躺著。我意識到，當都在追求效率的時候，如何慢下來，不被外界影響自己的節奏，對身體和心理都很重要。也順勢想到，相比其他影視作品都在講如何『快』，做一個如何『慢』的戲會有新鮮感和治癒性。確立了這樣的內核，戲的風格也就自然出來了。」
關於製作田園題材成功的秘訣，龍亞認為，任何受歡迎的戲都有共性，「共鳴和情緒跟著戲劇釋放後得到的治癒，無論是慢生活還是強情節復仇爽劇，溯源都是一樣。」
追求共鳴性，成為了《有風》所有角色設定的出發點，也是這部群像戲不會讓人覺得任何角色多餘的根本原因。在許紅豆身上，可以看到如齒輪搬的都市打工人影子；謝之遙代表著當下正流行的年輕思考，「從鄉村走出去，獲得知識後回來，熱愛家鄉、建設家鄉」，值得被看見的一群人；大麥的社恐與缺乏自信、娜娜遭遇網暴的經歷、胡有魚作為酒吧駐唱歌手不被尊重的笑中帶淚、馬爺創業失敗重新出發……都是都市人一定能在其中看到自己的角色。而《有風》對鄉村現實困境的不迴避，對留守兒童、孤寡老人、人口流失、傳統手藝傳承等問題的呈現，也讓更多觀眾找到了代入感。
以治癒系慢生活為內核，以給觀眾共鳴感為創作出發點，《有風》項目在主創團隊成員的共同努力下啟動了。然而，作為創新型項目，創作的落地並不容易。據編劇水阡墨、王雄成回憶，「龍亞有這個項目提議時，我們團隊內部一拍即合，還暢想這個田園生活項目一定會進行得非常開心愉快。但實際上，做起來才發現要展現『生活』是多麼艱難的事，劇本的前幾集為了確定風格就反覆推翻了好幾個版本，加起來一共寫了兩年多，直到開機還在不停做修改，幾乎是從業以來寫的最累的一部戲。」
二、雲苗村是一棵枝繁葉茂的大樹，
每一個角色都應是有血有肉的枝椏
《有風》的故事，沒有強情節、強衝突，沒有所謂的正派、反派，沒有刻意發糖的甜寵，沒有顯而易見的障礙。它是通過許紅豆的視角去進入這個陌生的村落，看到別人的生活，與陌生人們建立連接。所有住在雲苗村的人們互相影響，交織成一個網絡，每一個網絡的節點上，都是每個人真實的人生。但正是這種「平淡與自然」才最難描寫。為了好看與生動，水阡墨和王雄成致力於把群像中的每一個角色都塑造為「有故事的人」：「即使他們的故事即使在別人眼中平庸，或者在自己眼中平庸，但用創作者的眼睛去看，那都會是波瀾壯闊的一生。所以每一個人都不應單單為了襯托主角而存在，而是作為一個有血有肉的人而存在。」
那麼，交織的人物群像要如何不顯凌亂和無序？靠的就是有序的時間安排與合理的人物關係。在水阡墨和王雄成的創作邏輯中，雲苗村「就像是一棵樹」，每個角色隨著時間走入，隨即淡出，村落里的來來去去，就是主幹上延伸出的枝椏，使這棵大樹枝繁葉茂。
「設計角色時，每一個角色都不能脫離真實情境與時間邏輯，比如要創業，就會有家裡人對創業態度的表達、資金問題等細節，讓角色有生活；同時，還要賦予角色有共性的情感，來尋求觀眾理解的最大公約數。比如中國人刻在骨子裡對美食的追求，對已遠去的長輩的思念，對無憂無慮童年的懷念，對『被理解』『被看見』『被愛』的渴望，想被生活擁抱，想為國內文化傳播做一點力所能及的事的小願望。」
水阡墨和王雄成的劇本創作，顯然把功利心排在最後面，態度甚至有些「佛系」和「守株待兔」，他們認為吸引觀眾的方法就是：「把所有對美好生活的期待沉澱在劇里，把一顆真誠的心意奉上，等待被氣味相投的觀眾發現並喜愛。」
總製片人龍亞、導演丁梓光也表達了相似的理念和對團隊的信心。龍亞表示，雖然做一個具有超前屬性的項目壓力很大，過程也很困難，但因為有優秀的導演、編劇、演員，還有各環節專業的同事，她相信出來的作品不會毫無水花。導演丁梓光更坦言，只要自己作為觀眾對內容有共鳴，那就一定能找到同類，所以「我們只有全力以赴做好的壓力，沒有擔心不吸引觀眾。」
三、真實性與拍攝美感，
帶來「形散而神不散」的美好群像
《有風》致力於給觀眾帶來共鳴與治癒感，而感受到治癒的前提，是首先感受到故事的真實性。這讓《有風》獨立於其它「歸園田居」項目之外，自成風格，形成了慢生活流。它絕非 「都市青年在田園環境里談戀愛」，亦非浪漫夢幻的偶像劇，而是做出了溫情和質樸，有現實感，也有理想性。導演丁梓光在談到創作風格的確立時，多次談到了「生活」二字，認為觀眾目前所看到的劇集風格，離不開這部劇的故事核——一個關於「生活方式與選擇」的故事。
既然要走生活流，那麼「生活本身不是夢幻的，它是現實的，同時也是有理想時刻的，愛情也只是生活中的一部分。因此，對愛情戲部分，團隊一致同意應當緩慢而克制。」這就奠定了該劇有別於偶像夢幻的、更潤物無聲的愛情發展。
而在群像塑造上，丁梓光認為，要達到「形散而神不散」，需要最大程度追求風格上的真實、自然、和諧。
「首先通過團隊的密切溝通，明確劇情需要觸及的社會問題以及每個角色個體需要解決的問題；拍攝時，最主要、也難度最大的，是把眾多角色的表演風格與尺度融合好，追求自然，不留表演痕跡；鏡頭也要以最柔和的方式去記錄『真實』。服化道、場景等做好真實與美觀的輔助，音樂音效做好情緒烘托，讓觀眾感受立體，就像是截取了一段一群人帶著一些或隱藏、或明顯的困惑和盼頭在日常生活的時光。當觀眾相信了他們和這個地方的存在，就不會感到散亂，只會覺得在記錄真實生活。」
為達到「記錄真實生活」的目的，丁梓光帶領拍攝團隊做出了多方努力。
首先是實景拍攝。即使在同行眼中，這會造成場景的難以複製、受各種天氣影響、對演員協調時間造成極大困難、缺乏拍攝靈活度和拖慢進度，但團隊還是決定為了真實性和美感沖一把。
堪景時，丁梓光團隊看遍了雲南保存尚可的古村落，找到了位於大理鳳陽邑茶馬古道上、白族居民聚居的、具備原始風貌的劇中「雲苗村」，在當地進行實地搭景。搭景也有規劃，從零開始修建的「有風小院」、以小院為中心改建的謝之遙家、謝曉春家、格桑花飯店、劇中其他村民的家，以及去往這些地方的路線。即使是觀眾無法直觀看到的動線，也做了符合劇中位置關係的處理，有些路線甚至是重新開闢的。
其次，場景布局是經過深思熟慮的。有風小院設計了兩道陳設邏輯，一道作為短租民宿的基礎設施邏輯，審美和生活邏輯都要在線，一道根據不同房客不同居住時間會產生的性格、生活差異性邏輯；謝之遙家祖孫兩代人的居住習慣與居住時間邏輯，各個村民家不同收入、不同人口數的邏輯，都被考慮到，以求兼具真實感和拍攝美感。
對真實與美好的追求還體現在許多細節上。
改建的「有風小館」，團隊甚至為其設計了經營理念，所有食品和飲品，也都有專門研發，現場現做，而非買的道具。
「馬場」依河搭建，為了尋求最美的效果，寧可折騰一點，設在了離大理古城有6個小時車程的雲龍縣山區。
小孩子、小動物被普遍認為「難拍」，但在攝製組的努力下，也都表演得生動靈活且顏值超高。對此，丁梓光表示並沒什麼訣竅，就是肯用笨辦法：
「我們以雲貴川地區為主徵集小演員，從幾百個孩子裡挑出了7個進行培訓，再根據培訓效果挑出劇中這4位小朋友繼續培訓直到正式拍攝。拍攝時就是要有耐心，要有堅持，不糊弄，讓孩子的表演能夠自然而不失孩子氣，不行就一遍遍來。
對動物的拍攝，除了專業技師做訓練，更多時候就是等待和碰運氣，以及欣然接受它們的自由發揮。我願意花時間在其他人可能覺得不需要較真的地方。比如拍生小馬駒，就一定要實實在在真實完整，不靠剪輯或版權素材輕描淡寫略過去，得讓觀眾被真實的生命誕生所觸動。」
這些對真實細節的追求，雖然讓整個劇組花費了162天的長周期拍攝，卻也收穫了觀眾大量「景美、人美、環境美」的肯定，奠定了《有風》收穫豆瓣8.4分高評價的基石。
四、提供積極能量的技巧：
內容、時機、態度都很重要
《有風》獲得觀眾強烈好評的另一個原因，是足夠治癒。治癒感怎麼來？除了安撫都市人的精神困境，它還在潛移默化中提供了不少積極能量：
在小的層面，劇中有溫暖的親情、陌生人之間的互相關懷、透過許紅豆、阿桂嬸等角色講出的人生哲理金句；在大的層面，它關注非遺文化傳承、響應國家的鄉村振興政策、宣導反詐，但卻完全不給人說教感，處理得相對巧妙。這種巧妙感，丁梓光認為來自四個方面的安排：「說什麼？何時說？說多少？怎麼說？」
「說的內容上，觀點、態度要有共鳴，要道出真正的困惑，要有新角度，偶爾還需要一些小反轉的幽默。那總能有一樣會與觀眾感受契合。
時機上，要先讓觀眾相信人物、先塑造角色形象，等時間和事件到氛圍點了，由人物說出符合角色的感觸，觀眾感受就比較水到渠成，與劇中人物一起得到感悟與力量。
說的篇幅需要反覆琢磨，剪片時要根據整體節奏做減法，點到即止，意猶未盡最佳。
說的方式要足夠生活化，這需要依靠各位演員老師們的詮釋，否則即便文本上是金句，觀眾也可能覺得不舒服，接收有限，演繹的自然、真誠、生動很重要。」
擁有正向的創作理念和對表達方式的精準判斷，以及互相信任的團隊，正是主創團隊得以連續推出爆款的原因。從《下一站是幸福》《以家人之名》到《去有風的地方》，從姐弟戀、原生家庭到慢生活，都能提前抓住市場機會，其中秘訣，龍亞認為，創作者除了性格本身要敏感，還要熱愛生活，關心社會，像是《有風》的創作，不少都來自於團隊成員自己喜愛大理風光、風俗與非遺文化，她說：「看見自己，看見同類，看見別人，就能看見市場。」
龍亞透露，團隊下一個意向的項目方向，是繼續拓寬一些對「成功」的定義。這又是當下不少年輕人的痛點，看來，下一個爆款，也已在路上。