最近的社交媒體，越來越流行一個新概念——「人生照片」。
在定義中，一張合格的人生照片，往往不止於「好看」。之所以能夠被稱為「人生照片」，很大程度是因為它記錄了拍攝者的一段故事，忠實地將一個個不可複製的瞬間永恆地定格下來。
比如，長夜將明之時，茵萊湖上的船夫走卒撐杆點燭，為即將到來的黎明和水上集市做著最後的準備。夜晚湖水靜謐，燭光灑落湖面星星點點，虛實相間，如夢似幻。
這是一位來自緬甸的普通人，在茵萊湖水上市場捕捉到屬於他的「人生照片」。
這樣夢幻的瞬間，如今不僅屬於茵萊湖。藉由影像的力量，它跨越時間與空間，在廣州人潮湧動的城市中心栩栩再現。最近，華為影像XMAGE在北京、上海、廣州、深圳等七個城市中心舉辦了一場特別的「影像展」，展出了華為影像XMAGE的優秀作品，《茵萊湖》便是其中之一。
在這個展覽，我們看到了無數個值得定格、解讀的「人生瞬間」。
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在當下，每一個人都渴望能夠重返生活，觸碰每一個具體的景象。但除了親身抵達，也許我們也可以換一種方式實現「在場」。
一張足夠生動的影像，擁有能夠讓人超越現實的力量。就像我們在看到《茵萊湖》的一瞬間，似乎就能實現一種奇妙的通感，仿佛置身於彼時彼刻，市場走卒小販的細密交談就在耳邊。
這些人生照片，永遠都不會蒙塵
「照片折射生活態度，鏡頭框中的每一瞬間都在寄望塑造世界的方式」，這是「人生照片」之所以會被人永久記住的原因，在按下快門的那個瞬間，攝影機是拍攝者看待這個世界的眼。
在當下，普通人的攝影，擁有著前所未有的創意和想像空間。
廣東中山的曬穀場，人們甩開臂膀勞作。七月，正是烈日當頭的時節，空氣通透，金黃的稻穀場映襯著村民勞作的身影。曬穀場色彩艷麗飽滿，勞作者的影子被正午陽光拉得斜長，投射在谷底上，就像是米勒畫筆下無數幅豐收的田園畫。
一旁的攝影師抓起手機，用一連串的拍攝記錄下了這個在城市日常中難得窺見的瞬間，於是就有了這張《烈日當頭曬金黃》，這是2018年華為影像XMAGE「你好，生活！」組別冠軍。
陽光、稻穀和農夫三者構成了一個平凡又珍貴的生活瞬間。照片中的陰影像是勞作者的另一個自我，在地上靜靜地陪伴著他，訴說著他們的故事。這種光影的交錯和對比，恰如生活本身，光亮和陰影相伴而生。
生活，活的便是那幾個瞬間。創造瞬間、抓住瞬間，讓這些瞬間永遠不會在腦海中蒙塵，是生活留給人們去打通的支線任務。
在河北涉縣一處偏僻的小鄉村，創作者記錄下了這個值得永恆留存的瞬間。
夕陽餘暉照耀著玩耍的孩童，「縣城的孩子們在這裡進行拓展訓練，走時丟下了幾個氣球。山村裡的兩個孩子撿到後在石橋下玩耍起來。傍晚時山村的景色很美，但我覺得這兩個孩子此刻的心境更美好」。
在溫柔昏黃的光線下，唯一的亮色是孩童跳躍起來追逐的彩色氣球，它意味著童年、躍動以及孩子們肆意生長的生命力。一張優秀的照片就像一首無聲的詩歌，以最簡單的方式表達出了最深沉的情感。
一張優秀的照片，同樣具有反覆咀嚼、反覆解讀的空間，就像《玩耍》的攝影師在拍攝後所得出的感想那樣，「日落預示著新的黎明。儘管周遭可能會超出我們的控制，但幸福仍然是我們的選擇。捕捉瞬間並在正確的時間出現在正確的地點是一張照片的關鍵」。
過去，捕捉這些瞬間，使其故事通過影像躍然紙上，需要對攝影的參數、角度進行精密的計算，但也許在今天，我們藉助革新的力量，也可以隨手將瞬間更好地定格成值得永久回味的永恆。
每個創作者都有心中的「影像力量」，這力量可以近乎極限地穿透平凡的日常，還原生活本身的模樣。如陀翁早就告誡世人那般「要愛生活本身，而非愛生活的意義」。
影像，是一盞不會熄滅的路燈
想要將瞬間裝裱，是人類亘古不變的追求。千年之前的古人也有想要留存的記憶，然而時代的技術欠佳，使得他們只能夠用書畫來留存當時的心境，也因此誕生了無數名家詩篇。
比如仲夏夜林間、晚風吹拂時，他們用「竹深樹密蟲鳴處，時有微涼不是風」來定格這個值得銘記的瞬間。而到了今天，不善言辭的當代人選擇以影像來定格。
從某種程度上說，也許手機相冊早已成為這個時代的「日記本」。
攝影大師布列松曾經提出過一個著名的攝影理論——決定性瞬間，即「在生活中發生的每一個事件里，都有一個決定性的瞬間，當這個瞬間來臨時，周圍的諸種因素會排列成最具意義、最為協調的幾何形態」。
決定性瞬間曾經是一種「可遇不可求」的靈光乍現。在今天，藉助發展日益革新的移動影像技術，更多普通的攝影愛好者，也可以隨時拿起手機，創作出那些決定性瞬間。
比如一位來自葡萄牙的攝影師，用華為P30 Pro拍攝的《力量》，便是「決定性瞬間來臨時，周圍諸種因素會排列成最為協調的幾何形態」這句話的註解。
這張照片的瞬間，來自於西班牙加利西亞的「捕野馬節」的賽馬場上。場上的每一匹馬，姿態各異，都在尋找自己的方向，騎手的身姿和表情、宣示的人與野性的對抗，緊張感和力量感撲面而來。
無論人還是馬的面孔，每一張臉都形態各異，都可以細細端詳。被記錄下的這個瞬間，是這個世界只會發生一次的瞬間，是不可能再被百分之百復刻出來的瞬間。
攝影的魅力就在於此，按下快門的那一刻，就意味著將一個獨一無二的瞬間具象化。
我們常說人眼是最精密的攝影機，但它最大的弱點就在於無法定格。移動影像彌補了這個缺憾，但並非總是如此。在過去，夜晚的場景無法被精準定格。
而在獨特的華為影像XMAGE系統下，夜景承載了更濃郁沉靜的情緒，夜色的籠罩消弭了白日的雜亂無章，身處其中的人們也變成了夜晚的主角。
元宵節時，貴州銅仁古鎮的村民在集市中歡騰慶祝，畫面中心的兩頭舞龍，雖然被定格成靜態瞬間，但依然保有動態的力量感。沉靜的夜晚與熱鬧的村鎮對比鮮明，卻又和諧統一。
手機作為我們的「第三隻眼」，比人眼更多地記錄了某些細節信息，我們可以像一個「放大鏡」一般在事後通過相片發現那些甚至被人眼所忽略的信息。
比如在一片盛開的向日葵花海中，細觀「一花一世界」的微觀宇宙；
比如清晨還未離開的月牙，偶然與一窩「四口之家」形成極有幾何韻律感的畫面；
再比如定格普通人勞作的日常，意外發現影像中的每一處都是不同的藍。
一直以來，華為影像XMAGE都在持續努力，讓普通人離「影像力量」更近。曾經有的畫面無法永恆留存於人們腦海，如今藉助華為影像XMAGE的革新，更多普通人可以拿起手機開拍，感受記錄、創作的華為XMAGE影像力量。
那些畫面被恆久地具象化為一張張充滿現實之力的影像，成為人們回憶長河中一盞盞永遠不會熄滅的路燈。
我們要做的，就是不要忘記
「如果一張照片中出現了兩個人，我們就會根據他們互動的方式想像出一個故事，將情感賦予到他們身上。」
影像是我們觀察世界的另一種視角，為記錄帶來了更多可能，用所見傳遞所感。
隨著傳統相機廠商對移動影像的賦能逐漸減弱，華為成立了影像技術品牌XMAGE。一直以來華為都持續通過技術創新，推動移動影像行業的發展進步，從技術創新、影像風格、拍攝體驗三個維度，用產品力來彌合普通攝影者和專業攝影者之間的技術鴻溝。
華為影像XMAGE凝練了華為過去在移動影像領域及影像技術的所有積累、實踐與創造，不得不說，華為影像品牌XMAGE的成立，無論對於華為自身，抑或是對於整個移動影像行業，都是一次變革，而更大的變革，發生在普通創作者身上。
正如其一直所倡導的「XMAGE，影像力量」一樣，所謂「力量」，不僅僅是技術的力量，也是表達的力量、美學的力量、現實的力量。
如今，每一個創作者都能夠在這個技術不斷升級疊代的時代，大膽追尋心中的「影像力量」，在成千上萬張富有力量的影像作品中，震撼、流淚、共鳴、思考，按下拍攝鍵，讓力量噴涌而出。
普通創作者不一定必須理解所有高深的技術術語，他們只需要有文化、會表達，就能創作出一張可以反覆品味的佳作。
華為影像品牌XMAGE在某種程度上，促進了當代影像文化的傳播，成為普通創作者擁抱生活、感受生活的重要媒介，也是人們認識世界、探索世界的「第三隻眼」。
而華為影像品牌XMAGE與華為用戶之間獨特的情感共鳴與連接，也在一張張影像作品中被不斷加深、夯實，形成獨一無二、具有獨特力量的華為影像創作者生態。
如今，搭載了XMAGE影像系統的華為Mate60系列，讓普通人也能夠隨心拍攝，對生活進行記錄和二次創作。
比如「可變光圈」技術，讓夜景和人像更具質感；十檔可調的物理光圈，實現景深範圍和虛化程度的自由調節；可近可遠的長焦微距，解鎖植物紋理、衣物材質、微雕細節，讓手機能記錄下連肉眼都無法精準捕捉的景象；風馳閃拍，讓普通人也能精準捕捉到孩子們大笑或玩鬧的靈動瞬間。
《東邪西毒》里黃藥師說，「曾經聽人說過，當你不可以再擁有的時候，唯一可以做的就是不要忘記」。有些瞬間也許是人生中僅此一次的，也許我們永遠無法復刻，我們要做的，就是不要忘記這些瞬間。
這也正是華為在移動影像領域不斷突破創新的原因——讓更多人看見、感受、記住影像力量，是科技在不斷發展之後，回歸到普通人生活本身的真正意義。
未來，華為影像品牌XMAGE依然會從技術、風格、體驗不斷刷新行業標準，降低普通人「出片」的技術門檻，助力他們感受、追逐心中的「影像力量」。
這是華為在移動影像領域的信心和投入，也是對華為用戶始終未曾改變的承諾。
作者：答答
校對：賴曉妮
排版：嘻 嘻