導演郭帆：《流浪地球2》還是從0到1

太空電梯高聳入雲，行星發動機轟鳴震耳。我們人類決心拒絕走入那個良夜，勇氣讓我們從不停止探索未知的腳步，造夢的機器少不了科幻這一片種。

截至1月26日中午12時，《流浪地球2》票房已突破17億元，2023春節檔總票房達52.27億元，春節檔觀影人次也連續5年破億。

不要對外宣傳「每天只睡四小時」

記者：前作取得巨大成功，拍攝《流浪地球2》的時候壓力大嗎？

郭帆：你根本沒功夫焦慮這些，因為你停不下來。最誇張的一次連續45天我連焦慮的時間都沒有。

記者：這45天連軸轉的原因是什麼？

郭帆：因為檔期原因、製作周期這幾個問題疊加在一起的時候，它就形成了一個態勢：我必須要同一天去拍京哥（吳京）和華哥（劉德華），同時我們美國現場也在拍，美國現場和我們還存在一個時差問題，再加上一個動作組，所以一天中最極致的情況下是有四個現場需要拍。京哥拍攝8個小時，華哥拍攝8個小時，在物理時間上就是16個小時。轉場的過程需要2-3個小時，這一圈兒轉過去，一天20個小時已經沒有了。然後你回去捎帶洗漱吃口飯，還得去剪輯室再看看今天拍的素材，之後就繼續第二天的出工。這樣大概循環往復了45天， 在這45天你會產生一種很有意思的感覺，就是你一點兒也不焦慮，一點兒也不緊張，因為這些事馬上就要發生，像是從a點到b點的無縫銜接。

記者：吳京在北影節上說您拍攝期間每天只睡4小時，喝5大杯冰咖啡。現在看來，您每天還睡不到4個小時。

郭帆：不是，我突然想到這事兒不是一個可值得對外去說的事情，每天只睡四個小時這事兒，它不對。這就證明了我們的電影工業化不夠才會導致我們只能睡四個小時。就包括前段時間連著五天沒怎麼合眼這件事情也不正常。 我們想要的電影工業化的結果就是能夠高效到儘量不用熬夜，這才是目的。由此證明《流浪地球2》還是從0開始。

移山精神：中國人自己的概念

在《流浪地球》第一部中，面對末世災難時，中國人的鄉土意識及家國族群意識催生出「帶著地球集體流浪」的浪漫壯舉。 即使《流浪地球》在技術、工業上帶有世界先進電影文化的學習印記，骨子裡的內核還是中國人自己身體里流淌的那些東西。

記者：《流浪地球2》為什麼不選擇拍攝《流浪地球》的後續故事，而是拍了它的前傳？

郭帆：有兩個原因，第一個原因是第一集能夠展現《流浪地球》世界觀的篇幅很少，可能很多觀眾也都感興趣說我們是怎麼到地球啟程這一步的。第一集特別直接，通過強設定然後地球就啟程了，但是到底怎麼著就啟程了，這個沒說。我特別想通過這個前傳的方式拓展這個世界觀，讓大家感知到從我們的近未來到啟程的那個階段，我們都經歷了什麼？到底發生了什麼，讓我們去做這件事情。

做前傳的第二點原因，也是希望吳京老師能夠回歸，能夠參與，這是一種感謝。因為第一集的時候他給我們太多無私的幫助，所以我覺得他應該回來，但是我們又不想寫他復活了，因為復活特別扯。

記者：《流浪地球》中提出了「中國人自己的家園」，《流浪地球2》里有一項移山計劃，多數觀眾解讀為「移山精神」，能從主題方面提供一些咱們中國人自己的概念嗎？

郭帆：其實「移山計劃」就是「流浪地球計劃」的前身，它會講述我們整個人類如何從不團結到團結，然後團結一致去完成這件事。就計劃來說，它是跟第一集一脈相承的。只不過在這一集裡，我們探討了另外一個方向的主題，這也是一個中國式的表達。第一集從宏觀上看，它是一個有方向感的主題，我們帶著家人離開，它是向外離開的。 我們這一集討論的是一個向內的維度，你可以抽象的理解為回歸到我們的內心。

我們其實在影片中有一些小鋪墊，比如說第一場戲中劉培強（吳京飾演）和他的師傅張鵬（沙溢飾演）去燒紙祭奠他的父母。我們中國人對燒紙這件事兒很了解。清明的時候，我們會給故去的親人去燒紙，去想念他。有時候會說有一天我們會再見，誰都知道這是什麼意思，有一天再見的時候可能是大家都不在了，但是我們通過技術的方式，在最後讓他們相見，就是把這個東西通過技術實現。 這個方向的探討是往內心的一個回歸，就是我們對思念的一個完成。往內走，往外去，就是這麼一個過程。

記者：這次在故事上有創新的地方嗎？

郭帆：我覺得我們嘗試性的再往前邁了一小步，就是更接近所有科幻片的母題。 那個母題其實講的是人與技術的關係——數字生命。其實我們今天的生活已然被各種虛擬數位技術包圍了，生活已經逐漸的開始虛擬化。那麼有沒有想過假設未來有一個臨界點，當虛擬到什麼程度的時候，我們會脫離現實世界，而脫離之後的這個關係，可能我們真的到了那一天是需要認真面對和討論的問題。因為如果人工智慧過多的介入的話，我們有可能是會上升到一個很重要的關於定義的權利，我們定義的人和他所定義的人可能不一樣。如果不一樣，那「人」對於我們來講意義是什麼，「生活」的意義是什麼。

記者：您希望拍出一部怎麼樣的科幻作品？

郭帆：大劉在看完第一集之後，我跟他私下還聊過這個問題，他說 真正的科幻片是未來的歷史。 所以我們也是本著這麼一個目標和方向，去嘗試討論人與技術的關係。

不是從1到2，還是從0到1

在《流浪地球》上映之際，郭帆曾在接受採訪時表示： 「當我們發現想去做一個東西的時候，中國製造的能力非常強，但大量人才集中在工業級消費品上，沒有人去做電影。你要想找到能做那個級別的道具的人幾乎沒有。」這也是郭帆一直踐行著中國式電影工業化道路的原因。

記者：《流浪地球2》相比《流浪地球》來說，是一個「從1—2」的轉變嗎？

郭帆：其實還是從0開始，因為當你到創作那一小步的時候，你會發現為了完善這一小步，你需要有大量的新的東西介入進來。當我們的生產規模、人員規模大了之後，現行的這些工業流程已經不匹配了，又變成了「摸著石頭過河」一個狀態。所以我們又是不斷的試錯的一個過程，又變成了從0開始。

記者：在您看來，《流浪地球2》拍攝時，中國電影工業化水平有進步嗎？

郭帆：我比較自豪的肉眼可見的進步是什麼呢？ 第一集所留下的製作遺產。我記得第一集的時候，我們想做一個太空衣，想做一個精細一點兒的道具，我們無從下手，根本不知道怎麼干，從哪兒開始。比如說做一個道具，我們在第一集的時候會用手工木雕、拼貼粘貼等方式，但是你要說再給我弄第二個，那肯定會瘋。

記者：《流浪地球2》是怎樣的生產模式？

郭帆：第二部的時候我們這些東西可以大規模生產，我們現在的方式是數字建模，這個建模既可以用到視效上，又可以用在我們道具生產上。我們引用的全是數字車床，包括3D列印、雷射鵰刻這些技術的使用， 所以我們現在是有點像產品化生產，我們完全用模具的方式去做，可以大規模複製，而且是快速的大規模。上一集，我們做一件太空衣都要耗費很多時間和力氣，這次我們很快做好了20多件。

記者：產生這種轉變的技術原因是什麼？

郭帆：這個經驗其實來自於咱們國家的這個生產能力的提升，催生出各種廠子，包括我們用的手機、電腦、汽車、飛機等製造業。由於這些東西的技術能力不斷的疊代提升，我們才能把這個技術拿過來用到電影工業中。 放至電影工業中看，它就變成了新技術的創新和融合，然後組合生產出我們所需要的這個東西。這是肉眼可見的進步，我們現在基本上能想到的道具都能做出來。

記者：視覺製作層面上，這次有沒有遇到特別大的挑戰？

郭帆：有，這個問題涉及我們在技術上面往前突進的另一步。了解視效的朋友會知道視效真正難的地方不是製作出「天崩地裂」，而是做個真人，他坐在那兒，你就覺得他是真人，這是最厲害的視效，是隱於無形的。你看《人猿星球》，你覺得裡面的猩猩像真的嗎？

記者：挺像的。

郭帆：那是因為你不是猩猩。你要是猩猩就覺得可能不像。我們每天都看見人，人最難的是你眼中的信息。我們這個影片由於是編年體的一個方式去呈現，所以它涉及了幾十年的跨度，這些人有年輕的狀態，也有年老的狀態，這些人低齡化和高齡化的表現，靠化妝是完成不了的。我們所有的演員模型建立起來有很多層，比如說骨骼層、肌肉層、血流層，還有毛孔、汗毛、毛髮這些，然後才能構建出這個基礎模型。然後在這個基礎模型上我們還要匹配演員的臉。最終然後你才能看到一個老年的沙溢，看到那個年輕的劉德華。

記者：在拍攝期間有積累哪些經驗嗎？

郭帆：這次拍攝跟電影學院有一個課題合作。目的就是想總結一下第一集的經驗教訓，然後看看能不能梳理出一條符合我國國情的一個工業化流程。在拍攝現場，我們有二十多位實習生，他們分布在不同的部門，只做一件事情，就是記錄錯誤。就是我們做錯什麼了，就記下來。殺青那天你知道這次記錄有多少嗎？

摞起來的紙啊，得有四五十厘米高。我覺得嘆為觀止，我們這每天得犯多少錯？經過初步的討論和總結，從中整理出兩張紙， 這兩張紙很珍貴，我回去得裱起來。

記者：其中權重比較大的錯誤有哪些？

郭帆：我和你說你都想不到，是很簡單的吃飯問題，你不會想到吃飯對我們有多大影響，但它的影響是最基礎的，我們所需要的制度是和規模相匹配的。我們常規劇組100-200人的時候，吃飯這個問題很簡單，就是到了排隊的點兒，到食堂打餐吃飯。但是當我們的規模達到1700-2000人的時候，吃飯就變成了一個大問題。你要準備多少檔口才能保證所有人都能領上飯，並且保證菜飯是熱乎的。

記者：《流浪地球》第一部的時候沒有遇到這個問題嗎？

郭帆：也有，但第一部的時候沒有這麼多人。要思考一個問題，當你面對它的規模升級的時候，我們的管理方式和我們的思路上有沒有升級。當我們沒有升級，只是存在這麼一個念想：人多可能有人多的問題，你就不會知道問題的根兒在哪。它的根兒，其實存在於吃飯喝水這樣的小問題上，比如大冬天拍攝所有人能不能有一個保暖的地方，能不能有一個避風的地方，這都會變成問題。 我們要想盡一切辦法保證創作者本身的經歷不受這些因素影響。

國產科幻片最好的時代

郭帆的科幻情懷源自卡梅隆導演的《終結者2》，卡梅隆在電影中所創造的視覺奇觀令人嘆為觀止。在科幻歷史紀錄片《詹姆斯·卡梅隆的科幻故事》中，在與史蒂芬·史匹柏、克里斯多福·諾蘭、喬治·盧卡斯等一群構築了西方科幻宇宙的電影從業者的交談中， 卡梅隆得出結論：雖然科幻電影中主角們上天入地無所不能，但每部作品的出現，都是對當下時代精神作出的應對與回答。史匹柏告訴卡梅隆，如果沒有9·11事件，他可能不會拍攝《世界大戰》。

記者：近幾年很多科幻影視作品接連上映，你怎樣看待近幾年國產科幻片的發展？

郭帆：我很驚喜，特別是當我看到《獨行月球》的時候，我好激動。我就看裡面那些畫面，和普通好萊塢電影已經沒有什麼區別了。其實好萊塢也分卡梅隆那個級別的好萊塢和常規意義上的好萊塢。然後還有《明日戰記》， 這些國產科幻作品的出現，我覺得是這幾年積累下來的工業水平漸漸提高的例證。

記者：國產科幻片如何平衡和觀眾的關係？

郭帆：我希望二者的關係變成什麼樣呢？如果就有一天我們能夠像看喜劇片、古裝片、動作片一樣對科幻片產生認知， 就是我們的觀眾和這個作品類型達成了一個契約，大家能夠比較方便的進入到這個語境當中。這個還是需要時間的，科幻作品也需要積累，簡單來說就是我們的科幻影片不夠，如果一年固定產出十部八部的一定會很快積累出來。

記者：近幾年「科幻熱」的原因是什麼？

郭帆：科幻片有一個很重要的一個因素，它是需要國家作為背書的，它很獨特。簡單講，當我們還是落後的時候，哪怕我們拍出了這麼一個片子，觀眾也覺得不行。因為它他們跟我們的現實生活差距太大了，觀眾他老覺得這事兒跟我無關，我不相信這個事。但是如果你每天都能看到新聞上，我們的航天員就在天上，真的空間站就飄在那兒的時候，你再在這個電影里看到出現中國航天員、飛船、空間站這些就跟我們有關係了。

它不再是一個虛無縹緲的東西浮在那兒，因為我們這東西是有現實基礎的。科幻片的發展跟國力和綜合實力都有關係。你去研究美國的科幻片發展史，你會發現很有意思，它就是在美國大規模復興的這個過程中開始出現的科幻片，這就是他們的國家國力為他背書，我們也一樣。

記者：所以在你看來，中國科幻片最好的時代開始了？

郭帆：對對對。

主創聲音

郭帆（導演）：

我們想要的電影工業化的結果就是能夠高效到儘量不用熬夜，這才是目的。由此證明《流浪地球2》還是從0開始。

劉慈欣（監製）：

看著自己的文字變為影像，這可能是作為文字工作者最幸福的時刻。謝謝每一位參與者讓想像變為現實。希望《流浪地球2》可以陪伴每位觀眾。

吳京（主演）：

在我太太的支持下我出演了《流浪地球》，希望為孩子們埋下想像力的種子。此次再次加盟《流浪地球2》，看著我們劇組小到一個道具，大到一個真實場景的置景，都有非常大的升級，特別有成就感，我們自己埋下的種子終於可以看到新芽了。

李雪健（主演）：

在拍攝中感受到劇組非凡的凝聚力，就像「小蜜蜂」一樣團結一心，用心完成一部作品，我們所有人都在探索與攀登這座叫做科幻電影的高峰。

沙溢（主演）：

這是我第一次拍攝科幻片，本以為科幻電影更多的是無實物表演，但我們的實際表演區域基本都是實景，這讓我在角色情感表達上發揮得更好。我已經做好了演更多科幻電影的準備。希望未來第三部、第四部也能叫上我。

寧理（主演）：

這個組的每個人都有著冒險精神，我也是在這種精神感染下探索了許多新的可能，比如吊威亞，比如和劉德華先生在水下拍戲等等。每天我都會面對一些新奇和冒險所帶來的小小的刺激。

王智（主演）：

我在片中飾演一名醫療兵，是一名地球守護者，同時也是妻子、母親。

朱顏曼滋（主演）：

和李老師演戲經常能體會到什麼叫做「渾身發麻」。

劉德華（特別演出）：

時隔四年終於可以參演，圓了我一個真正的科幻夢，甚至到現在我還沉浸在角色中，沒有醒來。雖然前作我沒有參演，但我一直都在。

影片數字

1400天：

《流浪地球2》從籌備、拍攝，到後期製作，歷時1400餘天。

6000個：

製作團隊共為影片繪製5310張概念設計，9989張分鏡頭畫稿，製作超過6000鏡視效鏡頭。

95000件：

製作團隊共製作了95000件道具、服裝製作。

90萬平方米：

業界聲音

中國文聯黨組成員、書記處書記，中國電影家協會分黨組書記、駐會副主席張宏：

一個學法律的好導演，原來是個夢想家。我從他身上看到中國電影的前途和未來。

華誼兄弟CEO王中磊：

郭帆用最重要的東西打動我們，一個屬於中國人自己的情感。

登峰國際文化傳播有限公司製片人劉開珞：

我已經看過很多遍《流浪地球》，一部好電影給心靈的震撼，不會因為時間而變化。

文/劉珞琦

編輯/劉珞琦

責編/杜思夢

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