2023年7月22日刊| 總第3304期
八歲那年，因為長得像謝霆鋒，史彭元從武術學校被選入電影《一生一世》的劇組，出演童年趙永遠（謝霆鋒 飾）。
今年六月，史彭元和謝霆鋒帶著各自的新電影在微博電影之夜上重逢，這時的史彭元，已經拍完了3部劇集和9部電影，距離他的十八歲生日，還有不到一個月。
上半年，史彭元在《去有風的地方》里詮釋不求回報的暗戀，在《漫長的季節》里救贖深陷心結的王響（范偉 飾），這次在《八角籠中》，他又化身破籠而出的山區少年，野性和沉穩兼具，被奸人坑害後重返賽場，與波折、不公的命運作鬥爭。
在很多片子裡，史彭元都有種孤獨野獸的氣質，表面沉穩，內里洶湧，讓人捉摸不透。這來自於史彭元本人，生活里的他，慢熱、不太善於表達，但談起表演，他總有些超脫這個年紀的靈感。
練肌肉，時間緊任務重
史彭元是格鬥愛好者。平時他喜歡看動作電影，時常追看UFC（終極格鬥冠軍賽）的直播，也會關注比賽選手。《八角籠中》是格鬥題材電影，但並沒有對格鬥進行詳細的劃分，很多觀眾看完只是將「格鬥」簡單理解為「搏擊」。
「其實武術和格鬥都是一種統稱」，史彭元解釋道，「武術不止中華武術，也包括國外的一些武道。格鬥細分下來有散打、拳擊、摔跤、跆拳道等等，類型差別很大。各流派都有比較專業的比賽。」
电影後期，蘇木和馬虎參加的比賽採用的是MMA（綜合格鬥）的規則。綜合格鬥的全球發展規模僅次於拳擊，也是比賽時裁判干預最少的對抗項目。史彭元有武術基礎，入組前就開始了格鬥訓練。
「因為小時候學過武術，本來以為上手會很快。但到了俱樂部發現，比想像中困難很多。」
術業有專攻。格鬥與武術的招式完全不同，對體能的要求也不一樣。入組後， 史彭元保證拍攝的同時，要持續塑形刷脂、訓練格鬥技巧，包括腿法、站立、地面鎖技等等，每天泡在俱樂部的時間在四個小時以上。
史彭元深知健身無法速成。在有限時間裡，他盡全力讓身體狀態更靠近職業選手，但看到成片還是覺得留下了很多遺憾，「還是不夠精壯，如果準備時間更充裕，體脂率、肌肉形狀一定能呈現得更好。」
電影里蘇木那場格鬥，是史彭元在組中拍攝時間最久的戲。史彭元需要和一位來自巴西的專業運動員對打，「十來分鐘的鏡頭，拍攝時花了將近一周。剛開始見到這麼專業的對手，我心裡有點發怵，後來寶強導演跟我說，你不要怕他，不要有心理負擔。開拍之後發現，大哥其實人挺溫柔，很照顧我，打起來也非常手下留情（笑）。」
打到最後，兩個人居然還培養出了一些默契。比賽過程大部分是設計好的套招，但也有不少臨時的身體反應。其中有一個蘇木將對手摔倒在地的鏡頭，是兩個人的即興。「 那場我們拍完設計好的套招之後，觀眾席不知道為什麼突然響起了掌聲，以致於我倆都沒聽到導演喊cut，就即興接著打。在那一刻，我是真正在享受格鬥的過程了。」
剛開始的口音被吐槽「河南味兒」
史彭元是王寶強的深度影迷，《盲井》《Hello！樹先生》都反覆回味過。當「現實題材」「王寶強」「格鬥」三個他喜愛的元素碰到一起，史彭元的熱情一下子被點燃，立刻向劇組毛遂自薦。
王寶強希望《八角籠中》是一部原生態的電影，選角十分看重演員身上生活化的真實反應。出演成年馬虎的陳永勝，外形與幼年馬虎相似；史彭元則是性格、氣質更貼近幼年蘇木，用導演的話來說就是，「都不善於表達，但眼裡有勁，心裡拎得清。」
《八角籠中》劇組北方人濃度很高，拍的是四川地區的故事，但主演只有王迅是四川人。進組之前，史彭元給一個重慶的好兄弟念台詞，結果被兄弟吐槽有河南味兒。
「語言這個東西實在沒什麼捷徑」，史彭元回憶起學習方言的過程，「劇組給我們請了方言老師，我們就根據台詞一點一點練。戲外也會去看一些四川方言的電影，看裡面的人說話時的語氣、神態，王迅哥還會教我們一些重音的技巧。」
史彭元覺得，倒口（音）通過模仿比較容易實現，難的是演出本地人身上的鬆弛感。
「蘇木是山里長大的野孩子，人生境遇也比同齡孩子更加波折。」史彭元把蘇木劃分為四個階段，最開始做壞事野蠻生長，到接觸格鬥、格鬥生涯斷送，最後站上領獎台，是四種非常鮮明、不同的狀態。「蘇木的人生在逆境、順境中不斷切換，但順境並不比逆境更好演。」
史彭元提到蘇木和馬虎在計程車上那場戲，「我和陳永勝、寶強導演一起坐在計程車上笑，有些觀眾可能覺得演起來比較輕鬆，但笑不一定就比哭容易。」
「有效的情緒傳達都不是浮於表面的，蘇木在計程車里的笑，不止是比完賽的開心，更要讓觀眾能從這個鏡頭裡感受到，一切都在往好的方向發展。」
蘇木這一角色承包了整部電影最燃的部分，也承擔了全片最大的淚點。傷了腿之後，蘇木不再練格鬥，他頂著生活壓力，和馬虎擠在狹小的出租屋裡養傷。向騰輝（王寶強 飾）的突然造訪，讓蘇木流露出孩子般的委屈。
生活里的史彭元是個很少掉眼淚的人。哭戲曾是他的難題，「出租屋這場哭戲是我進組的第一天第一場，最重的情緒戲放在第一天來拍，壓力很大，連續好幾條都沒能達到導演的要求。」同組的陳永勝也遇到了同樣的問題。陳永勝進組第一場，就是拍攝馬虎樹下與向騰輝重逢的那場哭戲，連續幾條都沒過，天光一點點亮起來，最後只能作罷。
雖然王寶強自己是越受挫越有鬥志的演員，但調教其他演員時，王寶強並不是施壓型導演。回憶起入戲的過程，史彭元覺得王寶強的講戲方式很質樸。「他很有耐心，會循循善誘把你帶到情境裡邊。」
「剛開始演得不到位導演也沒有生氣，他說自己剛拍《盲井》的時候，也花了一些時間進入角色。後來我們有空就一起聊蘇木的內心，包括他的生活狀態、心態變化。寶強導演很少教給你技巧方面的『公式』，他會通過講故事來吸引你，讓你身臨其境進入角色，完成表演。」
「要讓王北像王響的兒子」
史彭元小時候因淘氣，被送去武術學校寄宿。他覺得男人要堅強，長大後遇事很少流眼淚。「剛開始演哭戲，流眼淚很費勁，甚至偶爾要用催淚棒，現在好多了，有了積累，更容易理解角色和故事。」
表演對情感的深度調動，逐漸打開了史彭元體內的感性開關。史彭元重新伸出敏銳的觸角體驗生活、觀察人物。在面試《漫長的季節》時，他第一場戲是王北在便利店遇到父親，平時對便利店收銀員的觀察被他使用在表演上。
《漫長的季節》是史彭元第二次和辛爽合作，面試時他依舊很緊張。「演《隱秘的角落》嚴良的時候表演經驗幾乎為零，完全靠本能在演，兩年過去又來見導演，會希望自己的變化能被他看到、認可。」
很多觀眾將王北稱作這個悲傷、漫長的秋天裡，為數不多的美好，像是王響做的一場夢。王北是王響活下去的勇氣，也是全劇唯一從頭到尾都沒有被命案影響的人。
史彭元覺得，王北在房間裡偷偷哭泣的那場戲很有代表性。「在他心裡，王響就是親生父親，但因為王陽的死，王響對王北的愛是有一點『補償』意味的。他希望父親能穿上自己送的紅毛衣，但又覺得父親放不下對過去的執念，王陽的死就像兩人之間的一道鴻溝。這也是為什麼兩個人親密中又有點疏離。」
拍攝時，辛爽向史彭元提議，要演出「王響像王北兒子」的感覺。史彭元當時聽起來覺得不合常理，但一演起來發現非常順。
「王北看見王響早出晚歸不睡覺，會像長輩一樣擔心他的身體，擔心父親『是不是染上啥不良嗜好了』。王北不是靠台詞撐起來的角色，辛爽導演要求的這種演法，更能展現他身上的溫暖。」
除了上半年的三部高分現實大作，史彭元接下來還有四部電影待映，幾乎也都是現實題材。
史彭元著迷於現實題材里的真實與野生感，想離觀眾再近一些，希望演技能像「像呼吸一樣自然」。接下來，他想演個十惡不赦的反派。「哪怕不是主角也無所謂，我還有太多類型沒有嘗試，新鮮的角色對演員來說非常寶貴，也是我職業獲得感、成就感的來源。」
【文/葵涌】
家人們，請給影視獨舌標星號
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