自春節檔過後，我們都在等待一部電影。
一部超級黑馬。
前年有軍事動作主旋律的《戰狼2》，去年有現實主義題材的《我不是藥神》。
但縱觀今年的暑期檔，市場未火，「撤檔」風行，先後共有6部影片宣布撤檔。
而曾被寄予厚望的《銀河補習班》，也因價值立意的自相矛盾，導致票房表現乏力。
就在所有人心灰意冷，一籌莫展之際。
他，來了：
一個梳著齊劉海，畫著煙燻妝，方盤大臉，尖齒紅唇的小哪吒。
截止目前，影片上映4天，票房已經突破8.8億，並接連打破一系列票房記錄。
豆瓣8.7分，貓眼9.7分，淘票票9.6分。
口碑持續發酵，票房不斷走高。
根據貓眼預測，《哪吒：魔童降世》的最終票房將達到27億。
那句我們喊了很多年的口號，如今終於得以實現：
國！漫！崛！起！
特呂弗曾說:當一部影片達到某種程度的成功,它便變成一個社會學意義上的事件。
無論是《戰狼2》，還是《我不是藥神》，其實都代表著某種社會主流的情緒宣洩。
即對國家前途命運的關切，或對自身生存環境的擔憂。
那麼《哪吒》呢？
簡單來說，就是三個詞足以概括：
顛覆、狂歡與夢想。
何解？
別急，下面我就來仔細聊聊這部救市之作：
《哪吒之魔童降世》
故事。
從導演餃子說起。
餃子原名楊宇，2003年從華西醫科大學畢業後，去了成都一家廣告公司上班。
一年後，辭職。
在家專心從事動作製作，三年後，短片作品《打，打個大西瓜》問世。
該短片狂掃20多個國內外獎項，引起人們的廣泛關注。
叛逆的痕跡。
從餃子的人生，一直延伸到餃子的作品中。
《哪吒》的製作團隊，一共繪製了100多版哪吒的形象。
但他最終還是敲定了一個「最丑」的樣子。
從人物畫風到故事文本，《哪吒之魔童降世》始終透露出一股子「邪性」。
天地靈氣孕育出一顆混元珠，元始天尊將混元珠提煉成靈珠和魔丸，靈珠投胎為人，助周伐紂；而魔丸則會誕出魔王，為禍人間。
「講道理」的故事應該是這樣：
靈珠投入殷十娘肚內，降生為哪吒；魔丸附進龍王體內，出世為敖丙。
隨後引發一場正邪大戰，結果以哪吒成長為大英雄，正義成功戰勝邪惡而告終。
但《魔童降世》偏偏讓魔丸和靈珠掉了包，將宿命和現實彼此置換。
那之後呢？
賣點來了吧？有人追看了吧？
當我們仔細分析影片中的6位主角後，就會發現，其實他們個個都是具有顛覆性的人物設定。
哪吒：
魔丸降世，生性暴戾，喜怒無常，受世人排擠，常常將老百姓嚇得抱頭鼠竄。
太乙真人：
操著一口流利的川普，身形肥胖臃腫，貪酒好吃，融合了豬八戒的人物屬性，頗具喜感卻又不失睿智。
李靖：
正義凜然，慈愛溫良，護子心切，甚至不惜用生命贖還哪吒。
殷十娘：
性格剛毅，柔時似水，強時如山，具有新時代獨立女性的風貌。
申公豹：
口吃遲鈍，但因是豹子成精的出身，而遭受排擠，故想要逆天改命。
敖丙;
生性善良，但卻背負龍族光復的期望，在道義與成功之間陷入道德泥沼。
正面人物，加點反面色彩。
如好鬥的哪吒，肥胖的太乙。
反面人物，加點悲情色彩。
如因出身就被定命的申公豹、敖丙。
中性人物，加點時代色彩。
如李靖的慈父柔腸，殷十娘的剛勇決絕。
這樣一來，《哪吒之魔童降世》的所有人物都徹底被盤活。
人物卸下了臉譜化的經典設定，而故事的走向也就去除了濃厚的說教意味。
傳統除惡揚善，捨生取義的英雄故事，就變成了反抗宿命，個體銳取的勵志傳奇。
夠顛覆嗎？
《六語》有云：戲說不是胡說，改編不是亂編。
但在《哪吒：魔童降世》中：
越顛覆，越精彩。
1980年出生的餃子。
在香港商業片風靡的黃金年代裡，瘋狂吮吸著時代環境所提供的養料。
以周星馳為代表的無厘頭喜劇，為那一代成長起來的人，布下了一場解構權威的狂歡之夢。
在《哪吒之魔童降世》中，我們很容易發現那些拼貼、戲仿的後現代手法。
如指紋解鎖、彪形大漢發出女聲等等……都是我們熟悉的「橋段配方」。
《哪吒》所要做的事情也十分簡單，那就是：
解構+重建。
在徹底解構、摧毀經典文本之後，再完成對新語境、新格局的完整建構。
而顛覆傳統，破解權威的過程，其實就是人們內心深處渴望的一種狂歡形態。
周星馳所詮釋的唐伯虎盡得「下流」，餃子筆下的哪吒也極度「邪魅」。
《魔童降世》前半段解構的越徹底，後半段價值體系的重建就會越順暢，越自然。
因為觀眾在全新的敘事語境中，已經忘記了經典的存在，而影片所做出的每一次改編，都會是無人及至的全新視域。
狂歡。
在《哪吒之魔童降世》中分為三個層次：
第一層，視聽外衣。
參與製作《哪吒》的特效團隊多達20餘個，實際工作人員超過1600名。
最初全片有5000多個鏡頭，導演反覆挑選後留下了2000個，其中特效鏡頭多達1318個。
在技術製作層次上。
《哪吒》不只是多，還細。
比如，江山社稷圖中四人槍筆的橋段，總耗時4個多月。
正是這樣精益求精的製作理念，才為我們帶來了一場宏大而細緻的視聽狂歡。
第二層，唇齒之魅。
申公豹的結巴，太乙真人的四川話，路人甲的反串女聲，小哪吒漫不經心的打油詩……
這些根植於言語設定帶來的喜劇效果，成功吸納了更加多元的受眾。
《哪吒》中的笑點是偏向成人化的惡搞風格，從某種程度來說，這也是80後、90後的一種集體懷舊想像。
當我們看到熟悉的反轉，以及似曾相識的包袱節奏時，都會有一種油然而生的親切感。
當然，這也被一部分人稱之為「惡俗、老套、無趣」。
第三層，價值重塑。
世事如煙，而你是我唯一的朋友。
影片將宿命論里的死對頭哪吒和敖丙，硬是拍出了濃濃的「CP感」。
而原本威風八面的神靈龍王，則變成被視為海底異族的惡龍。
影片一邊在「去宿命化」，一邊又在「再宿命化」。
正是在這樣全面的價值重塑中，影片帶觀眾領略了一場視角奇特的奇幻神話。
並在最終，表達導演心中最渴望的主題：尋夢。
導演餃子的父親去世後，家裡僅有的收入就是母親每個月1000塊的退休金，
他跟母親住在一起，吃超市特價菜，不買新衣服，不拉網線，儘量不出門。
餃子說：「製作《打，打了個大西瓜》那三年半的時間，我過得跟生活在空間站似的，三點一線：客廳、臥室、廁所。」
導演餃子
如果你看過《打，打了個大西瓜》，就會發現餃子其實是一個很有思考深度的青年導演。
《打，打了個大西瓜》用看似戲謔的片名和表達方式，呈現出極為厚重的反戰主題，不禁發人深思。
短片《打，打了個大西瓜》
而在《哪吒之魔童降世》之中，其表達的主題同樣動人。
元始天尊創造這世間的善惡規則，隨後撒手而去，雲遊三界之外。
而傳統神話中的天神，在餃子的筆下，其實都變成了掙扎求生的「草根」。
龍族是位列仙班中的底層，申公豹是豹子出身而受排擠，太乙則因身形肥胖不受待見，哪吒更是自出生起，就被陳塘關百姓所唾棄懼恨。
在《哪吒之魔童降世》中，你會發現一個很奇妙的事情。
那就是：沒有絕對的「惡」。
又或者說，惡的邊際被抹消。
所有人都具有人性中的惡，其缺點暴露無遺，但所有惡，均有合理的悲劇根源。
那根源就是天之不公，妄定三六九等。
所以，當敖丙與哪吒承受天劫，象徵著反抗天命之時。
前面的我們，有多少感同身受的「喪」，此刻就有多少熱血沸騰的「燃」。
人。
都渴望打破成見。
人
都期待改寫命運。
是誰說，學醫科出身的人，做不好電影導演？
前有魯迅棄醫從文，終成一代文豪；今有羅大佑棄醫從樂，化身流行教父。
出身，貧窮，苦難，非議，成見。
這些現實中的羈絆，永遠都擋不住一顆真正熱愛的心。
《哪吒》將古樸的神話寓言，用現代化的語彙改寫，最終所求得是，當下大眾最熱烈的內心期望：
對命運的抗爭，對現實的藐視和對理想的嚮往。
這樣的電影。
爆了。
終歸是「天命」使然。