從爵士樂到法朵，專業音樂廳化身Live House

隨著上海東方藝術中心音樂廳舞台上的燈光亮起，絢麗色彩在現場蔓延開來，巴西音樂家吉爾伯托·吉爾和他的兒子們從幕後步入燈光之下。10月7日晚， 吉爾手持吉他，輕輕撥動琴弦，一股熱情的桑巴旋律迅速充滿整個劇場，觀眾仿佛被帶入了巴西的熱帶叢林，感受到海風輕拂的溫暖和節奏的律動。

當晚，吉爾伯托·吉爾帶來了多首經典曲目，現場的每一首歌都充滿了巴西音樂的獨特韻味。音樂會以《Expresso 2222》拉開序幕，輕快的節奏和跳動的桑巴旋律瞬間點燃全場，觀眾們仿佛置身於巴西的火熱街頭，跟隨著音樂一起搖擺。空氣中瀰漫著一股獨特的文化氣息，既有巴西的熱情與自由，也融合了上海這座國際都市的多元與現代。

早在2018/19演出季，東藝便在「聽交響，到東方」的品牌基礎上，推出眾多跨界潮流演出。紅粉馬丁尼、美聲男伶等享譽全球的巨星級跨界音樂家、組合接踵而來，多種多樣的藝術形式交相輝映。此次吉爾在東藝演出，音樂廳被打造成具有Live House（小型現場演出）氛圍感的演藝空間，觀眾與音樂家之間的距離被縮短，營造出更親密、更具互動感的氛圍。這種形式正契合了吉爾的演出理念：「音樂不是一種孤立的聲音，它必須在與人們的共鳴中找到意義。」

當專業音樂廳化身Live House，傳統交響室內樂舞台煥發出全新生命力。除了吉爾，10月29日，爵士樂傳奇赫比·漢考克將在東藝獻上一場令人期待的演出。他60餘年的職業生涯見證了無數音樂潮流的誕生與變革，音樂風格不斷突破傳統界限，許多爵士、現代與融合音樂的趨勢都可以追溯到其創作之中。此外，葡萄牙當代法朵天后瑪瑞莎也將在11月8日登台。這場演出將繼續延續Live House的親密氛圍，帶領觀眾深入領略法朵這一飽含情感的藝術形式。瑪瑞莎認為法朵音樂的核心在於詩意和情感的表達，通過歌聲反映出人們面對生活的複雜情緒。

作者：姜方

文：姜方 圖：上海東方藝術中心 編輯：王彥 責任編輯：邢曉芳

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