今年大喵聽過不少年輕音樂人的作品。
他們初初嶄露頭角。不僅會唱，還很有才華。
一出道就懂得怎麼編時下最流行、最前沿的曲子。不僅配器複雜，元素豐富，還有著自成一派、面面俱到的唱法。
要用一個詞形容，那就是琳琅滿目。
當然，提到年輕一代的歌手，並不是要給當今華語音樂，分一個高下。
而是想說他們極大地豐富了華語樂壇的音樂風格，流行性，甚至是先鋒性。
但也是在聽了一眾這樣的歌曲後，無意間播放起李健的《美若黎明》。
仿佛是一頓饕餮盛宴之後，飲了一杯清茶，沁人心脾。
化繁為簡，居然也能有如此動人的感召力。
再次循環，你一定能感受到，歌里純潔又極度美麗的意境。
這首歌發行於 4 年前李健的同名專輯《李健》當中。
比起《傳奇》、《風吹麥浪》、《貝加爾湖畔》等等經典，《美若黎明》還算是一首「新歌」，離現在並不久遠。
而李健把它寫的十分巧妙，詞曲意境的契合度極高。
《美若黎明》中藏著兩種美。第一種是是黎明之美。
於是開頭主歌部分的吟唱，平靜、安寧，音樂聲星星點點、若隱若現。如同黎明前那段靜謐的時光。
還頗有二十四節氣里的驚蟄之感。
到了副歌高潮橋段。
旋律開始變得跳躍。把整首歌領進了曼妙、輕巧、靈動的意境中去。
這時候便是黎明到來，萬物開始復甦的時光。
果真像歌詞中所唱：
我聽見那天堂鳥 已開始了歌唱
跑過來又跑過去的風還在遊蕩
我看見那夢中人 走出彩色的房間
遠處漸漸升起不一樣的朝陽
待到歌曲後半段，手風琴和歌劇式的美聲吟唱交織在一起時。
《美若黎明》從萬籟俱寂，徹底變成了春暖花開、晴空明朗、落英繽紛。
歌曲也從歌頌黎明時的良辰美景，升華成了歌頌每個人生活中的美好時刻：
可以是一次新的開始，可以是一段久別重逢，也可以是柳暗花明又一村的際遇。
自由曼妙。
而李健在歌里唱著如夢如幻的場景，唱著「夢中人走出彩色的房間」等等。
即是《美若黎明》的第二種美，初醒之美。
指的是人剛起床時，尚未從睡夢中完全清醒過來時的狀態。
那是一種介於夢境和現實之間的感覺。
這和黎明時分，萬物尚未完全復甦之感相互契合。
它的美就在於朦朧，那一刻沒有現實世界的聒噪，只有不經世事的美好。
待到太陽升起，人們又將開始一天的工作與奔波，不得不面對生活、社會的現實。
這種朦朧美也將隨著大腦清醒，不復存在。
明白了這兩種美，你便能感受到《美若黎明》之美。
加之李健輕柔婉轉的聲線，讓這首歌成為一首極美之作。
熟悉李健的聽眾，應該早已發現，他在不少歌曲中都喜歡使用手風琴伴奏。
這首《美若黎明》也是。
大喵曾聽過他在某個採訪中，說到自己在哈爾濱長大，受過俄羅斯音樂的一些影響。
所以手風琴成為了他在許多歌中，常常會用到的樂器。
他形容手風琴聲有一種傷感的優雅。
這個形容耐人尋味，完全流露出了李健詩人般的音樂形象。
大喵傾向於將李健定義為民謠歌手，但他又和多數民謠歌手不同。
他的身上沒有那種市井氣息，反而有一種不食人間煙火、甚至是清冷的高貴氣息。
他的歌聲溫暖治癒，貼近人心。但有些歌曲卻文藝得令人琢磨不透真正的含義。
故有許多聽眾稱呼他為音樂詩人。
雖然偶有曲高寡和，但樂叔以為李健的音樂，仍熱十分適合在這個浮躁的時代中存在。
也許是在某個夜晚，也許是在某個午後，也許是在某個清晨。
李健的音樂可以讓你在忙碌生活里的某個間隙，卸下一身的疲憊和情緒，盡情的享受步調慢下來的美好時光。
你可能會覺得矯情？
但你無法否認，醉人光陰留不住。
希望有著閒情逸緻看最後的你，也可以盡情享受《美若黎明》。