專訪總製片人袁玉梅：「希望這部劇可以喚醒網際網路的「原住民」的熱情」

韓國人氣漫畫改編，

創新之餘延展社會話題

《救了一萬次的你》是基於李佳炫創作的韓國漫畫《我的老闆每天死一次》改編而來的。原漫畫只有61話，如此的小體量是很難支撐24集劇集內容的，但對於製片人而言，優先考慮的，並非體量，而是項目的基因。袁玉梅說當初選擇這個項目，最看重的是時間循環的遊戲規則與男主的人設，以及主要人物在循環中形成的人物關係：簡單的一句話概括為「你死我循環」；這就讓故事不同於以往時間循環題材的玩法，成為了一個互相牽制的雙人遊戲，這是這部漫畫的核心；此外，它還涉及職場關係這個普世話題，就更易引發受眾的關注和共鳴。當時空轉變牽扯到職場，在創新性之外，延展的社會話題性就出來了。

「要梳理時間循環的遊戲規則，故事要講通邏輯，人物需要構建情感線，在此基礎上，還要增加喜感與腦洞，這從劇本開發的層面上，存在著明顯的難度與挑戰」。所以在主編劇周展之外，又加入了喜劇編劇、腦洞編劇，袁玉梅本人也全程參與其中。「大家一起頭腦風暴再落筆實施，推敲修改，一遍遍重組，仿佛在搭一個沒有模型參考的樂高。」 總製片人袁玉梅說。

由此可見，創新不易。

角色是為劇本而生，

好演員也需要塑造

袁玉梅還介紹道：「曹征（飾演於戈）老師是晚幾天進組的，他剛一來，就說不用介紹也知道誰演誰，因為所有演員與造型都很貼合，能夠瞬間對號入座，包括其中的幾個新人。

對於於戈這個角色，他也事先琢磨過，自己還職業地準備了扇子、茶壺。我說我們的劇用不到這些，帶他看一圈溝通後，他說，梅姐我懂了，我要演年輕的自己。雖是職場老油條，但他並不是以往大家認知中的那種老氣的形象，而是更年輕，更歡脫的色彩人物。這其實也來自於人物設計與劇集氣質的自洽。曹征老師很專業，也很懂我們的劇，第二天片場，他的表現堪稱驚艷，我和導演都在監視器前拍手叫絕。」

通過曹征的例子，《救了一萬次的你》所追求的氣質便可見一斑——故事發生在職場裡，演員的選擇與造型需要平衡奇幻感與現實感，完成一種貼合實際的、恰當的「懸浮」；而在造型上最大化地表現出這種氣質，也是主創們的工作重點。

依袁玉梅介紹，為了讓演員與角色貼合，她和造型郭寶寶老師研究了每個演員的特點，甚至翻了大家過往的紅毯照與小紅書日常，進而來放大每個人的優點定製方案。「比如我見到許馨文的第一感覺就是她很適合頭髮上有小細辮做點綴，並且很適合五角形的配飾；初見耿業庭，頭髮特別黑，加上愛健身，顯得人比較健壯，當即決定把他的頭髮漂染後，白無缺頓然輕快了，活靈活現；飾演姜火火的劉旭威，是我從一大摞演員資料中挑選出來惟一一個，馬上約了見面，見過後，覺得顏很對，但太年輕，仍需要造型讓他洋氣又陽光，髮型要在桀驁與鄰家男孩之間找一個最好的度，隔十天就是要修剪一下。衣服的選擇則讓他松馳、不羈，符合一個新銳畫家的狀態。我希望把他打造為真正與白客有情敵競爭力的男二，讓大家也願意偶爾站一下女主與男二的CP。路多的造型就是要讓她越天然越家常，卻又有記憶點，藍白條海魂衫是我最先決定下來的她的出場服，她就是從這身衣服開始循環。其它衣服的選擇則與她的心境狀態有關。邪惡路多的造型，我們用了很多心思，同一顏色質地，開始造型老師注重全身的不同，想讓觀眾「找相同」，後來我和他討論後，調整為讓大家「找不同」，而且儘量側重上半身，所以有了經典的掃帚頭、誇張肩紅裙子。甚至當路多越來越勇敢，能夠做自己時，邪惡路多會越來越像路多，直至最會消失。」

袁玉梅似乎知道自己選擇的演員沒有大流量，所以儘可能去用軟實力去勾兌平衡。

這次全網驚呼白客帥出天際，我們也了解到，白真相（白客飾演）的角色特點是集自戀與自律於一身，所以大部分造型選擇是西裝，或偏正式的休閒裝，也被眼尖的網友們評論為「西裝半永久」造型，瞬間霸總感覺上身。造型與妝發也為白真相這個角色增加了更多記憶點。

「給白客做白色的髮絲設計是為了增加頭髮的層次，經過設計的渾然天成的這種高光色，就感覺有點自帶光環的這種效果，讓他的頭髮看起來就不會那麼呆板，糊成一片，然後看起來是有層次的，最重要的是還呼應了臉部輪廓。但當戀愛發生時，白真相的服裝又會隨著劇情而發生改變，還會跟女主路多的服裝做相對應的呼應，也暗示這個人物從外到內的成長與改變。」

在辦公室常設五人組上，白客飾演的白真相代表了毒舌自戀的總監上司；張雅欽飾演李路多演繹了被老闆、同事、長輩左右夾擊的上班族；由許馨文飾演孔斐斐，則貼合了當下的審美，做精緻的劉畊宏女孩；趙昕飾演的林智英，是溫柔婉約的二胎媽媽，努力維持著職場與家庭的平衡，十分養眼耐看；渾水摸魚的職場老狐狸於戈（曹征飾演）與實習生丁沙（周恆宇飾演）也極具個人魅力與特色。值得一提的是，人物不僅在前期增加了許多設計，在後期視效上也極盡創意，在聽到白真相的誇獎時，於戈的肩膀上迎風綻放，但在受到指責時又會立刻枯萎的小紅花，是不是很可愛呢？

一個相信黑色童話的團隊，

打造「漫畫現實」的強視覺風格

想要呈現出這樣一部骨胳清奇的奇幻腦洞劇，需要一個拍過喜劇，可以很飛的導演，但是對於現實的部分，又能有所關照。這樣在片場能與演員一起激發出更多的笑點與包袱，也能準確捕捉到角色們在喜劇背後的那些真實的悲歡。鄧安寧導演曾拍攝《我的婆婆怎麼這麼可愛》。這部劇當時是台灣收視率第一劇集，也是解構現實的喜劇類型，因此鄧導成為製片人拋出橄欖枝的首要人選。

「同時因為劇本的特殊性，需要一位既拍過電影也拍過劇的攝影師，因此王嘉菲老師成為最佳選擇，正好她和導演也合作過，配合流暢。包括服裝造型郭寶寶與美術指導李鵬也增加了很多畫面趣味性，尤其是在女主路多的生活環境與邪惡路多的呈現上，在腦洞大開的基礎上增加了與現實的關聯。」袁玉梅說道。

另外，讓負責的後期導演提前進入故事也很重要，可以增加更多創作想法，以實現劇集追求的那種「漫畫現實」的強視覺風格。

《救了一萬次的你》非常貼近年輕觀眾的語言體系，開播後在微博陸續收到自來水安利，「笑不活了這劇」，「被特效笑死」「這個劇回到原本愛笑的我們」……各種評論與彈幕也顯得異常歡脫可愛，仿似劇集氣質的延續。尤其是第一集的花式死亡，腦洞之大，被網友稱為「新無厘頭劇」，在短視頻平台上瘋狂傳播。同時，該劇大膽啟用新人也產生造星效應，幾個參演藝人的抖音微博粉絲陡漲，一度讓手機卡死。

片頭中，黑色童話質感的定格動畫拉開了循環的序幕；運用俄羅斯方塊遊戲元素呈現出的分集標題也很出彩，生動有趣，引人浮想聯翩。此外，劇中多處用漫畫，動畫，三維動畫和聲效的配合，將人物的內心世界外化，誇張化，角色腦補情節的不時重現，總讓觀眾在追劇的過程中，充滿驚喜與期待，獲得「居然還能這樣」的快感。

史上最多的喜劇物料，

彩蛋、小劇場、玩梗不斷

《救了一萬次的你》從4月14日首發的預告，到之後每天下午4點14分固定發出的彩蛋、花絮，以及各種番外小劇場，將「『死一死』爆笑循環」的概念貫徹到底。劇粉在看完正片後，還可以在多個平台上持續追「小救劇場」，頗有買一贈一的快樂。與不斷更新的花絮及各類表情包時時互動；在騰訊視頻與愛奇藝視頻的彈幕互動區，還會天降「霸王鵝」，時不時的彈幕倒放也很貼合時間循環的主題，直接將觀眾看劇的歡樂體驗拉滿。

《救了一萬次的你》堅持做創新的選擇，不論是題材，角色設計，製作及後期畫面呈現，都力求新，力求變。在一次次與觀眾真實的互動中，用劇作、表演、特效、配樂與聲效、彈幕、彩蛋劇場等多種方式去增加影視劇內容的趣味性，可看性。通過小小的螢幕去傳遞快樂，打破界限，讓更多的觀眾享受到觀劇的爽感，故此轉發安利——《救了一萬次的你》是真很有趣，很好笑。

如果想獲得些快樂，追回些天真與童趣，不妨關注一下吧。