博納影業於冬：定位國際化電影公司，AI動畫是全行業機遇

主旋律大片時代落幕，博納定位國際化

博納過去十年的主旋律商業大片時代，獲得票房和口碑的雙豐收。如今，面對受眾觀影偏好變遷，博納希望拍攝多元化、國際化的類型電影，塑造「可愛可敬的中國人形象」。

娛樂資本論：如果要用幾個關鍵詞來概括博納的2023年，您會用哪幾個關鍵詞？

於冬：2023年是博納調整的一年，也是思考的一年，上市之後，我一直在思考，帶領團隊的下一個目標是什麼。

娛樂資本論：您怎麼概括博納過去這十年？

於冬：這十年是我人生精力最旺盛的十年。從2013年我和徐克導演在牡丹江的雪鄉拍攝《智取威虎山》開始，博納開啟了主旋律大片的十年，用現代電影的製作理念，將主旋律大片升級為類型電影。加上之後的《湄公河行動》《紅海行動》，這是博納的「山河海三部曲」。

到了2019年，圍繞新中國成立70周年，花了九個月時間，拍了《中國機長》《烈火英雄》和《決勝時刻》，這是「中國驕傲三部曲」。疫情期間，圍繞建黨100周年，拍攝了《長津湖》《中國醫生》和《無名》，是「勝利三部曲」。十年來，九部電影，一次比一次升級。

娛樂資本論：在這十年中，您感受到行業有一些什麼樣的變化？

於冬：2014年我在上海電影節上說了一句話：未來影視公司都會給BAT打工，引起行業內不小的反應。今年上海電影節，我又扮演了一位「打更人」，提醒大家劇集的崛起將會對電影行業形成真正的衝擊。中間也「炮轟」過平台服務費過高。疫情期間也吶喊過，希望能減免專資，讓電影行業休養生息。

三年疫情讓行業失去太多。電影行業其實都是自有資金，行業外的資本都賺不到錢，為什麼現在一部電影三十多家出品方？都是互相參投，好聽一點叫抱團取暖，不好聽一點，實際上是大家都沒錢了，互相幫一把。大家拿自有資金在拍電影，這也是不正常的。行業三年蒸發了1000億票房，這是整個行業的現金流。

在這三年里，愛優騰很大的一個轉變是通過劇集賣會員。在疫情期間，它們並沒有失血，反而增加了會員的黏度。過去三年，大學生這批觀眾的觀影習慣是在網上追劇，很少走進電影院。所以我們要重啟周末檔，把觀眾拉回到電影院。

娛樂資本論：博納下一個十年的目標是什麼？

於冬：下一個十年，博納的目標是國際化。主旋律電影我們已經拍到極致了，在文化自信的大前提下，我們希望在國際上樹立可敬可愛的中國人形象，把電影賣到海外去。

娛樂資本論：具體來說，怎樣讓中國電影走向國際？

於冬：比如我們想拍攝對標《諜影重重》的類型化電影。另外關於金融資本市場，我們想拍一部國際化的金融題材電影，寫這批中概股公司怎麼被渾水做空，但我們放到華爾街背景之下，對標的是《華爾街之狼》。

之前我們也拍了好幾部好萊塢電影，跟六大裡面的福克斯拍了七部戲，我們占了20%的投資。後來我們又嘗試獨立製片，正好艾默里奇導演說要拍《決戰中途島》，這是一個跟中國有關的故事，講中美抗日戰爭中，我國人民如何營救飛虎隊的飛行員。當時日本人在大搜捕時發現了皮夾克和降落傘，但是人被老百姓藏起來了，日本人惱怒之下將全村殺光，衢州25萬人遭到大屠殺。後來19位飛行員被送到重慶，通過滇緬公路，從緬甸飛回了美國。這就是可敬可愛的中國人的故事。

《決戰中途島》是博納主控的電影，我們拿中國的發行權，以發行代投資，分銷全球市場。之後我們要讓更多國際團隊來拍攝與中國有關的故事。

擁抱行業新變化，布局劇集，探索AI動畫

2023年6月上海電影節期間，博納一口氣宣布了近20部電影、10部劇集的片單，其中2.5億投資的《上甘嶺》在片單中格外吸睛，也展示了博納進軍劇集市場的決心。在於冬看來，劇集也進入了微利時代，未來的增長點應該是海外市場。

於冬透露，「動畫電影成本未來將降低90%」是行業趨勢。面對新機遇，博納將探索AI動畫的新商業模式。

娛樂資本論：博納如何保證「三大三小三劇集」的產能布局？

於冬：其實我們用了一年時間在謀劃這些劇本，有些主旋律題材我先放下，這也是做出了艱難的選擇，因為那些博納已經花了劇本費。現在市場、觀眾發生變化的時候，博納不會只沿襲主旋律大片這一條賽道，更應該拍更加多元化的、國際化的類型電影。

娛樂資本論：有哪些主旋律題材被暫時放下了？

於冬：比如《智取威虎山前傳》可能不著急拍，在沒有想出更多新意之前，先等一等。

娛樂資本論：博納在劇集方面有偏向哪些題材嗎？

於冬：四大名著我都想拍一遍，現在的CG技術已經完全可以實現我們的想像力，是時候可以重拍《西遊記》了。另外博納做電視劇希望不跟最成熟的劇集公司搶市場，我們想拍一些大家覺得難拍的、不容易賺錢的題材，對市場反而是一種補充。另外我們也會嘗試輕體量的愛情劇，比如《陽光之下》《不期而至》，做這兩部劇的團隊馬上也要拍《狩獵時刻》，也是一個系列三部曲。

娛樂資本論：之前提到博納花2.5億拍《上甘嶺》，這在劇集領域是很高的成本，未來博納還是會選擇這種大製作的劇集嗎？

於冬：剛才提到了劇集市場對電影的衝擊。同時現在劇集也進入了微利時代，因為平台買單也在減少。這是一個非常矛盾的心理，劇集的收購價是有天花板的，你投入得越多，其實利潤空間就越小。劇集行業可能都會進入一個微利時代，可能就是給BAT打工，給你點服務費、製作費，剩下的你還要墊資，播得好就給錢快一點，播的不好就給錢慢，有些小公司可能承擔不起這個延遲，競爭也會越來越卷，所以我們需要突破。

一個很重要的突破就是我們的劇集要能夠賣到奈飛去，這可能會是一個增長的收入。要不然這個市場越內卷，平台也很難受，因為還不能形成正向的盈利。

娛樂資本論：今年AI概念火熱，您對AI的看法是怎樣的？

於冬：我最想做的是AI動畫故事。我了解到的行業趨勢是，未來AI動畫電影的成本是今天的10%。目前博納也正在探索這一領域，未來會和專業人才合作，共同打造適合全年齡段觀看的動畫電影。

娛樂資本論：為什麼想要做動畫電影？是因為光線在做這塊布局嗎？

於冬：不是，是因為新技術可以讓當前動畫電影的成本降低90%，那就拼故事、拼劇本。

打造產業集群：興辦電影教育，建設電影IP街區

2022年8月，博納成功在A股上市。在於冬看來，上市公司不能只關注短期的業績波動，應該注重長期規劃，方能保證都健康持久的價值增長。這些長期規劃既包括建設電影教育職業學校，也涉及電影IP街區建設的設想與新導演的扶持。

娛樂資本論：未來博納還有哪些新的規劃？

於冬：我們希望能用影視IP與當地文旅相互賦能，建設電影IP街區。但目前我們的IP還沒有達到迪士尼那種級別，還需要再積攢。目前我們沒有賣過一部授權費，希望未來能有所布局。

另外，我們要辦一所職業教育學校，為行業培養專業工作人員，相當於「影視學院裡面的藍翔技校」，這是一家上市公司應該做的長期規劃，而不只是關注於業績的波動。拍電影永遠都有業績波動，但長期的規劃才能使一家公司形成長期持久的價值增長，需要耐心，也需要更多團隊的加盟。

娛樂資本論：這幾件事有沒有具體的時間表？

於冬：我這一年考察了很多所學校，正在一點點落地的過程中。「三大三小三劇集」和電影IP街區也在推進中。

娛樂資本論：之前博納跟香港電影導演合作較多，之後會不會發掘新的導演？

於冬：我們也正在關注新導演，但可能希望他們先從5000萬-8000萬的小體量開始拍。還是需要大膽起用這些年輕人，新導演可能在故事上有自己的想法，比如《孤注一擲》講了個電詐的故事，這可能跟上一代導演的視野不太一樣。原則是我希望能講原創的故事，讓更多的原創從泥土裡長出來，而不是去嫁接。所以就需要有施肥、播種的過程。

娛樂資本論：之前博納每年都能實現正向盈利，您有什麼成功的經驗可以分享嗎？

於冬：舉一個例子，不知道現在還恰不恰當。之前我們看到美高梅電影前有獅子吼，有的電影吼一聲，有的電影吼三聲。我的理解是，吼一聲的是我發行的電影，吼兩聲的電影是出品的，主投主控。吼三聲的電影是年度大片，007永遠吼三聲。對博納來說，雖然在logo上沒有區分，但我心中一直有這種劃分。未來「三大片、三小片、三劇集」也會對應這種劃分。

另外博納也從來不是將自己定位成國內電影公司，我們的定位是國際化的電影公司，中國前三名的電影公司排到世界的第七至九名，要進入前六還有很長的路要走。

但中國民營電影公司有一個特點，就是創始人公司，而好萊塢公司已經進入職業經理人階段。投資人對公司的要求就是賺錢，不能賠錢。怎麼保證不賠呢？一直拍續集。但這也導致好萊塢電影缺乏了人文精神。只有創始人才明白，公司是一手養大的孩子，所以不會要很高的年薪，需要花更多的錢在拍戲上。

娛樂資本論：您是不是比十年前更自信了？這個自信表現在什麼方面？

於冬：所謂自信，就是努力加堅持。我的下一個十年目標，要到一個更廣闊的國際市場。確實很難，但這是一個方向。本地電影的崛起一定是全球化好萊塢電影的衰落才造成機會。

娛樂資本論：您對中國電影市場未來還有什麼預期？

於冬：中國電影市場肯定還會有增長，電影還不會消亡。今年我們離好萊塢電影的總票房差距很小，這是中國電影的希望。未來還應該滿足更多觀眾的觀影需求。現在上有老下有小的中年人也是觀影主力，年輕觀眾也有他們自己新的需求，要尊重市場。