4月20日，是一個全民狂歡的日子，無數人翻出了壓箱底的紅色球衣，在深夜不約而同地奔向了電影院。
因為這天，有一部特殊的電影上映了，它就是——
《灌籃高手》
當大銀幕亮起，當畫面閃動，每一個精彩得分，都有觀眾情不自禁地鼓掌，每一次緊張時刻，大家都屏住呼吸捏緊了拳頭。
不誇張地說，在番茄君心裡，也在眾多觀眾心裡，《灌籃高手》就是今年院線的王者，是動漫屆的「質量天花板」。
豆瓣9.2、全平台9分+的成績，不出意外的話，會持續穩坐8個月，成為年度第一。
只有它有這樣的號召力，也只有它配得上這樣的全民狂歡。
不少觀眾穿著紅色的「湘北」球衣喊口號。有人高呼，有人抹淚，有人激動到手舞足蹈。
這百般的觀影感受，就是青春的味道。
網友直呼：封神了！
上映僅一天，《灌籃高手》就打破了12項紀錄，創造28個裡程碑時刻，上映2天票房就突破2億，排片占比超過55%，幾乎是以碾壓的姿態，霸占了整個四月檔期。
不出意外的話，一周後的五一檔，也依然會是《灌籃高手》橫掃票房。
評論區里，觀眾們激動的心情達到了極致。
有觀眾表示，「電影院哭得停不下來……」
有人緬懷，自己的青春已經走到了終點，但夢想跟生活依然充滿熱情！
各種觀影活動場場爆滿。
還有首映日狂歡特別放映活動。
零點場的火爆場面，引得官媒都爭相報道。
漫畫誕生30多年來，無論在日本還是中國，《灌籃高手》都有無與倫比的影響力，與現在大火的多數漫畫，都不是一個量級。
作為最早引入中國的動漫之一，《灌籃高手》在中國火起來，全靠口口相傳。
當年，每一個喜歡《灌籃高手》的青少年，都是它忠實的粉絲，也是它的宣傳出口，《灌籃高手》形成了最早的「病毒式」傳播效應，也造就了80後和90後兩代人的集體記憶。
當音樂一響起，不知道有多少人跟番茄君一樣，DNA立馬就動了。
《灌籃高手》的厲害之處，不僅僅在於，它在那個娛樂活動匱乏的年代，為我們提供了一個足以回味好久的成長故事，更因為它本身就是一種熱血和激勵，是一種對生活和青春的態度，甚至對讀者和觀眾的人生，都有潛移默化的影響。
可惜的是，二十多年前，在那個放學的午後，當無數小孩飛奔回家放下書包打開電視，想看《灌籃高手》最精彩的一集時，TV版卻戛然而止。
電影的首映禮之所以把影院搬進了體育館，就是因為這個遺憾，將在電影《灌籃高手》中彌補。
當年承諾的「全國大賽」，終於來了！
2022年，《灌籃高手》在日本本土上映，不僅連續斬獲八個票房冠軍，更拿到了日本電影學院獎最佳動畫的殊榮。
它在中國的受歡迎程度，絲毫不亞於日本，豆瓣9.2分，貓眼淘票票均獲得9.4分，微博評分9.5，B站評分9.8，虎撲9.5分，在所有動畫電影中，口碑已經封神。
所以，《灌籃高手》引起的全民觀影狂潮，僅僅是因為情懷嗎？
當然不是。
一方面，大多數年輕的觀眾，對《灌籃高手》確實有一種特殊的情感。他們回憶的，不僅僅是《灌籃高手》中的情節，故事和人物，更是曾經陪在自己身邊的兄弟和夥伴，是自己那個一去不復返的青春時光。
另一方面，《灌籃高手》無論在質量還是故事節奏，無論在運鏡水準和觀影效果上，都稱得上是動畫電影中的頂級。
當年井上彥雄創作《灌籃高手》，都是按照真實人體的比例開始構思，然後進行創作的。所以《灌籃高手》中的動作和戰術，會被很多喜歡籃球的觀眾模仿，因為漫畫中的技術動作，真的就跟現實中沒什麼區別，到了可以當做教材使用的地步。
運動狀態符合人體力學，生動自然，進攻防守極為流暢，氣氛渲染到位，這是《灌籃高手》的殺手鐧。
而這份真誠，在電影《灌籃高手》中很好繼承了下來。
井上彥雄並不是一個循規蹈矩的漫畫家，他樂於創新，也善於創新，起初，他是不同意將《灌籃高手》電影化的，直到CG技術的出現。
對井上彥雄來說，這種足以讓人物逼真到躍出銀幕的技術，他等了整整10年。
電影《灌籃高手》的CG技術十分重要，呈現在大銀幕上，三渲二作畫非常驚喜，電影本身也有極佳的觀感和質感。
觀眾們看到後，既能感受到曾經《灌籃高手》的故事和情懷，也能體會到電影《灌籃高手》帶來的全新體驗。
看過影片的觀眾還能感受到一點，那就是電影《灌籃高手》的比賽堪比實況轉播，那種緊張感和刺激感無以復加，籃球場上的進攻防守緊湊自然，人物運動幾乎和真實並無二致。
除了技術的加持和《灌籃高手》的底蘊，在拍攝製作的時候，井上彥雄專門請來了10位職業運動員，用真實全場籃球賽的形式，進行了實時的動作捕捉，最後投射到畫面上，就是我們看到的效果。
看完整部電影，留給番茄君的觀感，只有震撼。
另外，在原作故事的基礎上，番茄君看電影《灌籃高手》，有一種熟悉又陌生的感覺。
開始還沒反應出這種感覺從何而來，直到結束，才恍然大悟。
電影《灌籃高手》的英文片名為「The First Slam Dunk」，意味「最初的灌籃」。
這個片名有兩層深意：
第一層，是電影《灌籃高手》這個經典的IP第一次登陸內地大銀幕，不僅彌補了二十多年前山王一戰的遺憾，也有很多全新的內容第一次跟觀眾和粉絲見面。
第二層，則是電影主角的改變。
這次《灌籃高手》的主角，是宮城良田。
這個名字，對普通人來說，帶著些許陌生感，因為在「湘北五虎」中，他是存在感較低的角色。
整部動漫，櫻木花道是讓人印象深刻的角色，不僅是體力怪，更有一頭標誌性的紅髮和諸多名場面。
而其他的角色，也都有各自的特點，「帥氣王」流川楓，說出「教練，我想打籃球」的三井壽，掛著第一中鋒頭銜，夢想稱霸全國的赤木。
偏偏宮城良田，個子不高，戀愛不順，天賦不強，更不是什麼「天才」，甚至就連他的成長，觀眾也大多都不知道。
但正因為這些「普通」的特點，讓電影《灌籃高手》將宮城良田作為主角，成了神來之筆。
細細想一想，有多少觀眾看《灌籃高手》，是自動帶入櫻木和流川楓角色的？
這兩個天才，都太「漫畫」了，他們有突出的性格特點，也有遠超常人的天賦，這註定他們只能被仰望，被當做偶像，而不是現實中活生生的人。
但宮城良田不同，他更像銀幕前的我們，在一個集體中，孜孜不倦地扮演自己的角色，付出自己的努力，實現自己的價值。
在漫畫中，流川楓尥過蹶子，櫻木花道受過傷，赤木剛憲心態出過問題，三井壽有掉鏈子的時候，唯獨宮城良田，每次都能打滿全場，每次都能壓住陣腳。
他像一顆螺絲釘一樣不起眼，但又不可或缺，是「湘北五虎」流暢進攻的發動機，是所有戰術的發起點。
《灌籃高手》是有始有終的，櫻木花道來到湘北的第一場比賽，就是宮城良田助攻打進。
而山王一戰中，開場的「偷襲」進攻，也是宮城良田和櫻木花道的配合。
這個小個子，積極，任勞任怨，無私，給隊友機會。
比起漫畫，電影《灌籃高手》太需要這樣一個細膩生動，又能讓觀眾共情的主角了。
因為電影故事的核心，是人物的成長和蛻變，宮城良田幼年喪父，哥哥是天才少年，籃球是支撐他一路走來的動因，所以當電影中出現那句「那本該是哥哥的戰場，現在將會由我站在那裡」時，人物的弧光出現，觀眾更容易收穫觸動。
再者，宮城良田太像我們普通人，默默無聞，但每個人永遠有自己不可替代的價值，不起眼又怎麼樣，在有些領域，我們依舊是主角，不是嗎？
很多人只看到《灌籃高手》中山王一戰絕殺山王工業的成功，而沒有注意到，因為體力消耗過大，櫻木花道負傷，幾天後，湘北就被愛和學院擊敗，止步全國賽16強。
這是湘北的結局，也是《灌籃高手》的結局。
可人們不都說，《灌籃高手》是關於勵志和熱血嗎？最後都沒贏，算哪門子勵志？
這才是《灌籃高手》最吸引人的地方。湘北的球隊評級是C，而山王是AA，兩隊實力懸殊，天壤之別。
能絕殺山王，在10多分鐘完成24分的逆轉，湘北已經創造了奇蹟。
真正的勵志和青春，從來都不是被「贏」定義的，那種明知道對手不可戰勝依舊為之而戰的勇氣，那種全軍用命，五個人鐵板一塊，為了一個共同的目標堅持不懈的毅力，以及那種比賽看似已經被打花，就要草草結束但撐住最後一口氣絕地反擊的韌性，才是對青春和勵志最好的註解。
我們愛《灌籃高手》，愛湘北五虎，是因為他們拿了全國冠軍，是因為他們有可能去NBA嗎？
不是的！而是因為他們成長中經歷的挫折，克服的困難，找回的人生目標，以及永遠不會結束，永遠不會氣餒的籃球夢。
成年人會說，明知道結果，努力還有什麼意義？
而少年總會堅持，不拼怎麼知道不行？不試試怎麼知道會失敗？沒有夢想，那跟鹹魚有什麼區別？
大多數《灌籃高手》的粉絲，都是80後和90後，他們早就過了奢談夢想的年齡，開始困於職業，困於家庭和婚姻。
但電影《灌籃高手》的上映，無疑又將他們拉回那個年少追夢的時代，青春不滅，熱血不涼，《灌籃高手》永遠年輕，誰還不是個少年呢？
電影《灌籃高手》已經上映，番茄君準備帶家人二刷。希望大家都能在《灌籃高手》中找到曾經的自己，找回曾經的初心。
正如安西教練所說：比賽不到最後一刻,決不輕言放棄,一旦死心的話,比賽就提前結束了。
人生，不也是這樣嗎？
（電影爛番茄編輯部：淼淼）