演出三年已超2000場次的沉浸式互動話劇《瘋狂理髮店》從上海「開」到了北京，在鼓樓西劇場颳起一股爆笑「喜剪吹」之風。14場演出將持續至6月2日，第三周更有漫才組合肉食動物加盟參演。出品方開心麻花也計劃之後帶著這部劇在北京開啟沉浸式長期駐演。
此次來京，《瘋狂理髮店》中國版主創費溢群、馮康傑，與北京全景沉浸互動戲劇《大真探趙趕鵝》總監製邊福軍、《大真探趙趕鵝》《朱莉小姐》導演張肖也同台對談，帶來京滬兩地演藝新空間項目運作的不同思考。
本土改造不斷磨合
與傳統戲劇不同，《瘋狂理髮店》有三分之二需要現場觀眾一同完成，無論是邀請觀眾走上舞台洗頭、做美甲，還是台上兩位偵探演員和台下的「目擊證人」也就是觀眾一同破案，因而，每一場都是不一樣的《瘋狂理髮店》。
導演兼主演馮康傑介紹，開心麻花已經在8個城市「開」了《瘋狂理髮店》的門店，因為採用駐演的形式，最大的特色就是本土化。不同城市會融入當地的梗，也需要了解地名、當地人可能喜歡吃的東西或者口頭禪，比如劇中的周太太一角，在北京就是一口兒化音，住進了萬柳書院。
北京的首場演出結束後，馮康傑驚訝於觀眾第一個問題就是對兩位偵探的靈魂拷問：「死者為什麼會邀請你們這兩個人過來？」往期觀眾一般都推理到中後期才會提出這個問題，在馮康傑看來，北京觀眾一上來就問這個問題，足以說明他在問答環節之前一直都在推敲劇情，分析人物關係，「觀眾的眼光，讓我們內心的那根神經繃得更緊，感受很不一樣。」通過這3周演出，馮康傑也希望對北京的市場以及觀眾有更多的了解，讓之後的駐演版本可以在本土化方面磨合得更好。
驚喜之餘發現機遇
《瘋狂理髮店》是一部戲劇？還是一場遊戲？甚至有觀眾定義它是一個劇本殺，是一場推理，也是一個實驗。它存在很多跨界的元素，也帶來了很多主創在挑選這個項目之初，所不曾期待的驚喜。
去年，開心麻花的招牌劇目《烏龍山伯爵》慶祝了演出超3000場，這個過程花費了13年。而《瘋狂理髮店》只用3年的時間，在場次上面就已經達到同等規模，無論是從票房還是口碑、IP的勢能影響力，包括對於商業品牌的影響力和跨業界的合作上面，都展現出了長遠的生命力。
當下沉浸式演藝火到什麼程度？上海開心麻花總經理費溢群看到，在上海，每個月沉浸式演藝都有兩位數的新項目出來。每一家從創作、運營到商業模式，再到受眾的獲取、口碑等等，都會面臨巨大的挑戰。撐下來的，就是玩家當中的贏家，撐不過來，就會迷失在粉紅色的泡沫里。
開心麻花在上海的沉浸式項目不少，能達到《瘋狂理髮店》這樣的爆款級別並不容易。費溢群透露，現在力求每一個項目都能夠「健康」，每一個項目自己能養活自己，能夠擁有哪怕很垂直、很窄但是忠誠度高的受眾和用戶。這是她眼中沉浸式演藝新空間很大的機遇，可以比較健康地擁有自己的受眾。
擁有網際網路背景的費溢群很看重數據，讓她吃驚的是，大家原本以為頂著「開心麻花」四個字開新項目，應該會有很多人衝著這四個字來。然而，演藝新空間的單體項目與專業劇場的項目受眾最高重合度不超過8%，這也讓她意識到：「我們真的新開闢了一條產品賽道，迎來一群全新的觀眾，他們可能從來沒有看過開心麻花的劇目。」
空間服務觀演體驗
在北京，演藝新空間也日益成為非常火爆的戲劇新業態，《大真探趙趕鵝》《朱莉小姐》等都是其中具有代表性的頭部項目。《大真探趙趕鵝》是邊福軍所在的抓馬X製作的新空間「進場」之作，原先抓馬X製作的是《牛天賜》《皮囊》這樣的傳統戲劇作品，待到推出《大真探趙趕鵝2》時迅速吸引了資本合作。他認為，新空間讓戲劇和各種商業模式合作打開壁壘，這對於戲劇產業本身以及未來商業3.0業態都能起到輔助作用。
《大真探趙趕鵝》演了193場，今年也啟動巡演，預計會演350場到400場。《朱莉小姐》已經突破100場，《大真探趙趕鵝2》也在向百場進軍。此前上海多方都曾向《大真探趙趕鵝》發來演出邀約，遲遲未能成行，邊福軍表示，其實他是站在商業運營的角度等一個去上海的機會，「今年上海·靜安現代戲劇谷給了我一個機會，我們拿到了一個年度最佳小劇場的提名，希望去上海的時候，是《大真探趙趕鵝》和《大真探趙趕鵝2》兩個項目一塊去。」
如果說抓馬X是把劇場改造成黑匣子，開心麻花則是把劇場「搬進」商場。在費溢群看來，演藝新空間最基礎的就是對於空間和觀演關係的重新解構，開始讓空間服務於以觀演為基礎的現場體驗。經過這一輪演出「試水」後，《瘋狂理髮店》將根據本輪的觀眾反饋進行適當調整，並計劃在北京尋找合適的場域和合作方，進行沉浸版的駐場演出「紮根」京城。（新民晚報駐京記者 趙玥 北京今日電）