《我就是演員》第三季終於迎來了首播，第一期第一輪第一場就迎來了首個爆點。張頌文老師作為表演指導，給學員李汶翰演示的一段現場即興表演，上了熱搜。
節目剛開始是歌手出身的李汶翰搭檔陳楚生，倆人挑了《鹿鼎記》中康熙發現韋小寶是天地會香主的一段戲來演，才演了十幾秒的李汶翰，這邊的於正已經看不下去了。
接下來的台詞和對手戲也是讓人忍俊不禁，二人談話後天山雪蓮被陳楚生飾演的康熙扔到了地上，李汶翰飾演的韋小寶用自己手抖的「演技」成功地把章子怡跟於正都逗笑了。
最終陳楚生1顆星，李汶翰0顆星。這場表演並不盡人意，但是導師們願意再給李汶翰一次機會，讓他多展示一下自己，看看他的潛力到底如何。
隨後張頌文老師提出現場考題，規定的情境是：主人公家境一般，北漂做演員，跑了了兩三年，將近兩三個月都沒戲拍。最近一直在跑一個劇組，爭取韋小寶這個角色，很努力練各種肢體，看各種片子，今天來導演房間試最後一次，最後，導演說不合適，他們定人了。剛剛失去了最後一次機會，這個時候接到了父母打來的問候電話。
李汶翰聽完情景設定後就開始了自己的表演，結果表演不到一分鐘就演完了。章子怡看完之後震驚地說：「就這樣啊？這是啥呀？我的媽呀，汶翰，不知道你在幹嘛，你真的以為就是打一通電話嗎？」震驚不已的導師們讓張頌文老師做了個示範給大家看。
張頌文老師是這樣演的：人未上場，先聞其聲。他先有一個從導演房間退出前爭取機會的台詞：「我再來一遍好不好？」來表示還想努力一把爭取下這個角色。準備了非常久、試了好幾遍的角色，還是沒選上，最後退出來的時候還在門口張望。一句話、一個動作，張頌文老師把這個主人公對這個機會的不舍，和失去機會的沮喪懊惱，都一股氣兒的演了出來。
再到把衣服脫了小心翼翼地、方方正正地疊好，這麼一個不起眼的動作，卻讓人感覺這件外套是為了試鏡而特意準備的，怕弄髒弄壞了似的。
看到父母突然打來電話，沒急著去接，先是驚訝，然後是措不及防。先做了下準備調整了自己的心態，想強行轉換自己沮喪的情緒。
電話一接通，感覺馬上就來了。簡單的幾句家常話，讓父母不要擔心，再配上一些小動作，很難不去共情。這場試鏡明明努力準備了好久，可是在家人面前卻只能故意說得很隨便，讓他們不要擔心自己。張頌文老師最後那個躲開鏡頭抹眼淚的動作，和最後不想被家人發現連忙找藉口掛電話的動作，都非常打動人。
認真看完張頌文老師這段表演後，章子怡和郝蕾、於正都很感動，眼裡隱隱約約有淚光，一旁的陳楚生也很有觸動，不得不佩服張頌文老師的演技。
但是我們都知道，張頌文老師一直都是「戲紅人不紅」的狀態，這麼多年一直不溫不火，直到前段時間的《隱秘的角落》播出，大眾才算是真正意義上的認識了張頌文老師。
張頌文老師在劇中飾演朱朝陽的爸爸朱永平，雖然戲份不多，但每場戲都很出彩，讓人印象深刻。
朱永平剛出場時的那場打牌戲，生動自然，行雲流水。憑藉幾個簡單的動作和眼神，再加上「老油條」一樣地語氣，就把一個喜歡打牌的老闆給演了出來，真實到說張頌文老師就是這個老闆都沒人反駁。
再舉個例子，在朱永平的女兒不小心去世後他去買餛飩的那一場戲，失去孩子的他重新回到記憶中的店鋪，一人點了三人份。朱永平吃下去的每一口仿佛都悲痛欲絕，難受和悲傷都寫在了臉上。
還有朱永平和朱朝陽一起吃糖水的那段戲，在朱朝陽說：「希望可以和晶晶換一下」的時候，朱永平深深地把頭埋地，才強忍著不哭，用吃糖水的動作來掩蓋自己的悲傷和失態。嘴上說：「好吃這個，挺好吃的，你再要一碗。」，實際也是為自己找補，朱永平的聲音裡帶上了一絲絲哭腔。
上一次張頌文老師闖入大眾視野是在2018年婁燁導演的一部現實題材的電影《風中有朵雨做的雲》，張頌文老師在這部電影中扮演的老唐，是一個禿頭的油膩中年官員，他教科書般的演技讓這個本不討喜的角色令人記憶深刻。 張頌文老師用自己演技詮釋的老唐，每一個表情，每一個動作，都準確無誤地擊中觀眾的心，讓觀眾覺得他把老唐演得太像老唐了，像得嚇人，讓你久久無法平復。
比如電影中的一場戲，是老唐在拆遷現場的那段演講，從語言動作到體態神情，張松文老師把一個中年官員的形象演繹得淋漓盡致。官員的體態、說話時的語氣、眉宇間的神態、因為緊張頭上的汗水，都被張松文老師用自己的演技完整地呈現了出來，這也被無數人稱為「紀錄片式的表演」。
好的演員值得被發掘，被發現。如今張頌文老師被大家稱之為「教科書般的演技」「演技值一套房」。其實對於已經入行幾十年的張頌文老師而言，他今天的成績不是爆發出來的，而像是自己認真對待這份工作慢慢「熬」出來的。
表演，是需要生活閱歷和生活經驗的，不是說你走個形式就完事兒了，凡事都要講究用心，上心，走心，而不是你出個人就可以。
在這些真正懂戲，會戲的演員們看來，演員是完全服務於角色的，完全沉浸到生活才能看到眾生百態。要把自己融合到角色里是需要內心的沉澱，和思想上的理解，這樣才能演得精彩，演得漂亮，演得深入人心。
而對於這些「戲紅人不紅」的演員們，說他們是「老演員」，又覺得面相有些生，或者看著他們的臉，想起了角色，卻又叫不上名字，不過說起他們出演的作品，絕對會讓你一拍大腿，驚呼一聲：「啊！是他/她啊！」說他們是「新演員」又著實有些委屈他們了，他們戲齡驚人，早已在演藝圈漂泊了很久。
一樣半溫不火「戲紅人不紅」的還有女演員劉琳，在《隱秘的角落》里飾演遭遇丈夫出軌的單身母親周春紅。獨自帶著兒子朱朝陽過日子。
每次周春紅出場時哀怨而犀利的眼神都讓人不寒而慄，劉琳將一個內心充滿痛苦與絕望的單親母親形象淋漓盡致地呈現了出來，讓觀眾愛恨交加、五味雜陳。
還有被戲稱為「本世紀最高段位白蓮」的凌玲，一部《我的前半生》讓所有觀眾恨得牙痒痒的凌玲。但大部分觀眾看到吳越卻叫不出她的名字，只記得凌玲。因為演得太好、太逼真、太形象，飾演凌玲的演員吳越被罵到關閉了微博，這也算是用另一種方式認證了她神還原般的演技。
吳越演得凌玲，眼神有時候很有力，眼角尖尖的，使這個角色看起來非常有心機。凌玲這個角色的成功，都要歸功於吳越對這個角色的揣摩和理解，是用心演，用心去融合後，才詮釋出了這麼一個有血有肉，還讓人恨得牙痒痒的凌玲來。
還有今年熱播劇《以家人之名》中的李爸爸的飾演者塗松岩，演技好到更是被觀眾喊話：「明年白玉蘭提名沒有你我不服！」
看起來有些「面生」的塗松岩飾演的李海潮在劇中是一個單親父親，他能做到事無巨細地照顧李尖尖這個女兒，從吃飯穿衣再到學習，當爹又當媽。不管是努力憋住眼淚的戲，還是忍住崩潰情緒的戲，他都詮釋得非常到位，讓我們覺得他就是我們身邊一位真實的父親。
除了這些「半溫不火」的演員，這樣有演技又懂演戲的演員在娛樂圈還有很多，他們或許默默無聞，或許讓人只記戲不記人。但是他們每一次、每一場戲都是用心去對待，每一次都站在舞台中央，就算是一個小角色，他們都用演主角的態度去面對、去詮釋。
在他們的眼裡，戲比天大，態度重於一切，比劇本重要，比片酬重要，比知名度重要。
還記得張頌文老師以前在採訪時說的一句話：「你很難忘記一個角色，就會很難相信我的下個角色，所以還是用角色和你們交流吧。」很幸運的是，我們可以通過他們塑造的優秀人物而認識他們，這些優秀的演員在圈裡，可以有自己的天地，發光發熱。
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