對於現在的年輕人來說，羅大佑可能就是一個拿著保溫杯，面部瘦削冷峻，談起孩子卻一臉慈愛的「老藝術家」，可是對於60後和70後來說，羅大佑這三個字代表著經典、青春、叛逆、理想、愛情......，是時代的標誌、偶像、教父、歌王……
1981年，內地歌迷最早開始聽到一個叫「羅大佑」的人的歌，於是，那個著黑衫戴墨鏡，冷冷地看著這個世界的羅大佑和他的歌曲就闖入到我們的內心：《光陰的故事》、《閃亮的日子》、《鄉愁四韻》、《鹿港小鎮》、《之乎者也》、《誕生》、《亞細亞的孤兒》、《現象七十二變》、《未來主人翁》、《戀曲1980》《戀曲1990》、《你的樣子》、《是否》、《將進酒》、《野百合也有春天》、《穿過你的黑髮的我的手》、《思念》、《愛人同志》、《東方之珠》等等，他那些膾炙人口的歌，像野火一樣燒灼了人們的青春，讓曾經年輕的心為愛情、為理想、為人生、為鄉土、為民族、為時代、為未來的命運而疼痛、深思、感喟。
尤記得2005年去看羅大佑在北京首體的演唱會，那年的羅大佑似乎要在他的演唱會上展現出一個燃燒的年代，整個舞台是徹底連天的中國紅，大銀幕在演唱會間隙發著幽藍的光芒，變成一隻巨大的鐘表，寂靜時滴滴答答的聲音，好像時光匆匆的腳步由遠及近。
在開場後，兩架碩大的鋼琴成為舞台矚目的中心，身著白色西裝的羅大佑坐在黑色的鋼琴旁，演唱了《野百合也有春天》、《穿過你的黑髮的我的手》，幾首老歌被演繹得尤為大氣，顯示著他不朽的才華與豐富的情懷。
迎著羅大佑的歌聲走，往昔拂面而過，《戀曲1990》、《鄉愁四韻》這些熟悉的歌曲讓人溫暖，這個戴著黑邊眼鏡、已經不再年輕的音樂人還是情緒激昂，仿佛一隻黑色的音樂精靈，在唱歌給你聽的同時，也在曲調中變幻出冷暖酸甜的人生百味，把人類共同的情感唱成一條寬寬的大河。環顧四周，是泛著柔波的光陰的汪洋，在這樣一個平凡的周末晚間，可以憶起以前無數個夜晚與白日。而懸在舞台正中清晰如明鏡一般的大螢幕，映出的羅大佑親切得宛若光陰的倒影。
2005年時，羅大佑已是51歲的半百老人，距離他成名已經過去了20多年，我們的青春已經流逝，那些歌曲也已經被雕刻上了歲月的痕跡，當時有人說我們去看羅大佑的演唱會是去「祭奠」青春。
可是羅大佑不喜歡「祭奠」這個詞，他認為可以「重溫」這個詞更為合適。一方面，他不希望人們那麼痛快地承認青春的死亡；另一方面，祭奠青春是人生中一次最為隆重的儀式，而他的演唱會並不是唯一的一次，青春又如何能夠反覆祭奠？
與2003年同樣在首體舉行的「圍爐」演唱會相比，2005年羅大佑「之乎者也」演唱會已經缺少了太多的激情反饋，這個世界飛速的變化讓每一個人都不知所措，這種力量甚至讓曾經憤怒的羅大佑妥協，讓曾經喜歡懷舊的人們轉而迷於現狀。
於是，在那一年的那個夜晚，無數個窗口傳出「超女」的歌聲，首都體育館龐大的建築稍顯孤單，一個時代終究要遠去，人們也總會有新的選擇，只是某些時候我們有機會集體遙望遠去的歲月時，不妨微微一笑，對伴隨我們生命的那些人、那些事道一聲珍重和告別。
聰明睿智的羅大佑顯然更清楚這點，所以這位曾經的戰士，現在已經不再憤怒，他允許自己改變，也不再苛求人們傳唱他新的歌曲，他說：「世界的變化太快了，人們的選擇太多了。羅大佑是不斷在轉變，就好像我現在有一部手機，比我去年用的那部要好很多，它有些內容和功能是舊手機沒有的，人隨時都在變，因為改變就是這個時代最大的特質。」
但是，羅大佑強調，寫歌抑或聽歌，都是被人的作品感動：「如果一首歌有4分32秒長，當你在聽這首歌時，它至少改變了你4分32秒的生命。」所以，音樂是一種時間的藝術。
學醫的羅大佑對於自己的被推崇始終保持清醒，在他最為走紅之時，遇到歌迷對他說「我特別喜歡你的歌。」或「你是我的偶像。」時，他總是回答：「不要這樣講，聽我的歌，你懷念的是你的青春。」
的確如此，如今的樂壇早已是潮起潮落，歌王歌后一代興盛一代衰老，但不管怎樣，羅大佑始終會在華語樂壇占據一席之地。
於我們而言，羅大佑的歌是我們不可復返的青春時光，縱然懷念，卻無法讓它停留，現在，我們只能在他的歌聲中梳理自己的青春，並且想一想，為什麼我們就這樣變了呢？