「與時代同行」
2019 年 8 月 19 日，由銀川當代美術館主辦的《攝影 180 年在中國》大型展覽拉開序幕。由強大的策展團隊為中國攝影梳理歷史，展覽以時間順序設置四大板塊，包括：晚清：原版的重拾；民國：藝術攝影的搖籃；紀實：從畫意到新紀實；當代攝影：新理念。縱觀這180年的中國近現代史上發生的重要事件，至當代社會的變遷，攝影已經成為國家現代化過程中不可或缺的視覺遺產。這是第一次集中地展示自攝影術發明以來，中國攝影史上 500 余件、數千張著名攝影家的原版原作。以下是「鳳凰藝術」為您帶來的現場報道。
「攝影180年在中國」開幕式在銀川當代美術館舉辦
「攝影180年在中國」開幕式上嘉賓合影
180年前，也就是1839年的8月19日「達蓋爾銀版攝影術」在巴黎公布，世界上誕生了第一台可攜式木箱照相機。1840年第一次鴉片戰爭爆發，西方攝影師隨軍隊進入中國。根據現有史料的記載，中國最早的使用相機的記錄在1842年。攝影術的進入改變了中國傳統的觀看方式，也改變了中國傳統圖像中歷史建築的形象。隨著歷史巨輪的推動，攝影在中國社會、政治、文化等諸多方面扮演了重要角色。
銀川當代美術館藝術總監呂澎在介紹展覽時說：「攝影作為20世紀最重要的藝術形態，作為21世紀最活躍最具有活力的藝術形態，在中國藝術史、美術史上是缺失的一頁。」西方的攝影術自誕生以來，就注重其作品的保存和文字的書寫，攝影史的脈絡清晰史料豐富。而中國幾經戰亂和社會動盪，絕大部分原版照片、著錄、文字資料都隨風消逝。史料的稀缺讓梳理中國攝影史變成一項艱巨也極為有意義的工作。
「攝影180年在中國」開幕式現場，銀川當代美術館藝術總監呂澎發言
「攝影180年在中國」開幕式現場，總策展人克里斯多夫·菲利普（Christopher Philips）發言
「攝影180年在中國」開幕式現場，研討會學術主持巫鴻教授發言
「攝影180年在中國」開幕式現場，從左至右，巫鴻、克里斯多夫·菲利普（Christopher Philips）、泰瑞·貝內特（Terry Bennett）、陳申
「攝影180年在中國」開幕式現場，巡展下一站交接儀式，從左至右，呂澎、李欣、王春辰
此次展覽總策展人克里斯多夫·菲利普，國際知名攝影策展人，曾多次將中國當代影像藝術家推薦到國際重要展覽。整個展覽按照時間順序分為四大板塊。由英國著名的早期亞洲攝影史學家泰瑞·貝內特（Terry Bennett）策展，第一部分晚清：原版的重拾。為19世紀40年代攝影進入中國至1911年清朝消亡的原版照片。由攝影史學家陳申策展，第二部分民國：藝術攝影的搖籃。主要講述20世紀初鮮為人知的中國藝術攝影起源。展示了中華民國（1911-1949）期間，中國第一批藝術攝影團體的興起。由攝影史學者曾璜策展，第三部分紀實：從畫意到新紀實。展示了20世紀中國攝影史上最重要的脈絡之一，具有中國獨特的現實主義的紀實性攝影。由中央美術學院美術館總策展人王春辰策展，第四部分，當代攝影：新理念。展示了20世紀90年代至今中國當代攝影家所取得的卓越藝術成就。
攝影自問世以來，其在科學技術層面的發展從未停止，發展到今天的數字革命徹底改變了世界。此次展覽也是中國攝影展覽中對攝影技術技法實物呈現最多的展覽，包括自攝影術發明以來，如達蓋爾、安布羅、金屬版、濕版、石板、銀鹽、彩色轉印、西霸印相、數碼輸出、宣紙印相等多種多樣的攝影原版作品。此外展覽強調原版作品的概念，展出的都是攝影完成後不久沖洗的原版照片。展覽作品涵蓋中國攝影史上 500 余件、數千張著名攝影家的原版原作，為中國攝影史的梳理和研究提供第一手的原版史料。從照片的體量和質量上，都能看出《攝影180年在中國》的魄力和視野。
總策展人克里斯多夫·菲利普（Christopher Philips）
獨立策展人和評論家。亞洲藝術檔案館（AsiaArt Archive-America）的董事會成員，跨亞洲攝影評論編輯委員會委員（Trans-Asia Photography Review），紐約大學和巴納德學院的客座教師。前紐約國際攝影中心（ICP）策展人。著名的中國攝影文化學者，近期出版有《生活與夢想：當代中國攝影與媒體藝術》（與巫鴻合作，2018年）等多部著作。
展覽第一部分策展人，泰瑞·貝內特（Terry Bennett）
著名東方攝影史學家、收藏家和作家，多年來致力於收藏、研究19世紀的亞洲攝影，出版有多部有關中國、日本、朝鮮攝影史，其中包括《中國攝影史：1842-1860》、《中國攝影史：西方攝影師1861-1879》、《中國攝影史：中國攝影師1844-1879》。貝內特還是國際知名的19世紀中國原版照片的收藏家。
展覽第二部分策展人，陳申
著名中國攝影史學家，中央美術學院、中國藝術研究院外聘教授、研究生導師。曾任中國攝影出版社社長，主持「十五」國家重點圖書《中國攝影發展史》、《世界攝影史》的編輯出版工作，國家「十一五」規劃項目《中國攝影藝術史》課題責任人，《中國攝影史》主撰稿人及《光社紀事——中國攝影史述實》作者。參與《中國大百科全書第二版》攝影部分的編纂出版工作。
展覽第三部分策展人，曾璜
著名策展人和收藏家。教育部「增強傳播院校能力建設千人計劃」學者。參與創辦平遙國際攝影節。曾任法國阿爾勒國際攝影節、尼斯國際攝影節、吳哥國際攝影節中國攝影師推介人。荷賽大師班中國學員推薦人。編輯出版《波赫：戰火浮生》、《典藏：中國攝影藝術1850-2010》等三十多本攝影收藏圖書。為新近出版的《十年：影像藝術品拍賣和投資》和《影像藝術品收藏和投資》主創人員。
展覽第四部分策展人，王春辰
中央美術學院美術館副館長，教授，博士、著名美術批評家及策展人，從事現代美術史及當代藝術理論與批評研究。曾任美國密執根州立大學布羅德美術館特約策展人；2013年第55屆威尼斯國際藝術雙年展中國館策展人；英國學刊Journal of Contemporary Chinese Art《當代中國藝術雜誌》副主編及德國斯普林格出版社《中國當代藝術叢書》主編。出版有包括《中國當代影像簡史》等著作。
王珺，北京光社影像中心館長、收藏家
展覽現場
巫鴻擔任此次展覽研討會學術主持，他表示《攝影180在中國》不僅是一個展覽，而是一個重要的歷史事件，也是一個起點，其影響將會觸動到其他領域。從晚清攝影術進入中國，歷經辛亥革命、抗戰、建國至當代用攝影表達和參與社會當下的現狀及變遷，照片已經成為國家現代化過程中不可或缺的視覺遺產。
攝影在今天已被視為重要的視覺藝術形式之一。然而在世界攝影史中，攝影術發明之初，因為其科學技術的屬性、攝影師的商業身份和攝影的功能，更多的被界定為技術而非藝術。直到瓦爾特·本雅明的《攝影小史》、《迎向靈光消逝的年代》，蘇珊·桑塔格《論攝影》以及羅蘭·巴特的《明室》，這些哲學家們為攝影著書足以說明攝影的魅力和重要性。在攝影術被發明之後的100年，攝影才被確定為重要的視覺藝術。在英國、美國和日本，有專門的攝影博物館，各大重要博物館也有專門的影像收藏序列。
在中國的今天，中國攝影史的梳理工作和攝影博物館的建立存在很多困境。由於中國歷史原因，早期攝影作品損毀或散佚，沒有系統整理沒有文字著錄，甚至攝影師的身份都很難求證；對攝影作品的史料價值和藝術價值的界定仍然面臨困難；早期攝影作品的保存、修復和展示仍然是技術上的難題；以什麼樣的標準挑選不同時期的照片進入到何種收藏體系；還有收集和購買重要歷史作品的資金來源；種種亟待解決的問題成為當下的歷史使命。
展覽現場
理解中國攝影史離不開世界攝影史，相對於美國、歐洲乃至日本的攝影史研究成果，梳理中國攝影史和建立收藏體系的工作處於起步階段。攝影作為國際性藝術媒介，在全球化的今天更加需要打開全球視野。在世界攝影走過的180年，中國攝影身處其中，如何進行一次歷史性的整理和梳理，在其中找到中國攝影的發展脈絡。如何在眾多攝影師和藝術家中進行選擇；如何評估眾多攝影題材在不同歷史時期的重要性。在全球化背景下攝影是如何見證和參與中國近現代化進程，如何介入當代中國的社會經濟的發展，如何呈現攝影在其中扮演的角色和發揮的非凡意義。以上正是銀川當代美術館舉辦此次展覽的價值所在。
所有的參展作品在銀川當代美術館展出後，下一站將前往北京中央美術學院美術館，之後還將在廣東和海外舉辦巡展。呂澎表示「此次展覽作為一個開始，之後的巡展將會是一個不斷補充史料和深入研究的過程。」
銀川當代美術館，隨同展覽出版的畫冊《攝影180年在中國》。展覽期間，將在銀川和北京舉辦以中國攝影史的研究和挖掘為主題的學術研討會，巫鴻擔任研討會學術主持，主編研討會文論集。
銀川當代美術館內搭建臨時的「民國范兒照相館」攝影棚與觀眾互動
王伊悠博士在學術研討會現場，現任香港故宮文化博物館副館長，曾任美國國立亞洲藝術博物館中國藝術專家，波士頓迪美博物館中國部主任策展人。
第一部分「晚清：原版的重拾」
泰瑞·貝內特本人是一位經驗豐富的影像收藏家和研究者。19世紀40年代攝影進入中國至1911年清朝消亡，研究這一歷史時期的原版照片，因文字材料的稀缺成為研究的主要障礙。泰瑞的研究方法另闢蹊徑，他極為重視對攝影師身份的考證，通過當時照相館的商業廣告尋找照相館和攝影師的資料，確定拍攝者的身份，由此拍攝的時間地點以及拍攝動機和目的等歷史信息才能逐漸浮現。
埃米爾·瑞斯菲爾德《女樂師》18x26cm 蛋白照片 1870s
威廉·桑德斯《上海理髮店》20x26cm 蛋白照片 1870s
1860年之前在中國開展攝影活動的主要為外國人。在攝影活動逐漸在中國展開的過程中，在肖像照方面，最初西方攝影師的拍攝更多的帶有主觀演繹。風光攝影和肖像照的拍攝初衷是從商業角度出發，製作成暢銷品銷售和出版，滿足西方人對東方古國的獵奇和想像。這其中肖像照以美國攝影師米爾頓·米勒成就最為顯著，雖然他只在1860-1863年期間在中國拍攝，但他「創造了『中國式』肖像風格」（巫鴻）。
寶記照相館《武漢黃鶴樓》21x27cm 蛋白照片 1888s
阿芳（華芳照相館）《廣州街景》20x26cm 蛋白照片 1870s
在香港開設照相館的英國攝影師約翰·湯姆森（John Thomson）攜帶著大畫幅相機、沖洗藥品和製作底片的大尺寸玻璃板，穿越了內陸多個省市，行程超過了6500多公里。他於1873-1874年在英國出版的四卷《中國及其人民的畫冊》巨著，其中包括200多幅他所拍攝的不同地區及人物的照片。到了19世紀50年代末，跟著西方攝影師助手出身的賴阿芳在香港經營照相館，中國攝影師開始經營肖像照生意。由於清政府試圖儘可能地減緩西方文化的入侵，攝影的實踐主要還局限於中國沿海城市和地區，如廣東、上海以及香港。商業照相館直到19世紀末才出現在北京。
托馬斯查爾德《北京白塔與團城》20x26cm 蛋白照片 1876s
山本贊七郎《大清門全景》21.5x27cm 蛋白照片 1904-1950s
第二部分「民國：藝術攝影的搖籃」
展覽的第二部分由攝影史學家陳申策展，展示了中華民國（1911-1949）期間，中國第一批藝術攝影團體的興起。歷史進入20世紀開始，社會文化經濟各個領域都發生著巨變，隨著圖書報刊業的發展和照相館的興盛，攝影與民眾的生活已經緊密的聯繫起來。在「五四運動」和新文化運動的推動下，攝影從最初的工匠屬性，向藝術攝影發展。1919年陳萬里和黃振玉在北京創立了「光社」，成員都是由知識分子和賢達雅士構成，舉辦影展並出版年鑑。
此後1927年上海成立藝術攝影團體「中國攝影協會」，1930年成立黑白影社。從1927年至1937年，被稱為黃金十年，攝影的發展也與世界攝影發生更多聯繫。成立於20年代初的「光社」，是「集非職業攝影同志，以交換智知，研究藝術為宗旨」的中國第一個業餘攝影家聯盟。劉半農、陳萬里等一批後成為優秀攝影家的知識分子都加入了攝影者的行列。攝影隊伍成分的變化和文化運動的影響，加速了中國攝影藝術發展的進程。新文化運動影響下提出的「美術攝影」，是對名國初期文人攝影總體概念的體現。不少經過文化運動洗禮的文人學者，以他們廣博的學養和探索精神，在攝影藝術處女地上披荊斬棘，才有了源自西方的攝影藝術在民國的繁榮和發展。在攝影表現形式的探索上， 20世紀二、三十年代成為中國現代意義上攝影的轉型期，一些文藝界人士的思想傾向和藝術傾向，使攝影從機械複製的時代走向藝術創作的時代，但是多數中國攝影家仍沿襲50年前歐洲（特別是英國）「畫意攝影」時代的套路。
郎靜山《曉汲清江》24x16cm 銀鹽紙基 1934
金石聲《剪影》22.5x30cm 銀鹽紙基 1934
不少上海「黑白影社」的成員從事類似廣告設計這樣的新行業。如郎靜山在20世紀30年代成就為中國最受歡迎的攝影藝術家之一。他運用複雜的攝影蒙太奇技術，成功地重新詮釋了中國水墨畫的經典主題，並運用富有想像力的方式暗示了作品中的空間關係。
嘉華露《美在其中》22x31cm 銀鹽紙基 1930s
金石聲《光與影》31.5x21cm 銀鹽紙基 1940s
在20世紀30年代中國政治和社會地位的進化中，不少有前途的年輕攝影師為了生計不得不放棄自己對藝術追求。在上海藝術學院學習繪畫的吳印咸，上世紀20年代在上海開設照相館為生。在他早期的職業生涯中，他創造出了柔焦繪畫風格得到了國際攝影界的追捧。1937年日本軍隊對上海發動襲擊後，他加入了左翼，在應邀前往延安拍攝後留下成為了紅色攝影的奠基人之一。
盧施福《黃山蓮花嶺晚霞》20x28cm 銀鹽紙基手工上色 1933
第三部分「紀實：從畫意到新世紀」
攝影史學者曾璜以「50年代以來的紀實性攝影作品」為主體，再上下延伸到「20世紀30年代出現的紅色攝影」與「90年代出現的新紀實攝影作品」，為觀眾研究20世紀下半葉的中國攝影藝術抽出了一條「紀實性攝影」的線索。
徐肖冰《樹上的哨兵》61x51cm 銀鹽紙基 1940
侯波《毛澤東在北戴河》61x51cm 銀鹽紙基 1954
在20世紀30至40年代的民族危機中，如抗日戰爭和解放戰爭，攝影在動員民眾時所發揮的重要作用。其中的代表人物是沙飛，他是30年代成立於上海的黑白影社的成員。在20世紀50年代很好地記錄了新中國在住房、教育、公共衛生、農業和工業等領域的成就。這些影像由石少華領導下的新華社攝影部向國內外發稿，並定期出版在《人民畫報》等報刊上。然而到了1960年代，「革命的現實主義」的攝影被毛澤東所倡導的「革命的浪漫主義」攝影所取代。出現了為越來越多地為保持公眾理想，為鏡頭而設置的具有戲劇性效果的擺拍照片。曾璜表示以1949年為節點，紅色攝影師取代民國藝術攝影，對攝影風格和審美標準的影像延續至今。
魏德忠《凌空除險》61x51cm 藝術微噴 1960s
於德水《大河萬歲》110x275cm 藝術微噴 1985
20世紀70年代末至80年代初，多地都出現了類似「四五影會」的攝影團體，如1979年在廣州成立的「人人影會」，其成員包括具有影響力的紀實攝影師安哥。西安的陝西群體成立於1980年代初，他們主張用「人本主義」看待中國的現實社會，讓攝影人關注其獨特的歷史和環境所造就的個體。1980至1990年代，紀實攝影在中國的繁榮，讓攝影師開始重視長期項目的拍攝，堅持拍攝者的個人參與，並極力避免主題先行，比如侯登科拍攝的「麥客」，張新民拍攝的珠三角農民工，徐勇拍攝的90年代被拆除前的北京胡同，姜健在農村家中中堂拍攝的具有認同感的《主人》肖像和呂楠極具情感滲透力的「精神病院」的作品。
張新民《深圳8.10股潮》40.6x50.8cm 銀鹽紙基 1992
王福春《火車上的中國人》61x51cm 銀鹽紙基 1995
姜健《主人系列》100x80cm 藝術微噴 1997
呂楠《西藏人民生活》27.1x40.6cm 銀鹽紙基 1999
楊延康《背誦經文的小僧人》四川 61x51cm 銀鹽紙基 2007
嚴明《小人物-抽沙機上》51x61cm 銀鹽紙基 2009
第四部分「當代攝影：新理念」
在這一板塊，攝影藝術在數碼技術的顛覆性挑戰中，在現代藝術與後現代藝術的薰陶下，進入了「現代藝術和當代藝術」的語境中，當代攝影正如策展人王春辰所指出的，終於「打破了圖像的再現論，打破了圖像的客觀論」。其表現形式林林總總，策展人卻一言以蔽之，那就是「圖像再生」。
這一時期，許多接受過架上、版畫或雕塑學院教育的中國年輕實驗藝術家，開始利用攝影作為他們藝術實踐的媒介。優秀的中國當代影像藝術作品，同時具有嚴謹的觀念、想像的力度和視覺形式的創新，如宋冬創作的讓人刮目相看的行為藝術的攝影文獻；張大力反映了中國城市空間不斷發生的拆遷和新建築物交織的影像；本世紀初繆曉春設計的穿著傳統長衫的「過去對當下的訪問」的訪客，面對著今天令人眼花繚亂的中國城市景象；王慶鬆通過模仿中國歷史名畫的視覺構成，重新詮釋自己對中國新興的消費文化的諷喻。洪浩、海波和莊輝以自己獨特的照片，詮釋了快速發展的現代化社會重塑了舊的群體和個人的身份認同感。
當代攝影的特點主要有行為攝影、主題擺拍攝影、景觀觀念攝影、數字化觀念攝影、紀實觀念攝影等。這些語言修辭打破了視覺直觀性，解構了圖像的物理屬性，它的識讀和詮釋必然是以主體的強力介入為主。其圖像意義的生成是開放的系統，任何讀者都可以置身其中而表述獨立的洞見。當代攝影的特質是圖像再生，它對藝術的創造大有裨益，因此而獲得了當代藝術的普遍接納。中國的藝術家在過去的三十多年裡對攝影的當代性有了充分的學習、研究，並以他們的智慧運用了這個媒介的當代特性，因此創作了具有世界性意義的作品，既是攝影在中國180年的新發展和延續，也是對世界藝術史的貢獻。我們通過展覽可以充分地證明攝影的發明與發展是文化現代性的體現，故而激發著今人繼續地豐富著攝影的創造力。
馬六明《芬-馬六明系列一》150x100cm 藝術微噴 1993
邱志傑《紋身2》120x90cm 藝術微噴 1994
蒼鑫《54-19交流系列II》105x95cm 藝術微噴 1999
張大力《拆-平安大道》100x150cm 手工銀鹽相紙 1999
王慶松《跟我學》95x215cm 彩色合計沖印 2003
繆曉春《慶》372x480cm 雷射沖印柯達專業相紙 2004
馬良《草船借箭之二》100x85cm 藝術微噴 2005
邢丹文《都市演繹》220x170cm 彩色合計沖印 2006
洪浩《我的東西-結算2007（上）》120x216cm 微噴相紙 2008
蔣志《0.7%的鹽》51.8x91.6cm 藝術微噴 2009
董文勝《端木書台》91.5x71cm 收藏級藝術微噴 2010
蔡東東《給予》134x186cm 藝術微噴 2010
王寧德《有形之光=水紋No.28》1119x1508x60cm 蜂窩鋁板亞克力和透明燈箱片 2016
關於策展人
展覽信息
「攝影180年在中國」海報
攝影180年在中國
展覽時間：2019年8月19日—2019年11月24日
展覽地點：銀川當代美術館
策展人：克里斯多夫·菲利普（Christopher Philips）、泰瑞·貝內特（TerryBennett）、陳申、曾璜、王春辰
（部文圖片來自網絡）
（鳳凰藝術 銀川報道 撰文/許芳 責編/yyc）
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