如今社會中，似乎每個人都擺脫不掉「喪」。

即使費盡全力讓自己保持元氣，生活中卻依舊有那麼多的不如意，讓自己陷入喪氣的氛圍中。

如果，能有一個時光隧道，把這一切的不如意抹去重來，那該有多好。

今天要講的這部新片，就真的實現了這個願望——

抹去重來

Undone

導演: 希斯科·胡辛

編劇: 勞倫·奧特羅

主演: 羅莎·薩拉查 / 安吉麗卡·布拉爾

首播: 2019-09-13(美國)

亞馬遜出品驚悚喜劇，經典成人動畫《馬男波傑克》編劇拉斐爾·鮑勃·瓦克斯伯格擔當製作。

豆瓣8.3，MTC89分，爛番茄高達100%

區別以往我們所熟悉的成人動畫，《抹去重來》的畫風，的確有些古怪。

明明是真人實拍，卻做成了動畫的形式，實在令人不解。

或許通過以下這些關鍵詞，我們的疑惑也能一一解開。

這個離奇古怪的世界，即將以最為特別的形式，展現在你的眼前。

1.「殘破之人」

本劇的第一直觀感受——

What？！這是動畫片？！

說動畫片，是小看了它。

這動畫片，兒童還真看不了。

不是尺度大，是兒童根本看不懂。

劇集的第一段台詞——

我對生活充滿了厭倦，我每天早上從同一張床上醒來，醒來時，身邊躺著的是同一個人，然後沖淋浴，刷牙，穿衣服，吃同樣的早餐，沿著同樣的線路去上班。

最後總結成一句話：

我28歲了，我很害怕我這輩子就是這樣了。

這才是本劇想要講的——

成年人的焦慮。

別說28了，38歲、48歲的人，也會有這樣的焦慮。

焦慮，有對未知未來的恐懼，也有對兩性關係的不信任。

本劇的第一直觀感受，是喪。

而且，是「鬼入侵」那樣的喪。

劇集每每曝出金句，但金句的背後又總含著一把辛酸淚。

「婚禮，總能把人們最陰暗的一面揭露出來。」

「你是否曾經覺得 自己是在一部戲裡？

不同的是 ，你是唯一一個知道這是在演戲的人。

而其他人，只是扮演他們認為應該扮演的角色。」

女主角定義自己是個殘破之人，定義她們全家是殘破之家。

她對即將步入婚姻殿堂的妹妹說：

「我們這種殘破之人，就別去弄殘別人了。」

這句話，看得我心酸。

有種自卑之人想獨善其身的孤獨感。

但是，她真的很「殘」嗎？

看看看編劇怎麼給她定人設，立背景。

她的父親，是猶太人。

他憎恨聖誕節，因為在歐洲大屠殺時，他全家人都死了。

在歷史上，歐洲基督教國家敵視猶太人。

她母親，是有著印第安血統的墨西哥人。

但是，她極力地去祖先化。

她認為，印第安人在美國是被人瞧不起的。

女主自小便失聰，被送去了聾啞學校。

之後被母親強行拽出，只因為母親認為，聾啞人會被社會瞧不起。

而後，某一年的萬聖節，她的父親離奇死亡。

死因和動機，全是謎。

她開始自責，嘗試過割腕，然而自殺未遂。

她奶奶被判定患有精神病，而她的腦結構也暗示著，她有患病的趨勢。

所以，她認定了自己是處於潛伏期的「精神病患者」。

她認定自己是沒有希望的人。

這樣的人設，「殘」嗎？

有的是比她更慘的人設。

但是，她這樣的人設，足以讓人讓人產生同情，甚至是移情。

所以，面對本劇探討最激烈的一個話題，我選擇背離正統科學，我選擇站邊女主，pick邊緣科學。

2.「邊緣科學」

在思想層面上，從無望中找到希望，是《抹去重來》的最大情感輸出。

在表現形式上，轉描技術（先真人拍攝，後轉繪成平面）是它顯得與眾不同的地方。

在題材的選擇上，它觸探了邊緣科學。

它選擇了一個可能會被人罵成狗的議題，但又巧妙地通過模稜兩可的處理方式同時取悅爭論的雙方。

它既可以是正統科學，也可以是邊緣科學。

就看你願意選擇相信，這是一個什麼故事。

本劇的主線劇情，是尋找多年前父親離奇死亡的原因。

女主在一場車禍之後，仿佛是喚醒了身上的突變基因，獲得操控時空的技能。

而她死去的父親突然出現，希望他女兒能幫忙查清殺害他的兇手。

關於女主的技能，官方描述如下——

「你能以非線性的方式看到事物。」

從電影《星際穿越》的理論去理解，她能看到非線性的時間與空間。

在實際操作上，她的技能表現類似某一款叫《生活真奇怪》的遊戲設計。

她可以使用「倒帶」功能，逆轉現在，逆轉過去，逆轉未來。

但是，編劇將車禍設定為激發特異功能的「激勵事件」。

這便使得科學派的一方認為，這就是一個腦子被車撞的女精神病。

我無意反駁這類觀點。

但以我自己的理解去揣測創作者的意圖，我認為，《抹去重來》想傳遞的，絕非女精神病的概念。

影片在IMDb的類型劃分上，有「奇幻」一項。

這也可以說明，它本身就不是一部嚴格遵守現有科學法則的劇集。

這是一個，帶有無限想像力的故事，不該應用牛頓法則，對該劇的類型做降級處理。

然而，它也並沒有被歸到「科幻」分類。

這更是再一次證明了，劇中所有涉及到邊緣科學的東西，都是一種創作者的假設，不負違背基礎科學的責任。

也就是說，如果中間有某個地方我們編劇腦洞開得太大了，你們科學家別來找我的茬。

有一部老劇，名叫《危機邊緣》，曾經對邊緣科學進行了較深的探索。

而在《危機邊緣中》出現的幾類內容，也都出現在了《抹去重來》里。

像是心靈傳輸，意念移動，平行宇宙等等。

《抹去重來》花了大量的篇幅去介紹這些邊緣科學，甚至花費一整集的時間去講述改變時間線的原理，意念移動的原理。

我始終相信，這絕不是廢筆，一定是為劇集的主題服務的。

同時，我認可邊緣科學的解釋，是主觀上我不想絕望地認為女主角是個精神病患者。

這不應該是個絕望的故事。

女主曾經猶豫，要不要和男朋友講述她的現狀。

她父親的顯影說：不要。

她的男朋友說：你說什麼我都信你。

面對兩難抉擇時，她最後選擇信任男友。

可是，當她說完之後，看到男朋友那一臉不信任的眼神。

她崩潰了，流淚了。

我頂著父親的反對選擇相信你，而你卻和所有的人一樣質疑我，哪怕你是我身邊最親密的人。

真相是什麼不再重要。

重要的是，你給的背叛之痛。

她留下了失望的眼淚。

如果說，她是精神病患者。

那麼，這就是一部徹頭徹尾的喪片。

她不過是一個走入絕境後，再被逼到懸崖邊上的精神病女人。

或者，你可以選擇相信希望。

希望這是一個奇幻的故事，希望這是一個有未來的故事，希望女主角被人認可。

3.「轉描技術」

轉描，就是先進行真人拍攝，後再一幀一幀地繪成平面2D動畫。

如此做法的最大優勢在於，能精確地捕捉到人物或動物運動時的細微動作。

我們很難僅憑藉想像，就能複製人物運動的每一個細節。

在CG技術如此發達的今天，我們依然需要動作捕捉技術，去追求那99.9%的真實感。

迪士尼在早期製作動畫時，比如《白雪公主與七個男人》，便是使用的這項技術。

中國的第一部動畫長片《鐵扇公主》，也使用了這項技術。

雖然這並不是什麼新發明的技術，但是極少數地真正運用到電影製作中。

拍過《少年時代》的理察·林克萊特，曾在2006年拍出過第一部轉描動畫電影長片，主演是里維斯大哥。

如今，《抹去重來》成了現今少有的一部，使用轉描技術做出來的成人動畫。

劇中涉及到時空變換轉移，如果使用真人+CGI的方式去做，不僅難度大，燒錢，還不一定真實。

而動畫，不僅可以大幅降低成本，還可以進一步把腦洞開得更大，表現方式更加天馬行空。

除了省錢這一最為實際的原因之外，轉描技術的使用，會讓畫面比普通手繪2D更具有真實感。

人物的面部表情更加真實，人物的情感可以得到正確表達，更具有可信度。

而可信度一旦提高，編劇則更容易向觀眾兜售他的故事。

比如父親的飾演者，他是《絕命毒師》中索爾的扮演者鮑勃·奧登科克。

他的動畫形象，仿佛是從真人直接翻模做出來的。

當然，技術總歸只是講故事的輔助手段。

一種技術，如果沒有好的故事做支持，你做得再花枝招展也不過一個繡花枕頭。

真正能讓《抹去重來》成為高分劇的原因，只有一個——故事內核，以及真實的情感表達。

它貼近生活，卻又超越生活。

這是一個離地三尺的奇幻故事，也是一個會讓你中毒的離奇世界。

文章轉載自：豆瓣電影