比如電影中的爺爺因為沒有阻止兩個小賊偷東西被氣死，復活之後，就開始尋死覓活，頻繁嘗試自殺，結果怎麼死都死不掉。那爺爺的求死動機是什麼？明明身邊家人都在，就因為覺得沒面子就要去死嗎？觀眾除了覺得這個人物離譜，不會有任何感同身受。

《超能一家人》爺爺

更令人感到窒息的是，片中正派最終打敗反派並不是因為技高一籌，而是反派愚蠢到反人類。故事背景設定在俄羅斯，沈騰飾演的乞乞科夫是當地商會會長，權力大到隻手遮天， 不僅逼死了女主父親，也就是原商會會長，還能隨意操縱各種社會資源和人脈。

而這樣一個人，居然因為男主幾句話就喝得酩酊大醉，躺倒在廁所里不省人事。男主角一家人輕易拿到了乞乞科夫違法犯罪的證據，並能在眾多保安的圍攻下，順利逃出去。別問合不合理，問就是劇情需要。

其次，作為喜劇電影，笑點是靈魂。但《超能一家人》所謂的「笑點」，都不過是惡俗、低級的三流段子。

女主角表達對男主鄭前的傾慕，主動親他的臉，男主會在這個時候適時說一句，「要不要睡一下」這種帶暗示性段子。男主父親利用隱身的技能，赤身裸體地在人群中走來走去，就會「並不意外」地出現隱身失敗，被眾人圍觀的惡趣味梗。

《超能一家人》父親

類似的包袱堆砌在整部電影里，觀眾不僅笑不出來，甚至還有點生理不適。

電影里，男主的名字諧音「掙錢」，反派乞乞科夫想要「洗錢」。電影外，開心麻花看起來是在「騙錢」。

開心麻花得了批量生產綜合徵

開心麻花恐怕打死都沒想到，《超級一家人》會落得滿盤皆輸的結局。到今天的局面，究其根本，還是開心麻花太不把觀眾當回事了。

回過頭來看最早的《夏洛特煩惱》講了什麼故事？男主角「夏洛」突然擁有了「穿越回年輕時代」的能力，生活巨變後，男主開始和反派、競爭對手展開一系列毫無邏輯的比拼，比拼的結果不重要，只需要在過程中填充各種小品式的包袱段子。

《夏洛特煩惱》電影截圖

最終，遭遇了一系列困難和挫折的「夏洛」突然幡然醒悟，意識到感情才是生命中最重要的東西，並及時改正自己過去的錯誤，迎來了合家歡式的美好大結局。

發現沒有，把男主角「夏洛」的名字改成「王多魚」、「艾迪生」，把能力換成「突然繼承巨額遺產」，「觸電性別轉換」，電影就可以直接從《夏洛特煩惱》變成《西虹市首富》、《羞羞的鐵拳》，以及任何一部開心麻花式的電影。

一部電影得到市場認可後，開心麻花就開始不思進取，粗製濫造地批量生產。並且越來越不在乎劇作是否邏輯通順，電影人物情感是否堅實合理，一切都為噱頭和看點服務，電影最後都變成脫離現實的笑話。

早兩年的電影還算瑕不掩瑜，如今則是徹底瑜不掩瑕了。

除此之外，開心麻花為了把觀眾「騙」進影院，這些年又過度濫用沈騰IP，仿佛什麼爛片有了沈騰這個「吉祥物」都能起死回生。

這就造成了兩個問題。一來，演員本身是要為電影服務的，但當電影支撐不起劇情，那就會高度依賴演員對喜劇橋段的自我發揮和自我複製，換句話說，沈騰個人形象完全凌駕於電影之上，已經本末倒置了。

二來，即便沈騰是優秀的喜劇演員，也沒法憑一己之力拯救一部稀爛的電影，反而會不斷敗壞觀眾緣。沈騰最新的微博評論底下，第一次大面積出現觀眾指責他拍爛片的情況，有高贊評論指出，「騰哥，快成爛片標杆了」。

沈騰微博評論區

照這個趨勢發展下去，未來開心麻花的電影即便「含騰量」百分之百，觀眾也未必會買單。

開心麻花之後，中國喜劇還沒接班人

一個可悲的現狀是，即便觀眾已經看清開心麻花批量生產劣質喜劇的套路，目前的國產喜劇電影市場，開心麻花仍然是當之無愧的領軍人。

但國內電影市場這麼大，喜劇也屬於剛需品類，只有開心麻花式單一商業喜劇，顯然是不健康的狀態。事實上，喜劇電影的表現形式應該是五花八門的，而優質喜劇，除了表層的搞笑之外，還會帶有諷刺和悲劇的內核。

卓別林的經典喜劇電影《摩登時代》，描繪的是美國上世紀三十年代，卓別林扮演的流水線工人夜以繼日地在廠房裡工作的故事，由於工作過於重複繁重，卓別林機械到會把人們的鼻子當成螺絲釘來擰，誇張的表現讓人捧腹大笑。但笑過之後，觀眾又會感受到在工業時代，個體命運的辛酸。

周星馳的《喜劇之王》同樣也是講小人物的故事，主角尹天仇是個鬱郁不得志的龍套演員，在片場被導演嫌棄，受盡白眼，但這都沒妨礙他對演員事業的熱愛。拋開笑點，觀眾能夠感受到小人物不怕挫折，迎難而上的堅韌生命力。

《喜劇之王》劇照

不難發現，不管是《摩登時代》還是《喜劇之王》，這些能夠留下來且被時代記住的喜劇電影，一定不只有「搞笑」這一層屬性，還需要有前後反差，以喜襯悲。

或許，《超能一家人》的失敗並不只是開心麻花的失敗，背後潛藏著，整個國產喜劇市場的危機。