大衛·凱普 - 如何成為一個有錢的編劇

導演羅伯特·澤米基斯對劇本感興趣，很快歌蒂·韓、梅麗爾·斯特里普和布魯斯·威利斯也加入了進來。

這部早期的熱門作品立即使大衛·凱普進入了人們的視野。他開始了在環球影業的編劇生涯，沒過多久，史蒂文·史匹柏就邀請他創作自己的代表作《侏羅紀公園》。

你知道嗎？

大衛·凱普是業內收入第九高的編劇，獲得了超過23億美元的收入，這一數字超過了編劇的平均工資，在過去的三十年里，他寫了三十多個劇本，其中大約二十幾個已經被製作出來，使他成為迄今為止最豐富和最成功的編劇之一。

/ 凱普的寫作內容 /

大衛·凱普證明了編劇不一定要被一種類型所束縛才能獲得成功。他的作品從浪漫喜劇（《鬼鎮》）到厲害片（《你本應離開》），以及介於兩者之間的所有作品（《蜘蛛俠》、《情梟的黎明》、《貴族大盜》、《蛇眼》、《KIMI》）。

凱普說他喜歡改變類型和風格，這樣他就能找到自己的新鮮感，不會訴諸於老套路。然而，在他的作品中也有某些不變的東西。「我一直在尋找我將把電影放進裡面的容器。」凱普在接受採訪時分享道。

凱普從他的情感出發，尤其是他的恐懼。電影《蜘蛛俠》、《靈異駭客》、《秘窗》和《碟中諜》，雖然都是不同類型的電影，但都以主人公在失去所愛的人後與悲傷作鬥爭為特徵。

在《蜘蛛俠》中，彼得·帕克的叔叔意外地死於街頭罪犯手中。在《秘窗》中，莫特·雷尼在失去前妻後深受折磨。

這兩部電影的主角都是獨特的人物，他們以截然相反的方式應對不同類型的損失(一個屈服於他的偏執，成為了一個殺人犯；另一個發誓要保護街道，成為超級英雄)。

凱普設法使觀眾與這兩個角色共情，不是通過吸引他們的道德或瘋狂的蜘蛛俠技能，而是通過暴露他們的脆弱性和情感。

/ 凱普的標誌性寫作風格 /

在他的採訪中，大衛·凱普流露出一種沉默的自信，就像他是業內公認的專家一樣。他在人前不苟言笑，自成一體；他讓他的文字為他說話。像許多編劇大師一樣，凱普的寫作首先倡導的是清晰。他不會用花哨的台詞或散文來糊弄人，他的寫作簡潔、精鍊、清晰。

但僅憑清晰易讀的劇本，你無法成為好萊塢最成功的編劇之一。凱普的風格是獨特的，以令人難以置信的細節和技術描述和動作場面、特殊環境中的日常人物、史詩般的戰鬥場面和機智、低調的幽默為標誌。

《世界之戰》的開場，是一個出現在許多最佳科幻片榜單上的故事，它幾乎沒有給觀眾留下想像的空間，而是選擇以沉著的細節來解釋觀眾看到的東西。

《世界之戰》開場

沒有什麼比《侏羅紀公園》更能展現凱普的標誌性寫作風格了，這應該是每個編劇工作手冊上的研究案例。在這裡，凱普展現了他的諷刺和幽默感，以及對角色的直觀刻畫，這些角色既獨特又真實。他賦予劇本中每一個角色重要的意義，無論這個角色多麼微不足道。

凱普很會製造懸念，因為讀者不知道哪些角色足夠重要，可以幸免於難，哪些會成為食肉動物的下一個點心。凱普天生就明白，魔鬼，或者在《侏羅紀公園》中的恐龍，存在於細節之中。

《侏羅紀公園》中的哈蒙德角色介紹

這些來自《侏羅紀公園》的例子，闡釋了凱普對人物的精湛描寫。在一兩行文字中，他用我們理解人物所需要的關鍵信息概括了人物的本質。一秒鐘之內，讀者就知道哈蒙德非常有魅力，是一個夢想家，奈德利很狡猾，而馬爾登則有點危言聳聽。凱普通過對角色的描述來傳達這一點。

他還生動地展示了主人公艾倫·格蘭特的性格弧線，在影片的一開始，艾倫·格蘭特就不能忍受孩子。影片的最後，在目睹了他必須在公園裡保護兩個孩子的勇敢之後，他意識到自己愛他們，也許有一天他也想要自己的孩子。

凱普風格的另一個元素是對話式的語氣，它緩解了原本緊張場景的情緒，並將讀者的注意力集中在動作上。他是傳遞複雜敘事的大師，經常處理奇怪的、超自然的或非物質的事件，並用簡單易懂的方式解釋它們。

在《世界之戰》中，一場奇怪的電子閃電風暴襲擊了主角雷和他的家人以及他們的鄰居。雖然這是外星人入侵的徵兆，但在劇本的這一點上，角色們無法解釋這種奇怪的現象。凱普用我們能理解的方式描述了這個場景，但他自己也插入了一些隨意的輸入，讓讀者喘口氣。

凱普風格-《世界之戰》節選

凱普對事件的描述毫不含糊，但他並沒有因為對行動和事件的描述而忽略了人物。凱普在描述中穿插的「好東西」、「奇怪」和「嘿，這很有趣」等側面評論，為讀者勾勒出行動的輪廓，但也幫助他們通過人物的眼睛解釋這些奇怪的現象。這樣一來，觀眾就不會在解讀快節奏的序列和世界建設中迷失方向。

凱普的專家世界建設的另一個組成部分是什麼？專家論述。在《侏羅紀公園》中，凱普巧妙地將原本枯燥的背景故事包裝成一個有趣的場景，其中有一個動畫的DNA鏈向來訪的科學家解釋了使恐龍從滅絕中復活的基因過程，其風格就像主題公園的遊樂設施。

這樣做的原因之一是，凱普通過同樣對這個世界感到陌生的人物艾倫·格蘭特博士和埃莉·薩特勒博士介紹了這個世界。他們成為觀眾的代理人，提出我們可能會問的問題，這是寫作論述的一個有用策略。

在導演方面，凱普採用了一種非常經典的電影方法，即大量的對稱鏡頭、銳利的高調燈光、沉重的電影配樂和標準的節奏。他還喜歡玩反射，在他的場景中使用大量的鏡子來挖掘人物的層次。

他還喜歡加入有趣的、有創意的過渡鏡頭，比如他的愛情喜劇《鬼鎮》的開場。

他總共執導了7部電影，包括黑色、厲害和喜劇。凱普說他的導演工作影響了他的寫作。現在，在工作中，他不僅遵循如何寫出一個偉大場景的公式，而且還確保「它不是多餘和單一的「。

/ 凱普對創作的看法 /

凱普制定了一套適合他的寫作程序，其中包括痛苦的思考、午睡，以及他稱之為「在網際網路上打發時間」的做法，然後他的創造力才會爆發，再開始寫作。

與其他編劇相比，凱普有一個獨特的優勢，那就是他曾與好萊塢一些最著名的導演合作過，包括山姆·雷米和布萊恩·德·帕爾馬。他承認，他是無意識地寫給那些導演。他對編劇的角色很實際，建議他們聽從導演的想法。

雖然他很享受編劇兼導演的工作，但他也注意到了一種有趣的權衡。「好電影以各種不同的方式出現。當你自編自導時，你就放棄了一個關鍵的合作資源。當你開始只記錄你的劇本而不是解釋劇本時，從編劇到導演會失敗。兩個人思想之間的動態性在電影中表現得特別好，而在繪畫中則不然。」

至於與其他編劇合作，凱普建議編劇與其他優勢互補而不是複製自己的編劇配對，這樣他們可以分擔責任，彌補不足之處。

在與製片人合作時，凱普說要聽取他們的反饋意見和他們提出的問題，但不要接受他們所有的改進意見，全權委託。「否則，你會失聲的。」

但凱普的主要啟示是什麼呢？在你的劇本中融入一個強烈的願景，讓導演和製片人不會誤解它。然後，你就有機會在螢幕上看到你的願景。

/ 凱普認為如何打入市場 /

我怎樣才能成為一個有報酬的編劇？這一直是讓新編劇們心癢難耐的問題。凱普對此採取了務實的立場。「藝術家的首要責任是支付你的租金」。他覺得不要在經紀公司工作，也不要寫報道，除非你想走成為執行製片人的路線，並且建議你在一個能讓你每天寫作的崗位上工作。

凱普鼓勵作家不要因為失敗而氣餒，因為這是工作的一個必要條件。「只有面對失敗，你才能成為一個真正的人。」

你知道嗎？

在他職業生涯的早期，凱普通過給一個前女友的高中同學打電話找到了他的第一個經紀人。他聽從了威廉姆·高德曼在《Adventures in the Screen Trade》一書中的建議，問他認識的每一個人是否有經紀人的聯繫方式，然後把劇本交給他們。這是一個友好的提醒，要利用好你的關係！

/ 大衛·凱普有什麼打算 /

即使取得了巨大的成功，凱普也沒有停止的打算。

2022年，他製作了一部他寫的原創厲害片《你本應離開》，由凱文·貝肯和阿曼達·塞弗里德主演。凱普也是一個活生生的證據，證明作家總是可以成長和改變，無論他們的年齡或背景如何。

在寫了三十年的劇本後，他決定嘗試寫書。他在2022年底完成了他的第一部小說《Cold Storage》。然後在2022年接著寫了一部在Audible上有特色的厲害小說《Yard Work》。

凱普證明了作家不必被束縛在一種類型的創作中。通過不斷追求自己熱愛的東西，他為全世界的觀眾帶來了一些最不朽的電影經典和永恆的故事。