這裡，楊祐寧接住了江珊的對戲，順理成章地交代了趙鵬超內心暗黑的成因，層次分明。

活埋老大和老三那一段，黑化前溫文爾雅、黑化後氣場全開，換臉式演技緊張感拉滿。

有網友說，現在看到楊祐寧就有心理陰影，太「瘋批」、太可怕了！

雙商高、擅於pua、冷血殘酷、心理扭曲的「厭男」趙鵬超，算是被楊祐寧演活了。

曾被評為「史上最差喬峰、面癱臉」，演起反派來卻演技炸裂

楊祐寧在《罰罪》中是「收」著演「四哥」的。在「收」的方面，他很有耐心。

一開始呈現給我們的，是波瀾不驚、城府極深、性格溫吞的律師趙鵬超（和之前的富二代角色沒看出來什麼區別）。

包括收了老大的資產、降服老三的狗腿子、算計常征的女朋友……這麼多彎彎繞繞，楊祐寧的情緒波動一直都很小，以至於讓讓人誤解他是好人。

「四哥」第一次顯露他「厭男」的個性，是李伯東怕嚴國華而打退堂鼓時，他先是嘲弄地一笑，然後用輕蔑的眼神，睥睨著李伯東。

之所以「睥睨」，是因為他眼裡是俯視、嘴角是蔑視，連眉毛都在輕視。

雖然動作不大，沒一句台詞，卻讓人瞬間明了「四哥」對李伯東的心理動作——李只是個蠢人，甚至不配當人，要不是必須搭理，我真是懶得搭理……

接著，「活埋」老大和老三那一段，又適當暴露了四哥有多「瘋批」。

趙嘯聲趕到後，喊了一聲「趙鵬超」，多多少少有點慌，能看出來，這個瘋爹對瘋兒子也是心裡沒底……可是此時，楊祐寧依舊是適當地「收」著，給人的感覺是，他只是耐心被磨沒了。

接著，較大的一次「放」著演，是趙鵬超威脅韓亞時。

在媽媽面前，從歷來溫順到赤果果的威脅，一個乖兒子瞬間變身成變態兒子。楊祐寧沒有像別的演員那樣涕淚交流地控訴媽媽，而是用非常自然的方式平緩過度。

這裡讓人感覺到，趙鵬超的「傷口」是破了又結痂反覆很多次的，早就麻木了。

讓楊祐寧發泄出來本性的，是勒邱濤脖子那一段。

雖然只有一分鐘的表演，楊估寧卻演出了六分惱怒、三分懊悔和一分脆弱……

有收有放、精準把握情緒、角色有厚度，表演有節奏，楊祐寧在罰罪里的表演，可以說是演技炸裂。

可是，楊祐寧的演技並非一直這麼穩定和精彩。

比如《上陽賦》里他飾演章子怡的初戀情人，就被罵糟蹋了白月光人設；

《流金歲月》里，他飾演王永正的與「楊柯」相比，存在感極弱，面癱臉貫穿全劇，「明明演了，又感覺什麼都沒演」；

《都挺好》里的石天冬也沒什麼驚喜，一直在演著「楊佑寧」；

直到2021年的《天龍八部》出爐，對楊祐寧的罵聲達到了頂點。

他飾演的喬峰，絲毫沒有了原著中的「濃眉大眼、高鼻闊口，一張四方國字臉，頗有風霜之色，顧盼之際極有威勢」的英雄之態。整片的油膩頭髮遮得整個人都猥瑣了、印堂發黑，還動不動邪魅一笑。

造型差、表情浮誇、演技尷尬，被網友毫無留情評為「史上最差喬峰」！

不適合高富帥，腹黑反派才是楊祐寧的角色「本命」

22歲，剛出道的楊祐寧一鳴驚人，以《十七歲的天空》中的角色，獲得台灣電影金馬獎最佳新人獎。

金馬獎最佳新人演員，幾乎是「天賦型演員」的篩子：2001年是秦海璐；2003年是王寶強；2007年，湯唯；2012年，齊溪……這些人為了低調，不做一線明星也就罷了，要說演技差那是太離譜了。

可楊祐寧為何被罵演技爛、資源咖？很簡單，角色選錯了。

一直以來，因外型不錯、氣質兼具儒雅和硬朗，部分編劇導演誤把楊祐寧定位在了「高富帥」「大英雄」的角色上。

孰不知，這樣的角色，他演一個砸一個。

除了上述的《都挺好》《新天龍八部》的例子，還有他2015年和唐嫣合作的《千金女賊》（飾演白幫元老獨生子海歸醫生盛介文）；《真三國無雙》里的劉備，只要是正派或是小生、白月光，基本都是「砸」的。

但我們再看看他受到好評的角色：

先說令他一鳴驚人的電影《十七歲的天空》，他飾演的雖然美少年，但卻是「斷背山」主題；

《罰罪》里的趙老四，是毫無爭議的大反派。

一個目睹一個哥哥被殺，藉此下圈套拿捏另外兩個哥哥的「瘋批男」；

一個為搶奪母親的愛，不惜把親媽和親弟都算計進去的復仇男；

一個替黑幫打官司，去學如何洗錢的「隱藏黑幫」……我相信，如果真的給「老四」時間空間條件，恐怕他能成為「昌武教父」！

《寒戰2》里，他亦正亦邪，是個「活死人」。

曾是香港警務處副處長李文彬的得力幹將，在某個事件中，為給李文彬背黑鍋「假死」，自此只能過著見不得光的生活，從臥底成長為「黑暗勢力」。

見到老李，猶如寵物貓見到主人；

為了掩護邪惡上司，他故意將狙擊手的子彈引向自己，被爆頭身亡……

據說這一段是梁家輝要求加的戲，卻成就了小配角楊祐寧演技的封神。

有網友這樣解讀了楊祐寧和梁家輝的「眼神對白」——

楊拿著槍肅立：「李sir，我最後一次向你敬禮，任務失敗了，對不起。我不會連累你。現在死剩我一個了，我自殺。」

李sir微微搖頭：「不要這樣，是我連累了你們，你不要自殺。」

楊把槍指向了李sir：「李sir，只有這樣才能擺脫你的嫌疑，我知道後面會有狙擊手一槍爆我頭，再見了李sir，我下輩子還做你的部下……」

這一小段，楊祐寧演技之「靈」，甚至不遜於梁家輝。

綜上，能讓楊祐寧充分發揮的角色，要麼「非主流」要麼是「反派」，並非什麼高富帥！

看看《天龍八部》的這個劇照，如喬峰的角色換成白長老，或許會更妥帖……

演員選對角色，比名導、片酬都重要

無獨有偶，張一山和楊祐寧也很類似。

早年看張一山的《餘罪》，真是覺得他是內娛男演員中的寶貝。

《餘罪》里的余兒是最不像警察的警察：喜歡作姦犯科，痞子氣十足，但同時又俠肝義膽，有著隱藏在骨子裡的、一般人看不懂的浩然正氣。

看過原著的人都知道，張一山把余兒演活了！原著黨都懷疑，小說都是為張一山量身定做的：

「懷疑老常就是為張一山量身定做的這部小說，那些小動作小細節拿捏得很到位……這就是專業演員的素質。」

可是，當張一山演完新版《鹿鼎記》，你完全不敢相信，這是張一山的水平！

當時網友給出的最尖刻、也是獲贊最多的評論是：

「讓你演的是韋小寶，不是猴！」

雷佳音也逃不脫這個定律。

《人世間》里的老實厚重的周秉昆、《我的前半生》里的渣男陳俊生，雷佳音演一個成一個。唯獨《相逢時節》里的霸道總裁，真的太不像了！

連角色的個性，他都塑造不出：老謀深算也是他；老實本分也是他；溫吞也是他；雷厲風行的也是他……完全沒有了雷佳音的辨識度。

演戲挑角色的不只是男演員，殷桃、章子怡、楊子珊等女演員也不例外。

殷桃在《雞毛飛上天》《人世間》里的表現，都是妥妥的影后級別的。

「我這一輩子就活三個字，陳江河。」這一句台詞，到現在還震撼人心。

但在《愛的理想生活》，殷桃這個「萬人迷」就是完全不帶感，和陳好差了不只是一星半點。

殷桃自己特別清楚這一點：

「每一個人心中都有一個既定的形象，你要顛覆很難。如果不像，他怎麼看你都不是，首先他從形象上就不認可你，我覺得這就是增加了很大的難度。」

章子怡在《上陽賦》中飾演純真少女；楊子姍在《婚姻的兩種猜想》中飾演職業女性翻車，也都是這樣的道理。

所謂戲路寬，並不是什麼都能演。

在這個編劇、導演魚龍混雜的時代，懂得找到自己適合的角色，不只是成功的捷徑，也是高效的避險方式——爛角色後勁都很大，演了一個爛劇，演員重則被迫轉型改行，輕則要被「雪藏」三四年無人敢用。

而挑戲的演員，往往又都是好演員，好演員更要懂得愛惜自己的羽毛。

就像沒有完美的人一樣，沒有一個演員的特質和類型能適合所有戲路。這就像物理學中的卡貝定律：

放棄是創新的鑰匙。在未學會放棄之前，你將很難懂得什麼是爭取。

一個早早學會「放棄不適合自己角色」的演員，可能會得到更多的機會。

這表面是機遇好不好，本質卻是責任心和專注力、認知能力的水平問題：什麼該取？什麼該舍？只有懂得舍什麼，才能知道取什麼。

要知道，想成為廖啟智、吳孟達那樣的黃金配角，或者像李幼斌、陳道明那樣善始善終的主角，絕非機遇那麼簡單。