美則美矣但實際上只是花瓶，這句話用來形容劉詩詩在一念關山》里的演技是在合適不過。
劉詩詩的古裝從來都沒有讓觀眾們失望，任如意一出場就是氣場十足觀眾們不禁沉迷在劉詩詩的美貌中無法自拔。
導演完全拿捏了觀眾們的心理，一開場的劉詩詩秀舞技的畫面直接讓觀眾們驚為天人，此情此景完全是夢回步步驚心》中的白雪紅梅。
然而隨著劇情正式展開的時候觀眾們看的是如坐針氈，這樣毫無內容的演技真的是出道多年的演員該有的樣子嗎？
說白了劉詩詩的演技完全就是連個剛出道的新人都比不上，也就只有粉絲能做到閉眼誇獎的地步，路人根本是一秒都看不下去。
誤打誤撞進入娛樂圈
劉詩詩進入娛樂圈真的是誤打誤撞的意外。
原本劉詩詩只是舞蹈學院一個普通的芭蕾舞學生。月影風荷》劇組來到學校挑選演員的時候，劉詩詩完全是秉持著看熱鬧的心態去往現場觀看。
沒想到導演卻是一眼就相中了劉詩詩，人群中的劉詩詩一身清冷的氣質成為了矚目的存在，導演自然是一眼就看中了劉詩詩隨即就向劉詩詩拋來了女一號的橄欖枝。
剛出道就是女主角這是多少人遙不可及的高度，可劉詩詩並沒有因此變的膨脹，反而是一步一個腳印進行拍攝。蔡藝儂的慧眼識珠讓劉詩詩的演藝事業迎來了巔峰時刻，對於唐人公司來說劉詩詩就是娛樂圈不可替代的存在。
因此公司對於劉詩詩的發展格外重視，因為長相淡雅的原因公司將劉詩詩定位為古裝美女，一時間劉詩詩的古裝劇資源拿到手軟。一部步步驚心》直接讓劉詩詩坐穩了公司一姐的位置，不得不說唐人出品的古裝劇才是王道。
至今步步驚心》、仙劍奇俠傳》等劇集依然是無法超越的存在，劉詩詩爽朗的性格更是獲得了觀眾們的喜歡。
直到劉詩詩與吳奇隆結婚後，劉詩詩才漸漸的放慢了自己的演藝事業，這對於劉詩詩的粉絲來說無疑是一種煎熬。
盼星星盼月亮的希望劉詩詩可以重新回歸劇組，一念關山》正是劉詩詩沉寂三年的復出作品。但是該劇卻沒有想像中的口碑大好，反而是雷聲大雨點小，網絡上鋪天蓋地的差評讓觀眾們對劉詩詩的印象大打折扣。
劉詩詩歸來仍是配音
聲台形表是作為演員最基本的能力，但由於現在科技的便利就連台詞都能找到專業的配音演員來錦上添花。
長期使用配音演員就會導致演員本身根本不會去精進台詞方面的能力，只想著囫圇吞棗糊弄過去，畢竟後期有專業的老師為其做配。
對於劇組來說讓配音演員完成後期的工作無疑是省時省力的事情，極大程度的壓縮了劇集上線的時間，然而這荒唐的事情對於演員本身來說完全是一件有害的事情。
面對廣泛的配音現象，央視直接下場進行點名批評。
字字珠璣點名了幾個原聲台詞使用率過低的演員，其中就包括出道多年的劉詩詩。
劉詩詩在古裝劇的原聲台詞竟然為零，這也是讓網友們不敢相信的事情，劉詩詩可謂是坐實了「演貝」的稱號。
本以為一念關山》劉詩詩會採用原聲台詞，沒想到劉詩詩依然是一如既往的選擇配音，這讓原本期待劉詩詩的網友大失所望。但是明眼人都知道劉詩詩的原聲台詞過於差勁，如果沒有字幕根本聽不清楚他在說些什麼。
就連網紅出道的劉宇寧都敢用自己的原聲台詞，可劉詩詩依然是一味的逃避現實。批評對於演員來說不是一件壞事，只有不斷地尋求進步才能彌補自己的缺點。
如果劉詩詩一直不正視自己原聲台詞的問題，只會在光鮮的表面中迷失自己。
劉詩詩成「端太后」
學芭蕾舞出身的劉詩詩在儀態方面向來都是一絕，挺拔的身姿讓所有人在人群中就能一眼看到劉詩詩，這對於劉詩詩來說無疑是最拿手的優勢。
但沒想到久未拍戲的劉詩詩卻連最基本的收放自如都做不到，劉詩詩全程都在忙著展現自己的天鵝頸，根本不顧及戲份到底需不需要。
不管是日常的對話還是酷帥的打戲，劉詩詩永遠都是24小時挺直脖子，觀眾們都替劉詩詩累得慌。合理懷疑劉詩詩是接了一個隱形頸托的廣告，藉此在劇中展現出自己優越的成果。
任如意剛剛自己的好友經歷了一番死裡逃生的劫難，換做普通人都是長舒一口氣的狀態，一旁的葉青狀態就是如此。
但是鏡頭給到劉詩詩的時候，觀眾們簡直是眼前一黑，劉詩詩恨不得將自己的天鵝頸一覽無餘的展現在觀眾們的面前，活脫脫的像極了一隻大白鵝，鏡頭裡面只有脖子才是最醒目的存在。
就連放鬆喝茶的鏡頭劉詩詩都不忘梗著脖子，生怕下一秒就將自己的天鵝頸人設來一個大翻車。
但這在觀眾們看來卻是刻意的做作，合適的環境做適宜的動作自然是無可爭議的事實，劉詩詩這完全就是步上了楊洋的後塵。
坐在馬車上的時候劉宇寧整個人則是放鬆的躺下，可劉詩詩卻依然是背靠著座位梗著脖子看劉宇寧。
說白了劉詩詩就是在用鼻孔看人，這樣不合時宜的行為讓人倍感不適。
觀眾們根本不會過分的在乎儀態，僅僅只有劉詩詩放不下自己的偶像包袱，這樣刻意的表演讓觀眾們看的頸椎病都要犯了。
劉詩詩空洞的演技
劉詩詩的演技也是一言難盡，甚至遠遠不及自己出道時的萬分之一。果然藝人一旦不拍戲的時候狀態就會有所下降，演技自然是倒回原地。
任如意的人設原本是一個清冷美女，在劉詩詩的演繹下卻是變成了沒有感情的機器，就連最基本的眼神傳遞都沒有，這樣空洞的眼神真不敢相信是出道多年的劉詩詩該有的樣子。
步步驚心》中的若曦至今都是觀眾們的白月光，若曦從前期的聰明靈動到後期的生無可戀，劉詩詩用自己的精湛的演技將若曦每一個階段的特點展現的淋漓盡致。
那時候的劉詩詩雖然演技上滿滿的稚嫩，但是隔著螢幕也可以感受到劉詩詩對於若曦這個角色的投入以及真誠。這正是劉詩詩能將若曦這個角色展現的入木三分的原因，熱愛與真誠永遠都是演技的必需品。
任如意這個角色對於劉詩詩來說更多的是一個工作，滿滿的都是劉詩詩自帶的偶像包袱。
在切換到刺客模式的時候劉詩詩整個人的眼睛就好像被固定了一般，永遠都是目視前方的樣子，這樣毫無表情的刺激和機器人又有什麼區別。
面對自己的摯友慘死的時候，劉詩詩依然是滿臉的冰冷，就連傷心的感覺都沒有。
抱著好友的身體走出來的時候，劉詩詩僅僅是面無表情的直視著前方，就算場景將悲傷的感覺烘托到了氛圍上，但劉詩詩卻將自己的精力放在了調整儀態上。
任如意身份曝光之後，原本是一個緊張刺激的局勢，面對敵人的咄咄逼人任如意自然有多種表現方式來展現自己的底氣。可是劉詩詩完全就是頂著一張冰塊臉，高冷的完全不像話。
這根本就是一個冷血怪物，連最起碼的喜怒哀樂都沒有。
昭節皇后下線的那場戲更是將劉詩詩蹩腳的演技暴露在鏡頭面前，昭節皇后可以說是任如意在世間的一個依靠。特別是昭節皇后對任如意語重心長的一番囑託讓觀眾們看的情難自禁，像極了一個老母親對女兒的囑託。
可是面對昭節皇后被火海吞噬的時候，劉詩詩僅僅是瞪大眼睛來表達自己的不可置信，實則眼中確實沒有一絲的悲傷，只有臉上的幾滴淚水再告訴觀眾「她真的很傷心」。
任如意拿出包裡面的桃酥觸景生情時，不舍和憤怒的情緒紛紛湧上心頭。但是劉詩詩卻是隨意咬了一口桃酥，懶散的抬起眼睛看了一眼周圍，如果不是劇情給到了回憶過去的畫面，觀眾們真的不知道這個鏡頭的目的。
在劉詩詩做作的演技下，陳宥維都變得十分自然，觀眾們看的尷尬癌都犯了，也就只有粉絲能做到閉眼吹。
劉詩詩的演技真的是硬傷，比起同期的85花劉詩詩也僅僅是只有早期的步步驚心》能拿得出手，後續的作品大多是後勁不足。
就連復出的第一部作品劉詩詩都能敷衍的對待，系統化的演技已經是貫穿了整部劇的始終，觀眾們也就只能欣賞一下劉詩詩的美貌，演技方面根本是不堪入目。
這根本就不是劉詩詩該出現的演技，劉詩詩此舉無疑是讓自己的觀眾緣大打折扣。對於劉詩詩來講，當務之急是要提升一下演技和台詞方面的問題，只有基本功過硬才能在演員這條路上走的更加長遠。
美貌是有時間的限制，並不能永遠保持最開始的狀態，唯有演技才是最能拿得出手的本事。
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