睿財經訊（文/蕭瑋）短視頻成為網際網路的風口已經是毋庸置疑的事情，也是當下最重要的內容信息的傳播方式。滿足當下人們碎片化獲取知識和資訊的需求，在文字傳播的基礎上，用更加直觀、生動的方式進行傳播。
截至2021年第四季度，快手日活躍用戶（DAU）達3.23億，同比增長19.2%；月活躍用戶（MAU）5.78億，同比增長21.5%。36氪去年11月的一篇報道稱，截至當年9月，抖音DAU約為6.4億，比2020年6月的6億增長4000萬。
短視頻已經成為人們最重要的一種休閒娛樂和資訊獲取方式。看似火熱的短視頻並沒有看起來的容易，變現依舊是難題之一。
變現難
對所有短視頻內容創作者而言，漲粉和變現是兩大命門。因為在短視頻領域，有個專門的詞叫頭部MCN，他們掌握大量優勢資源和流量，並且能夠持續輸出優質內容。當然，只有頂級MCN中的頂級機構才可能依靠廣告過日子。
最後一個問題，也是最大的，短視頻內容創作者會和平台方直接搶客戶，這是內容平台永遠的痛，微博沒賺錢，微博大V賺錢了，微信沒賺錢，做微信公眾號的發財了；知乎大V、小紅書達人、哪怕是豆瓣名人都在搶平台方的飯碗。
但短視頻這一撮就不好弄了。比如抖音自己弄了一個「星圖平台」，說是商業內容智能交易&管理平台，要幫助品牌主、MCN公司和明星/達人促成內容交易，但不就是管家管帳麼，「錢在我們這裡賺，但得讓我知道。」不然，就限流。抖音大號私接廣告被限流，甚至被關小黑屋的吐槽數不勝數，而且「星圖平台要求先充值，再選號，讓很多企業主，尤其是公關公司無法執行，因為沒法事先請款，請款多少也不好說。
依舊是內容為王
一個傳媒大學的博士講拍視頻有多難。傳媒大學的畢業生們因為學業要求，也出於追新媒體風口的個人興趣，都要去拍視頻。可是，他們經歷過視頻節目的策劃、籌拍、製作、發布、反饋、優化和再創作環節以後，絕大多數是無疾而終，甚至很多人自暴自棄「以後再也不會做視頻了」，他們大多死在了第一個環節。
這些年來，人們總在講手機的普及、視頻製作的門檻降低，稱「圖文已死，視頻為王」，甚至天真以為，打開手機攝像「一鏡到底」說說剪剪，就能創作好的視頻。可是，你知道視頻創作的學習門檻有多高嗎？
如果以拍攝為主，推拉搖移跟的攝像技巧、遠全中近特的景別選擇，視聽語言學習是避不開的；
如果以出鏡為主，內容腳本、語言表達、副語言多少都要了解，自然脫稿表達和好的鏡頭感都堪稱「玄學級難度」；
既不拍攝、也不出鏡，只是「拿來主義」做剪輯視頻，腳本之外，畫外音的練習就更重要了，語速、語氣、停連重音對視頻的觀賞性會更加突出。
任何創作都需要一個不短的成熟期，創作訓練本身就足以「殺死」絕大多數內容創作者。對於內容創作者而言，最昂貴的是痛，而不是感動。
內容製作越來越貴，現在製作一個優秀短視頻的成本不亞於拍攝一部網絡電影，想贏非常難，不是不可能，但是你的投入比過去高很多。
粉絲服務越來越貴，三五年前，一名紅人主播的即興個人發揮，可以輕鬆吸引大量關注，現今則需要一整支團隊的支持。
現今，國內的優質自媒體內容也是指標化、團隊化創作。比如，曾經《壹讀》雜誌所製作的動畫短視頻，傳播效果在同行中是非常領先的，他們是通過一系列指標，包括時長、笑點在固定時段中的密集程度等等，量化製作內容。「一個800字的腳本，有多少知識點、幾個論證邏輯都有清晰的規定」，腳本、創意、動畫，多個環節協力創作。
優質內容的持續輸出越來越依靠團隊力量，「紅人」越來越不是一個人在奮鬥，而是團隊協作的批量生產，創作成本自然也不可同日而語。
真正好的內容一定是你發自於內心與這個時代發生碰撞的結果，你我如何感受這個世界，如何理解大家最廣泛的內心焦慮，決定了你創作內容的精神氣質。悲喜劇或是荒誕劇，你從中看到的，都是自己，觸動你的那個瞬間，釋放了某種焦慮。
好的視頻內容創作標準只有一個：能夠在多大程度上、在多大範圍內、在何種時間維度上，觸達更多的人心。
真正的稀缺資源，是時間。哪些視頻內容是值得用戶花時間的，是影響用戶生活體驗的，這是創作者們最該思慮的事。