一句話概括2023年的娛樂圈：
主角靠邊站，配角上桌吃飯。
年初的反黑刑偵劇《狂飆》，最先打響這一槍。
張譯的演技不用多說，飾演的警察安欣成了黑道角色心中的「白月光」。
但真正爆紅的，卻是從買魚小販成長為黑幫大佬的高啟強，以及演員張頌文。
十年演戲無人識，一朝「強哥」天下知。
「配角出圈」這股風，一刮就沒停下來。
從《狂飆》中的霸氣大嫂陳書婷，到《長月燼明》的「腹黑白蓮」葉冰裳。
從《偷偷藏不住》的搞笑妹控桑延，到《我的人間煙火》深情霸總孟宴臣。
從《長相思》隱忍溫柔的相柳，到《雲之羽》高冷狠厲的宮尚角。
一般來說，主角比配角的妝造更講究、戲份更多，劇組宣發時也會有所側重。
主演的咖位、知名度，包括粉絲體量一般也遠超配角演員。
怎麼配角反而成了觀眾眼裡的「香餑餑」呢？
其一，跟角色本身的魅力有關。
過去那些影視劇中的配角之所以常被忽略，就是因為他們大多被當做襯托男女主的工具人。
「惡毒女二X深情男二」基本成了標配，人物扁平、人設簡單，跟背景板沒啥區別。
一個角色要成功必須足夠立體，人物須有血有肉、有七情六慾，能彰顯人性複雜。
《狂飆》中的高啟強雖然是個黑老大，但觀眾卻對這個反面角色討厭不起來。
根本原因就是：張頌文精彩的演繹，讓觀眾對高啟強產生了深刻共情。
親情線的刻畫：
13歲父母雙亡，他一個人拉扯弟弟妹妹長大，個中艱難不言而喻。
家境貧寒，為了省錢只能買一碗「豬腳面」，妹妹吃豬腳，弟弟吃面，自己喝湯。
友情線的刻畫：
除夕夜被打的鼻青臉腫送進公安局，安欣遞來的一盒餃子，讓他第一次感受到尊重和溫暖。
儘管黑白兩道善惡殊途、「相愛相殺」，卻還是銘記你的恩情、護你平安，想和你一起吃飯。
成長線的刻畫：
想做個老實巴交的小魚販，靠雙手謀生活，卻因為身處底層飽受欺凌壓榨、侮辱傾軋。
高啟強的「黑化」之路，摻雜了小人物的無奈和悲涼，多了些「不得已」的味道。
觀眾在他身上產生情感投射，所以對他有同情、有憐憫。
國產劇的男主大體分成兩類：成長型或者Bking。
很多編劇塑造配角還行，一旦要刻畫男主的成長線，就開始暴露真實水平。
對於BKing男主的塑造，又很容易滑向「油膩」、「輕浮」。
男配可以承載更多種可能性，戲份雖少但張力更足，自然更出彩。
網劇《漫長的季節》中走紅的「小啞巴」傅衛軍，在劇中是一個殺人分屍的狠人。
陰狠乖戾的「混混」，面對喜歡的女孩直率又純情，面對姐姐懂事乖巧又溫順。
角色的反差魅力，加上無台詞表演對演技的考驗，讓演員蔣奇明收割了一大波女粉。
歐陽娜娜和李一桐在綜藝里狂贊他帥氣，Angelababy甚至花錢買他的自拍。
電影《孤獨一擲》中飾演阿才的孫陽，比主演張藝興討論度更高，也是同一套邏輯。
他是詐騙窩點的混混，是殘忍狠辣的打手。
但他會冒著生命危險放安娜一條生路，會為了兄弟情義甘願犧牲自己。
《長月燼明》中的女配葉冰裳為什麼能紅？
因為這些年觀眾的審美取向，早就發生了很大的變化。
比起愛情至上的女主，「遠離男人，最愛自己」的女配反而更受歡迎。
清純小白花陳都靈演「菩薩面蛇蠍心」的惡女，這波反差也驚艷了觀眾。
受一些審查制度的影響，主角一般都是「真善美」的化身，保持「偉光正」的形象。
這樣的角色美則美矣，然而千篇一律、缺乏新意。
一旦配角人設更立體，具備人物弧光，演員演技細膩，就很容易出圈。
其二，跟觀眾心理預期有關。
有些主演一旦創造了某個經典角色，就會陷入一種尷尬處境：
不管後來怎麼演，觀眾都帶著厚重的「角色濾鏡」，把演員和角色綁定成一體。
《甄嬛傳》之後，孫儷接演過《辣媽正傳》、《羋月傳》、《那年花開月正圓》等劇。
但觀眾看到新劇里的孫儷，腦海里第一反應還是「甄嬛」。
還有一種情況是：
演員在綜藝真人秀、直播短視頻平台上頻繁露臉，喪失了神秘感。導致觀眾難以入戲。
鄧超在上跑男之後，憑著搞笑吸了不少粉，但也在演藝事業上付出了代價。
他再出演嚴肅戲份，觀眾聯想到各種搞笑名場面Cut，很容易出戲。
從演技派走向綜藝咖，這條路走過去容易，走回來卻很難。
電影《封神》導演烏爾善就規避了這一點，全球選拔演員，刻意挑了一批新面孔。
觀眾對新人演員沒有熟悉度，反而更容易入戲，沒有心理預期，也更容易獲得驚喜。
不知名小演員的知名度低，也意味著基本盤小，漲粉空間大。
封神質子團能成功為「內娛老公」補貨，也足以印證這一點。
還有一種就是演員帶給觀眾的心理預期。
魏大勛之前在各種綜藝里都是「搞笑男」的人設，或者被嘲「內娛普男」。
但是在電視劇《我的人間煙火》中，男配孟宴臣「高冷霸總」還真被他成功演出來了！
尤其在男主宋焰人設槽點頗多的對比下，潑天的富貴一下就輪到了魏大勛。
近一周累計關注度48.17億，漲粉88.8萬，遠超主演楊洋。
其三、跟資本方干涉有關。
影視劇為了提高收視率，通常會選擇「知名演員」或「流量藝人」擔任主演。
這些主演如果加入的是編導一體的劇作團隊，就得有為他人做嫁衣的心理準備。
主演再好那也是別人家的，為了捧自家孩子，在劇本的戲份創作上就必須下點功夫。
最近熱播的《雲之羽》，導演和編劇是同一個人——顧曉聲。
熱知識：顧曉聲＝GXS＝郭小四＝郭敬明。
可能是被觀眾罵怕了，郭敬明這次換了個新馬甲署名。
男女主定了虞書欣和張凌赫，男配全用自家公司最世文化旗下的藝人：
男三金繁（孫晨竣飾）、男四宮遠征（田嘉瑞飾）、男五寒鴉肆（歐米德飾）。
郭敬明曾經在採訪中透露，自己偏愛的角色一般都會以「G」開頭取姓。
《小時代》中的顧里和宮銘，《雲之羽》里的宮門四子。
演員田嘉瑞在疊加了「自家孩子」和「G姓開頭」兩層buff後，一路開掛。
首先是角色人設，比起「戀愛腦」的男主，「腹黑」的男二，宮遠徽的角色更具備「反差性」。
他在一聲聲「哥哥」中蜜汁自信，又一聲聲「姐姐」中完成奶狗與狼狗的一鍵切換。
傲嬌又狠辣，還有點「茶里茶氣」的單純可愛，人物的複雜性讓宮遠徽這個角色特別吸睛。
劇集播出後，宮遠徽因為角色討喜，也受到了觀眾熱烈討論。
其次是戲份安排，宮遠徽雖然是男四，但是他的故事線卻是全劇最虐的。
郭敬明擁有多年編劇經驗，熟知「美強慘」人設對觀眾的吸引力。
故事線虐，觀眾就容易陷入「意難平」的情緒里，這種情感也會投射到角色和演員身上。
有些觀眾就會化身成粘性很強的忠實粉絲，這一點從田嘉瑞的相關數據就能看出：
超話簽到量超過了男主張凌赫，角色話題抖音播放量超過了女主虞書欣。
另外，《雲之羽》這部劇在OST的製作上也下了很大功夫。
請了張傑、毛不易、希林娜依高、周傳雄、陳楚生這類實力派歌手，也分了兩首給劇中演員。
一首分給了女主虞書欣，另外一首卻給了身為男四的田嘉瑞。
郭敬明甚至親自操刀歌詞創作，生怕別人看不出他疼自家孩子。
（就是這個詞有點難評…）
主角用手寫（or用腳），配角用心（or用腦）寫。
其實這種情況也不是第一次，郭敬明之外，典型的還有於正。
《延禧攻略》里，男主雖是聶遠飾演的皇帝，但是人物弧光最驚艷的卻是許凱飾演的男二富恆。
甚至很多人誤以為他才是主角，但其實真正的主角是聶遠飾演的皇帝。
許凱也憑藉角色紅利，實現了一舉成名，躋身當紅小生的行列。
其四、跟團隊後續營銷有關。
還有一些主角演員，雖然公司幫忙對接的資源很好，但是在話題營銷上未必比得過新人演員的團隊。
《雲之羽》開始主打的賣點之一，就是虞書欣X張凌赫在《蒼蘭訣》之後的二搭。
按道理來說，頂著長珩仙君X小蘭花的知名度，「衫羽欲來」CP熱度應該不低。
結果被劇中男配女配的「夜色尚淺」CP狠狠反超。
《雲之羽》上官淺飾演者盧昱曉團隊，通過劇集片段、片場花絮、海報拍攝等內容製造熱搜話題詞。
女二男二的cp營業比男女主還勤快，也導致了磕男配女配的cp粉數量比磕男女主的還多。
還有一些團隊，熱衷營銷女配「艷壓」女主。
《斛珠夫人》播出後，女二陳小紜被部分網友評為「劇中唯一亮點」。
她親自下場回覆：「冪姐是我的偶像，也是非常敬業肯吃苦的藝人
《沉香如屑》開播當天，網上出現了「孟子義艷壓楊紫」的相關熱搜話題。
也引發了網友關於「艷壓」話題的討論。
其實，不管出於以上哪種原因。
在橘看來，「配角上桌吃飯」都是一個很好的現象。
一方面，它或許是觀眾「苦流量明星久矣」後的叛逆。
另一方面，它也向影視劇市場發出了一個強有力的信號：
過去那套「演員等級制度」該鬆動了，番位和咖位決定一切的時代，也許要過去了。
最後一句
你鍾愛的配角是誰呢？
歡迎和橘聊一聊～