承接上篇粗略介紹Haute Couture的誕生和發展史後，本篇繼續帶大家深度走入Haute Couture。
根據目前Fédération De La Haute Couture Et De La Mode（法國高級定製和時尚聯合會）給出的名單，被認證的法國Haute Couture會員共有17個,包括Alexandre Vauthier, Chanel, Dior, Givenchy, Maison Margiela, Schiaparelli等；非法國會員有9個, 包括Atelier Versace, Elie Saab, Fendi Couture, Giorgio Armani Privé, Iris Van Herpen, Miu Miu, Ulyana Sergeenko, Valentino和Viktor&Rolf。
Elie Saab Haute Couture Spring 2022
圖源：VOGUE
和Ready to Wear相同，Haute Couture每年進行兩次走秀，分別是在一月和七月。不過一旦涉及到Haute Couture的製作過程，那麼就和Ready to Wear有著天壤之別了，總結成兩個詞便是量產vs手工。
Elie Saab Haute Couture Spring 2022
圖源：VOGUE
通常來講，整個高定系列從靈感產出到最終呈現需要4-6個月的時間。最開始由時裝屋的頭頭Grand Couturier，也就是各大高定品牌的創意總監，為整個系列設定靈感和概念，在對於概念進行充分的了解和研究後，Grand Couturier會將腦海中的奇思妙想以手稿呈現。根據不同創意總監差異化的創作風格，有一些會畫出設計詳盡的細節，而另一些則會畫出抽象的輪廓。
不過細節或抽象的畫風在這個環節並無優劣，最重要的環節是接下來Grand Couturier與時裝屋內Head Seamstress，也就是工匠/裁縫頭頭，的交流。Grand Couturier會充分地和Head Seamstress傳達對於系列靈感/主題的構思並溝通手稿設計的具體細節和要求，當Head Seamstress理解後，剩下的就將交付給他的團隊。
Pietro Ruffo 創作過程
圖源：Dior Youtube Channel
在Dior Spring/Summer 2021的高定系列中，創意總監Maria Grazia選定悠久神秘的塔羅牌為靈感，試圖重新演繹Monsieur Dior時期便頻頻呈現的圖案。義大利當代藝術家Pietro Ruffo被邀請參與到塔羅圖案的創作中，根據Maria Grazia的要求他分別從維斯孔蒂、馬賽和英國古老塔羅紙牌中汲取大量非人類的抽象圖案，繪製在圓形底盤上。除此之外，Maria Grazia還以塔羅紙牌中主要人物所穿著的衣物顏色為色彩主基調，加以參考和運用。
Dior Haute Couture Spring/Summer 2021部分手稿
圖源：Dior Youtube Channel
和成衣的製作不同，高級定製的製作不依附於任何已有的版型圖樣，一切都需要從零開始。裁縫們會先按照手稿用米白色的胚 布在木頭人形模特上構建3D畫面，以此確認服裝的版型、腰身腿比例和面料。在人形 模特上做出首版後，Grand Couturier會進行調整，運氣好的話，只需要數小時便能進入下一階段；而如果運氣不好，Grand Couturier會提出很多大改建議，這便將花費很多時間。
一旦首版通過，整個團隊就會投入到將服裝實體落地的階段。就像各位印象中的一樣，Haute Couture的服裝不僅層次繁複，一般還會配以相當繁複華麗的裝飾品，整個手工過程需要數百小時的製作時間。
Dior Haute Couture Spring/Summer 2021
圖源：Dior Official Site
雖然根據Fédération De La Haute Couture Et De La Mode的要求，一個高定時裝屋僅需配備20名裁縫師便能符合要求，但一般知名的時裝屋，譬如Dior，都會至少配備近一百名或以上，而在時裝周臨近前人員數量通常會翻倍。裁縫師們各司其職，有著各異的專長優勢，負責同組別的裁縫師會在同一時間展開工作，舉個例子 – 五六位裁縫同時在一片面料上繡花是很常見的情況。
Atelier Versace Spring/Summer 2021
圖源：Versace Official Site
Haute Couture價格高昂的一方面是基於手工製作的人力和面料的高階品質，而另一方面便是其「定製」屬性。在整個製作過程中，Head Seamstress將會多次帶著未完成的衣服乘坐品牌私人飛機到歐洲，亞洲，乃至非洲的各大城市，為客人提供上身試穿服務，並根據客人可能微變的體態或要求進行後續修改。類似的客人試衣平均會進行十次，而一般針對秀場模特的試衣也會達到兩到三次。
Atelier Versace Spring/Summer 2021
圖源：Versace Official Site
在此期間，Grand Couturier會多次到訪時裝屋跟進服裝的製作進度，提出修改意見。甚至在走秀開始前幾個小時，Grand Couturier依然在對走秀模特穿著的作品進行微調。當然，此刻的調整是基於秀場主題、模特身形、穿著效果這類相對臨時發生的狀況。
Balenciaga 2021 Haute Couture
圖源：Balenciaga Instagram
舉個有意思的例子，在Balenciaga 2021 Haute Couture秀場當天，Demna Gvasalia決定不在外套上添加紐扣，而是用別針進行簡單的固定，一方面是可以給予模特更靈活的伸展空間，另一方面是他「有趣的不完美」理論。
Balenciaga 2021 Haute Couture
圖源：Balenciaga Instagram
雖說Haute Couture誕生於巴黎，起初也是服務於巴黎或歐洲周邊國家的上流女性，不過隨著世界範圍經濟和工業的發展，高級定製的品牌們也逐漸將市場拓展到更廣泛的地域。2018年，Christian Dior在上海舉辦Haute Couture春夏系列的秀場，是首次在中國呈現的高定表演。
目前，世界上約有四千名高定客人，很明顯對比製作高定系列所需的成本，客人的基數並不能支撐高定品牌的顯著盈利。那麼究竟是什麼原因促使品牌依舊堅持發布並製作Haute Couture呢？
Viktor & Rolf Haute Couture Sping/Summer 2019
圖源：Printerest
在我看來，無非是兩個方面。首先，Haute Couture有著非常穩定的客戶群體和需求。這四千位客人幾乎都有著非富即貴的的社會地位，在生活中頻繁的場合性活動需要她們對穿著格外在意，這也使她們和高定品牌有著極高的粘度。而另一吸金群體 — 明星，相信我不用多說，各位都能明白她們意圖對於在各類紅毯艷壓全場的渴望，高級定製也是不二的沖美選擇。
再然後，我們可以把高定系列想成品牌的「門面擔當」，並不只是像詞意所指的最美，更多的是高定單品所蘊含的文化內容。也許在成衣系列中，設計師常常需要向市場和消費者做出妥協，所產出的成品往往也是潮流屬性大於設計屬性，而在Haute Couture這一類別中，強調的是深度的探索和工藝的傳承，這都是可以隨時間流傳的文化價值。
讓我們跟著「怪奇物語」炫酷一夏
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Howie Lee :: SIZING UP （點擊原文連結收聽）
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