《樂隊的夏天》進入中後期，媒體和樂迷都不再拿「搖滾樂的黃金時代」說事的時候，刺蝟翻唱了何勇的歌。
這場比賽的主題是「少年時代」，節目組要求樂隊們全部翻唱中文歌，沒選到 Joy Division 的新褲子選了港台歌曲，旅行團、盤尼西林選的是每一代少年都會聽到的歌。
刺蝟選了一首，打動了少年趙子健，卻不存在於當代青年回憶里的《頭上的包》。
在一場淘汰賽里，這並不是一個好的選擇，但在這個時期唱何勇，反倒給了我們一個好好談論什麼是「黃金時代」的機會。
最近，九連真人的發掘者黃燎原接受了正午的採訪，裡面有一句話：「有人說，張培仁把唐朝從無名的窮人變成了有名的窮人。」
這句話很明顯，說的是唐朝在內的90年代的樂隊，大都有名無錢，前途困窘，眾所周知地，魔岩三傑更是落幕得極速且悲涼。
對於「黃金時代」，有人充滿無盡的緬懷，期待一檔綜藝，或是無數場巡演，可以再造一個 rock star，也有人將之稱為「潰敗」，魔岩三傑的存在像是在一個不合適的時間出現的意外，煙花終究是要冷掉的。
可沒有人能否認，那是中國搖滾樂第一次，也是迄今為止的唯一一次，震動了所謂圈層、階級、年齡，成為那一代青年的共同記憶。
何勇最後一次接受專訪是十五年前，他正在準備紅磡十年的紀念演唱會，維基百科對那場在九霄俱樂部的演出有記載：此前受邀的竇唯、張楚、唐朝並未出席。
在那次《新京報》的訪問中，何勇沒有掩飾自己的境況，「連當初那些樂迷現在都比我們過得好，我說的好壞不單指錢。」
他本可以用「不得志的藝術家」身份自居，張楚死了，何勇瘋了，竇唯成仙了，是一個大可以渲染的悲劇。
但何勇聊起2004年的搖滾樂時，並沒有將自己與大眾對立，他說：「音樂不是給圈子裡做的，音樂最主要的是要得到人民大眾的認可」，像是從94帶來的經驗，也是反思。
在那之後，何勇又因為精神問題住進了醫院。誰會在意一個瘋子說的，「你們所謂的民間，都是精英分子的民間，不是真正的民間」呢？
十五年後，當刺蝟在一個綜藝舞台上，唱起《垃圾場》里一首不被記得的歌，我們期盼能再出現一個，兩個，三十個五十個搖滾明星，寫出迷人的旋律，歌唱自由，書寫每個凡人的悲喜，卻也知道，世事早就變遷了千百回，在「民間」已經各自分化出無數個小圈層的網際網路時代，模仿一個神話，比創造神話本身要艱難得多。
那的確是刺蝟的少年時代，趙子健加入了年輕的柔情，「假如一天都死掉，我不會想讓你知道」，還是在最後，唱出了何勇，也是所有年輕樂手的願望：
多麼想 我披著頭 也能直起腰 到處走
多麼想 那琴聲也是 大家的歌謠